【拍出希望】照片記錄現實殘酷也能改變世界敘利亞傷殘父子獲意大利安排裝義肢 - ACOO

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【拍出希望】照片記錄現實殘酷也能改變世界敘利亞傷殘父子獲意大利安排裝義肢

撰文：ACOO

09-11-2021

這個世界最真實的一面，往往最殘酷可怕嗎？西恩納國際攝影獎（Siena International Photo Awards；SIPA）由意大利非牟利組織 Art Photo Travel 籌辦，希望透過作品，讓人知道更多世界鮮為人知的角落的故事。2021 年年度大獎由土耳其攝影師 Mehmet Aslan 奪得，他的照片《Hardship of Life》記錄了斜利亞一對傷殘父子。父親 Munzir 在購物時，被戰火炸斷了一隻腳，兒子 Mustafa 則因母親懷孕時吸入神經毒氣，服用藥物後遺症，一出生就四肢全無。但儘管生活艱辛，他們仍然積極面對，在 Aslan 的鏡頭下，他們快樂地嬉戲。Aslan 獲獎後表示，希望利用這張照片，突顯 Mustafa 的需要，並提高國際對難民關注。

現實的殘酷，或許由人類造成，也可以由人類親自打破。Aslan 的照片贏得 SIPA 大獎後，得到世界各地的關注，他隨即發起籌款，希望可以向現實「邁進一步，帶來改變」，讓相中的父子可以得到治療、裝上義肢。短短數天，便收到意大利博洛尼亞一所治療中心的消息，計劃會為父子安裝義肢，各方也會相約於當地見面。

除了年度大獎，SIPA 還分有「街頭攝影」、「旅程與冒險」、「新聞攝影」等項目，野生大象與途人、被困的熊貓、玩耍的孩子…… 攝影師的鏡下，你又看到哪些故事？

Photo/ Siena International Photo Awards；https://sipacontest.com/gallery/2021

意大利攝影難民

【用鏡頭重組時空】攝影藝術家Pelle Cass首個亞洲個人相展花逾40小時後製　用23,800張相縮時紀錄彩虹邨

彩虹邨是香港的打卡熱點，連遊客來港一遊也會慕名前往，可謂已經被「影到爛」，還能玩出新花臣？擅長靜態縮時攝影的藝術家Pelle Cass也被彩虹邨的豐富色彩深深吸引，在未能來港的情況下與香港策展團隊WAY by Way of Difference合作，以遙距的方式拍下23,800張彩虹邨的瞬間，整個畫面佈滿密密麻麻的籃球，長方形框框中把時空定格，留下了彩虹邨的日常和活力，一起走進他鏡頭下的神奇時空秩序。 Pelle Cass攝影作品的取景位置均很生活化，運動場、街頭、馬路等，都是我們日常生活的一部分，所以只要我們嘗試跳出框框，或許我們也可以拍攝出與別不同的趣味照片。看攝影大師的照片時，除了欣賞他的拍攝技巧，更應該好好學習他們的思考方式，心動不如馬上行動，一起去Pelle Cass的首個亞洲個人相展《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》看看他的其他作品吧！是次相展中，一共展出了15張Pelle Cass的作品，共有三個系列作品，包括《Crowded Fields》、《Fashion》及《Selected People》，其中Williamsburg from High、Place Vendome、Boston College Spring Football和Cyclorama, Saturday Improvisation更是首次在展覽中展出的作品。 Pelle Cass展出的照片全都以「縮時攝影」（Time-lapse photography）拍攝，其影像創作的方法只存在於保留和省略，再花上至少40小時後製、經歷數萬張照片的取捨，才成就出一張作品。《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》相展日期：即日至3月26日時間：上午11時至晚上10時地點：尖沙咀海港城海洋中心二階207號舖

Pelle Cass 展覽攝影 ...

