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【6月ACOOPick】 香港夏日藝文活動精選：視覺藝術、劇場演出、跨媒體裝置與人道救援展覽巡禮
踏入仲夏，就正是探險的季節！穿梭於美術館、劇場、街區之間，你會發現藝術家們用不同的創作語言，細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏，一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 ｜天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽，展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品，包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等，呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期：6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 ｜細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶，這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點，展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模：1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局，來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模，以及1980年代永成鑄字行的字模，見證香港印刷業如何連接中西文化，推動華文出版發展。 日期：即日至8月31日（逢星期一休館） 時間：下午1時至晚上7時 地點：中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 ｜《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品，以離散為主題，編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本，與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界，思考何謂家園，何謂歸屬，在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期：7月12日至20日 地點：西九文化區自由空間大盒 ｜西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列，為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」，包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本，以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事，展現香港表演藝術的多元風采。 日期：7月14至15日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 ｜《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置，經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置：觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發，被500顆鎢絲燈泡環繞，沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗；在中庭，則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外，場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩，晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊，為都市人提供難得的休息空間。 日期：即日至7月31日 地點：東九文化中心 #人道救援展覽 ｜無國界醫生日《救無休止》展覽…
【二月精選活動】M+影像創作活動「前衛正！感知時間」、故宮文化博物館清代軍事文物展、走進嘉道理深度認識蛇的世界、谷埔聲色味之旅、本地紀錄片《木送》
香港處處有故事，讓我們透過展覽、電影和藝術，細味城市的每個角落。以下為你精選8個文化活動： #藝術／#對談／#放映／#表演 ｜M+「前衛正！感知時間」全日活動 以「時間」為題，探索當代流動影像創作。四位重量級藝術家：日本藝術家牧野貴、跨國藝術組織Raqs Media Collective、香港創作人黃榮法及台灣藝術家吳梓安，透過菲林、數碼放映及行為展演等多元媒介，探討時間既是創作主題又是表達媒介的特質。 全日活動設五場節目，包括藝術家分享及群眾討論，為即將於五月舉行的「亞洲前衛電影節」奠定創新基調。 日期：2月15日 時間：早上11時30分至晚上7時 地點：M+戲院1院 及 流動影像中心 #軍事／#歷史／#清代 ｜修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物 「香港賽馬會呈獻系列：修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物」展覽凸顯滿族尚武精神，展出約190件珍貴文物，包括首期（即日至4月21日）限定展出的國寶「乾隆朝仿努爾哈赤御用盔」。展品涵蓋盔甲、弓箭、刀劍、馬具、繪畫等，全方位呈現清代軍事文化的輝煌成就。 日期：即日至2026年1月21日 (分四期) 地點：香港故宮文化博物館展廳4 時間：星期一、三、四、日上午10時至下午6時；星期五、六及公眾假期上午10時至下午8時；星期二休館（公眾假期除外） 更多：www.hkpm.org.hk #香港生態／#香港文化 ｜「靈蛇有靠山：人予自然和諧」展覽及導賞活動 嘉道理農場暨植物園以六大主題展區，帶你走進蛇的世界。展覽設有巨型蛇棋、爬行動物觀賞台的盲摸箱和「蛇影尋踪」等互動展品，透過遊戲消除大眾對蛇的誤解。園區設「靈蛇郵記」集章活動及「百家蛇布」藝術裝置。 此外，展覽期間推出三個深度體驗活動：「蛇語山林半天導賞團」探索園區蛇類棲息地、「深入探訪野生動物拯救中心」了解蛇類保育工作，以及「靈蛇有靠山｜天然染布工作坊」。 日期：即日至3月3日（園區休息日除外） 時間：上午10時至下午4時 地點：嘉道理農場暨植物園 更多：bit.ly/41WP1Ow ｜鄉郊豐年節：谷埔聲色味之旅 走進90年歷史的客家古村落谷埔，探索三個別具特色的藝術展覽：…
【斜槓少女】 19歲去信周恩來求認可異國婚姻 中國時尚文化先鋒 宋懷桂點石成金的一生
每個時代都有其獨特的限制，政治、經濟或生活條件，選擇以怎樣的態度生存，將決定你會活出一個怎樣的人生。宋懷桂，她生於日本侵華戰亂間的1937年，一直過着顛沛流離的生活，直至她10歲才回到北平定居，或許從這驚險、充滿跌蕩不安的起點，以寫下她往後在愛情、思想、事業的不凡：與外國留學生相戀並結婚，成為中國第一樁國際婚姻、到保加利亞攻讀油畫、移居巴黎、及後又藉着中國改革開放的契機，將西方藝術和流行文化帶回中國……很多個第一，數之不盡的前無古人事蹟。 宋懷桂女士的故事看似與香港人無關，事實亦不然。策展M+特別展覽《宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母》的M+希克策展人武漠說：「今天能用一個非常時髦的詞『斜槓青年』來形容她。」跟大部分的年輕人一樣，正職以外都在尋找更多可能性。負責宋懷桂展覽時裝部分的M+設計及建築副策展人顧談雅（Tanja Cunz）也認為，宋女士是學習典範：「不用只鑽一條路，利用之前的經驗創造更多新嘗試。」 如果你也正苦惱前路，來看看宋懷桂的一生吧！走着看着思考着，說不定能找到一條新出路。 ｜為愛，去信總理周恩來 女孩十八一朵花，愛情通常也在這懵懵懂懂的年紀盛放。1954年，宋懷桂入讀杭州浙江美術學院，即今天的中國美術學院油畫系，結識了來自東歐社會主義國家保加利亞的留學生萬曼（Maryn Varbanov），雙雙墮入愛河。二人不久去到談婚論嫁的階段，父母無反對，但也不代表能順利成婚。 「他們去註冊結婚，但因為萬曼是外國人而受阻。」武漠分享着這為人津津樂道的愛情故事。當時宋懷桂直接寫信給周恩來總理，以為石沉大海，誰想到收到回信，內容大概是說：「我（周恩來）不覺得跨國婚姻是甚麼大問題，你們可以註冊結婚，但同時希望你不要忘記自己文化的根。」這句話如同嫁妝一般，伴隨這個19歲的女孩嫁到外國。 婚後，宋懷桂隨丈夫回到保加利亞，開始壁掛創作，期間曾移居法國巴黎。在海外生活了20餘年後，夫婦兩人結識了正想開拓中國市場的法國時裝設計師Pierre Cardin，天時、地利、人和，造就宋懷桂成為Pierre Cardin品牌的中國首席代表，把西方時尚文化帶到中國。隨後十年中國的前衛和流行文化井噴期，宋懷桂佔一重要席位。 ｜培訓首批中國模特兒到巴黎出show 在80、90年代的國際模特兒多為法國人，少量為日本人。宋懷桂希望建立屬於中國時尚文化，所以她開始籌組第一批模特兒，「初時模特兒還不是讓人趨之若鶩的職業，在數年後，一切都改變了。」Tanja說，基於這件事從未在這片土地發生，宋懷桂一切從零開始，每一個模特兒，她親自找、親自教，Tanja憶述做資料搜集時與其中一位幸運的女生對話：「這個女生還是學生，有打排球的，宋懷桂主動問她『你想做模特兒嗎？』，便瞞着父母入行了。」其後，因為模特兒的服裝都較貼身，身材盡顯，所以1981年，首個在北京向公眾開放的Pierre Cardin中國時裝秀就遇到難題，「政府甚至要監督表演，宋懷桂還是做到了，還找來香港導演楊凡來幫忙。」後來，宋懷桂更將這批模特兒帶到Pierre Cardin在巴黎的時裝表演天橋上。 宋懷桂引進的時尚文化，不只改變了中國女性的形象，對男性也影響不少。西裝被視為文明的象徵，連政府官員也開始穿西裝，此舉讓不少平民階層也受到啟發，成為新穿着潮流，Tanja說：「中國同時也開始發展紡織製衣業，衣服不只是出口，也會內銷。」 ｜從巴黎複製文化藝術靈魂Maxim’s 除了時裝，宋懷桂還與Pierre Cardin合作，把法國巴黎著名的高級餐廳Maxim’s de Paris複製，在北京開設分店，成為文化大革命後中國第一間西餐廳。「它不只是一個吃飯的地方，更是一個信息碰撞的地方。」武漠說，海內外導演、演員、音樂人、藝術家、商人和外交官，只要到北京便會出現在Maxim’s，鄧麗君、林青霞、張國榮、阿倫．狄龍、前法國總統希拉克等也是坐上賓，促成不少跨國交流和合作。 雖然宋懷桂此時在文化圈子的地位很高，但她依然保有親切和藹的性格，武漠為了資料搜集，曾採訪中國第一代的搖滾樂明星崔健，他憶述：「那時候經常去Maxim’s演出、參加派對和宋小紅（宋懷桂女兒）一起玩，宋女士不像是一個長輩，反而是一個非常平易近人的朋友。」宋懷桂的平輩、合作伙伴或子女紛紛表示，宋女士在面對困難時總是默默等待合適的時機，找出最佳方法處理，而不是抱怨。 Tanja指，在1989年Maxim’s需要停業半年。在餐廳重開的那天，宋懷桂舉辦了一場盛大的時尚活動：「她是一個總能找到出路的人。」 ｜歸來仍是少年 有時候，即使在條件苛刻的環境裏，只要勇於突破和開創，總能夠走出不一樣的路。Tanja說：「宋懷桂把東西方藝術融匯得非常好，沒有失衡。」宋懷桂不遺餘力，以唐、宋、元、明和清為主題，設計了「五朝霓裳」，並在世界各地舉行時裝表演，分享其文化的根源。「私下，她會穿著京劇服裝舉辦化裝舞會。」時尚還是一種個人、性格和一個群體的表達工具，宋懷桂也確切做到了。 如果你有被宋懷桂的故事觸動，那一定要參觀M+特別展覽「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」。展覽分成五個部分，從6000多個檔案資料中整理出320多個展品，展出宋女士的生活照、衣服、其創作的藝術品及當時的雜誌報，讓觀眾能從實物資訊中感受她的一生。此外，展廳內更特別還原Maxim’s餐廳，觀眾能隨便坐下閱讀資料、使用觸控螢幕查看名人照，彷如回到餐廳的那些年，感受周遭星光熠熠的文藝氣氛。 或許少女時代的宋懷桂，從未想像過自己會走到那麼遠，引領到她無法想像的未來，只是憑着一股熱情和勇氣，做喜歡的事。對人生感到迷茫的話，就來走一圈尋找些啟發吧！ 「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」 日期：即日至2024年4月14日 地點：M+西展廳…
【治癒心靈】草間彌生3組全新作品M+率先展出 「波點」、「積累」至「網紋」追溯77年藝術軌跡
「若不是為了藝術，我應該早就自殺了。」日本藝術家草間彌生曾這麼說。即便如此，93歲高齡的她，仍創作不斷，最新的3件作品就包括《南瓜》、《神經的死亡》和鏡房，《圓點執念－－渴望天堂的愛》，教人不得不佩服。連同其餘超過200件作品，包括繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材，登陸M+《草間彌生：一九四五年至今》展覽——是草間在日本以外的亞洲地區最大型回顧展，紀錄了她由初出道1945年二戰尾聲的創作，直至疫情期間臥病在床創作的《我每天為愛祈禱》系列。此外，為了讓觀眾能更好的理解草間彌生的創作進程和想法轉變，展覽按主題劃分了六大展區「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」，一起走進消滅自我的波點世界吧！ 《南瓜》（2022） 在草間彌生小時候，二戰的戰火尚未平息，家園附近有種植南瓜，南瓜便成為當時她非常重要的生命泉源。同時，她創作的南瓜有不同形態，像大堂展出的《南瓜》（2022）裝置，有高瘦站立的，也有庸懶半攤在地