【解放口罩後】以敏銳洞察力、鬼馬鏡頭創作　街拍攝影師黃建榮Edas疫後重新適應香港　直視創作瓶頸：大部分創作最大勁敵係恐懼

除下口罩，香港人的笑容重現了嗎？在口罩令解除後的首個周末，街拍攝影師黃建榮（Edas）如常到銅鑼灣，一邊踱步，一邊四處觀察。口罩之下，Edas並無從街道上感受到大家重拾笑顏，「大家對望，眼神好似只係講，係呀，我選擇唔戴」。他最大的感受反而是，街上的人好像突然多了很多，密密麻麻，「多得令人有啲恐懼，好難注專去觀察『人與物』或『人與人』嘅關係」。他定下心神，極力地觀察身邊事物，眼光落在路邊的一個廣告牌。廣告牌上有一個跳起的男人，旁邊是一個三角形路牌。就是這個了，按下攝影鍵，一幅男子跳過三角路牌的相片順利誕生。這種透過錯視而產生的諧趣感，正是Edas鏡頭下的一大特色。他在Instagram上post了這張相，有人留言道：「always there is surprise in ur photos」。香港好不容易才從疫情熬過來，Edas也在第五波疫情中斷攝半年，重出江湖後好一段時間，感覺遇到了瓶頸，「覺得作品不是我想要的」。是喪失了觀察力？失去了敏銳度？還是沒有靈感了？最後，他發現問題的源頭是自己的恐懼，「你要點樣面對恐懼？就係直接面對恐懼」。文：Heidi Wong｜圖：@edaswong、hct 訪問當天，Edas趁自己的午膳時間溜出來，本來擔心訪問會影響他吃飯，他說：「不用怕，我168，不用吃」。他開始168斷食法，緣於打針後想身體更強壯一點，故持續運動兼斷食減肥。現在Edas下午2時至3時才會進食第一餐，晚上大約9時到10時吃過晚飯後就不再進食。「有時候貪心一點，原來20、4，甚至24、0都可以。」24小時不進食？「我自己一開始都不相信是可以的，斷食一日，再兩小時吃所有東西，然後再24（小時不進食）。這樣專注力反而更好，只是手腳會冷」。筆者注意到，Edas在訪問期間常常提及「專注力」。在香港這個繁忙的都市，人群熙來攘往，站在彌敦道向前看，身邊全是急促行走着的身影，要精準地捕捉到精妙一刻，除了等候，便是專注。Edas擅長捕捉人與人或人與物間的「錯視」畫面。他最為人津津樂道的作品，相信是「調整領帶的西裝男」或者「孫悟空髮型的港鐵乘客」，總有一幅曾進入過你眼簾。觀察藝術 Edas是工程師出身，現職處理無線網絡的Solution Manager，是「很理科的東西」。開始沉醉街拍，竟是因為「中年危機」，「記得嗰陣剛剛開始3G變4G，覺得好似好沉悶，想搵啲興趣

口罩攝影疫情 ...

【K11 MUSEA變身城市畫廊】打開隨意門回到1970年紐約地鐵站見證街頭藝術發展「City As Studio」展半世紀大師塗鴉、攝影作品

誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。「City As Studio」展覽日期：3月20日至5月14日時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50 詳情：https://www.k11artfoundation.org/tc/article/city-as-studio

K11 MUSEA 塗鴉好去處 ...

【肉體與靈魂】快門之下超脫枷鎖攝影師Issac Lam打破跨性別刻板印象

「最憎便是看錯菜單交錯食物，然後扣分！」在拍攝空檔，記者和香港時尚攝影師Issac Lam（林俊彥）的模特兒天風聊着遊戲《Overcooked》，想必大家也曾因為這款遊戲而對另一半大聲呼叫，因為分秒必爭真的很緊張！數句寒暄後，Issac繼續以iPhone 14 Pro進行拍攝。看着電腦展示着天風的黑白照片，思考着今日的拍攝主題「每個人都有一部份屬於小眾」，好奇地想，螢幕裏修着俐落短髮、眼神嫵媚的女生到底有甚麼「小眾」之處。你看到《Us Beyond Flash and Bones》這輯照片後，又有甚麼想法嗎？靈魂與肉體之間的距離 Issac去年的iPhone 13 Pro拍攝企劃《ODE TO ROUGE》啟發自《霸王別姬》，探討社會中性別認同的空間。或許是吸引力法則，他今年受邀替一位即將進行性別重置手術的朋友拍攝一輯相，為了能把主人公的心理和當刻狀態好好記錄，他們做了7次訪問，也拍攝了3、4次，每一次的了解也讓Issac更感有趣：「因為有一半是異於平時的了解，發現自己stereotype（定型）了他們。」一般大眾對於跨性別人士熱度最高的話題，或許會斟酌在「變性手術」，經過確實的相處和了解後，Issac認為他們最真實的掙扎其實是「未真正轉變」的時候：「可能是玩交友APP，該選擇生理性別抑或自我認同的性別？他們無法定義自己是否『欺騙』。」根據香港性別平權組織PrideLab對於跨性別的定義，人出生時的性別為被指定性別，個體對自己性別的理解和看法則為性別認同，跨性別人士非必須進行性別重置手術，他們可以透過換身份證、向家人坦白等不同儀式來完成跨性別的過程。對於Issac而言，因為他的朋友表示完成手術也不會穿裙子留長髮，令他發現自己距離現實最遠的刻板印象是性別重置手術的目的：「有些人的確會為了外觀而選擇接受手術，但有些人是為了令自己回到『正常』狀態。」如果有一天意外毀容，可能你會選擇接受自己的外表，但相信心底裏總會萌生透過手術把自己回復原狀的想法吧？我們之間有分別嗎？ Issac以社會新聞偶有跨性別人士尋短為例，可見「香港人對性別好保守」，他希望能在企劃中延續去年的議題：「我不是想探索性別，而是想透過拍攝去了解、明白小眾。」他解釋，每個人都有一部份屬於小眾：「他們的小眾部份是『性』，但可能一樣聽林家謙、看《明日戰記》，這些都很大眾。」大部份人的性別認同可能很「大眾」，但或者內在亦有一個不為人所知的「小眾」。Issac不打算打着「跨性別」旗號來吸引注意，而是希望透過他們自身最人性化的故事帶出其掙扎，這便是他選擇的平權方法：「出現得越多，讓大家無限見到，這件事便會變得平常。」拍攝的切入角度源於Issac朋友手術前的拍攝企劃，當時Issac詢問朋友甚麼物品可以代表你，她便帶來了一條母親編織的圍巾，Issac解釋：「那是她媽媽離世前織的，她從小到大上學也會戴那條圍巾，像媽媽在身邊陪伴她，即使在這個重要的時刻。」縱使人能斷捨離一切，也總有一些無法割捨的東西與感情，相信每個人生命中也有一個讓你願意耗上全力去思念和愛護的人。如何愛一個人，他們和我們真的有分別嗎？關於人生中美好的事在拍攝前，Issac讓四位模特兒回答數條問題，包括「活得快樂嗎」、「有甚麼已經釋懷的遺憾事」和「有甚麼美好的事讓你回味至今」，在看他們的答案前，大家不妨也思考一下自己的答案。大部份人也知道，進行性別重置手術或打荷爾蒙針會令跨性別人士壽命縮短，但真實原因並非身體狀況，而是因為改變荷爾蒙會令到他們的心理情緒受影響，讓他們選擇結束生命。不過，Issac表示其中一位模特兒Kimi即使面對這情況，仍然無悔：「自從打荷爾蒙後，她的記性越來越差，但對於她最美好的事便是現在的生活。」如果能重新選擇，她依舊會打荷爾蒙針，甚至會更早打。拍攝在iPhone的光影之間在這次的拍攝企劃中，Issac選擇以iPhone 14 Pro代替鍾愛的菲林相機，因為菲林相機要求的準確度非常高，適合用於創作之上，但這次拍攝素人模特兒則需要捕捉瞬間的神韻，故他選擇以前者作為拍攝工具。「整輯照片都是黑白。」Issac解釋，因為人對於造型和顏色也有刻板印象：「黑白可以減走一層Filter（濾鏡）。」他認為，做小眾議題的難度並非在於內容，而是如何「掂」到大眾，好讓他們消化到訊息。對於《Us Beyond Flash and Bones》的食用說明，Issac希望讀者能先細味照片，再閱讀訪問文字，便能發現四位模特兒其實也沒有甚麼不一樣，像是需要為三餐與租金煩心、股市重挫的受害者、感情上的煩惱等，或許在生活迫人的香港，在金錢的壓力下人人皆平等。對於這輯照片的名字，Issac的解說有點浪漫：「若能超越光速，就可以創造時光機；他們都擁有一縷有趣的靈魂，若能超脫身體，便能成為自己。」如果準備好，不如一起超越快門能捕捉的光和身體的牢籠，品味四個有故事的人生吧！文：Hoiyan Credit to 《Us Beyond Flash and Bones》 Photographer: Issac Lam Stylist: Nieki Chan Hair and makeup: Jovy Chai Photography assistant: Ivan Chan, Jason Li On LINUS ⻄裝 COMMISSION BLACK WOOL

Issac Lam 性小眾攝影 ...

【時代記號】按下快門記錄最真實的現在攝影師街拍路人時尚發掘香港多元文化

如果感覺與一座城市產生了距離，其實只需安靜的佇立於鬧市街頭，便可以從魚貫的人群感受到這片土地的呼吸、脈搏。然而，最快速了解一個人的方法便是從其穿着打扮。在香港，大家的街頭語言又是甚麼呢？香港IG街拍攝影師 @streetsnap.portrait自去年起流浪在街頭，以時裝、潮流為紀錄方向：「希望在街拍中保持一份勇氣，給往後喜歡考古的人留下最真實的2021、2022年。」 The Secret Life of Streetsnap.portrait 做過7年記者，Streetsnap.portrait喜歡觀察街上的行人，即使近年大家的喜怒哀樂都隱藏於口罩下，但他仍能從人們的打扮感受散發出來的瀟灑、自信和個性：「就像日劇《校閱女王》的理念，打扮也是一個人積極生活的方式。」 Streetsnap.portrait喜歡看電影，常常被電影中的情節所啟發，只是一部《The Secret Life of Walter Mitty》（發夢王大歷險）也重刷了多次。或許是受到主角的影響，Streetsnap.portrait嘗試跨越陌生人之間的安全距離，在下班回家的路上、買外賣的途中或晚飯後散步的每一個忙裏偷閒時刻，只要看到穿着有個人風格的行人，便會主動邀請他們成為快門下的主角：「不論母語、膚色和種族，我希望能盡量捕捉不同生活在香港的人，這些都可以反映香港的文化多元性。」破冰的難度香港人的性格比較內斂和害羞，面對鏡頭時總會顯得不自在，所以每次Streetsnap.portrait看到目標人物後，總要先鼓起勇氣才能上前提出邀請。只要細心留意，便會發現Streetsnap.portrait大部份OOTD帖文也有標記相中主角，其實在沒有肖像權的香港，即使隨便對行人按下快門，別人也是無可奈何，但這做法是他對於攝影師身份的堅持：「我常常思考街拍的道德責任，除了紀錄，也可以是一種互動和分享的方式。」「保持勇氣是街拍中最大的困難，是自己該如何堅持。」Streetsnap.portrait坦言說出自己拍攝時最大的心理關口。筆者心想，這心情猶如小時候第一次坐小巴要大聲喊落車般緊張吧！但無論如何，為了下車，總要鼓起勇氣；為了避免在拍攝時引起誤會，Streetsnap.portrait也是要一頭熱向目標人物搭訕，道明來意。偶然與巧合的約定歌手以旋律唱出心意，作家以文字寫出想法，街拍攝影師則以光影說話。Streetsnap.portrait一直以來也堅持在拍照後與被拍者分享照片，更會為對方送上一張即影即有相片：「我喜歡真實、能拿在手中的照片。」他說，每次看到對方小心奕奕的收好照片，生怕弄皺邊角時，自己也會感到很窩心。對於Streetsnap.portrait來說，每一次拍攝的機會也是緣份。有一次，他如常地拍下了照片，在照片沖曬出來後便發現相中主角已消失在人海之中，想不到能在另一天重初，最後也成功把照片交到他手上。這些美好和友善的經歷都成為他的養份，即使會被拒絕、自我懷疑，但Streetsnap.portrait深信如他的朋友所說：「When you focus on the good, the goods gets better。」凡是都有好壞，如果專注在美好的一面，保持樂觀與積極的心，好運自然會來到，事情總會變得順利。留給城市與人們一份心意在一年多的拍攝記錄裏，Streetsnap.portrait按下的快門遠遠多於帖文，有一些他決定先收藏個三、五、七年才釋出，為讀者先預留一個小驚喜；他也有拍下一起家庭的互動或有愛的照片，卻因為尊重當事人的意願和保護兒童，也不打算公開分享。然而，正如他相信的「The goods gets better」，本來只是抱着記錄的心態留影，卻意外的找到拍攝的意義──保留時裝街拍文化：「初時只想保留一些關於當代香港路打扮的風格影像，卻找到更鼓勵自己做下去的理由。」有人說，時裝總是不斷回帶，不知道數年後Streetsnap.portrait釋出今天的照片時，我們能發現嗎？文：Hoiyan 圖片授權：IG@streetsnap.protrait

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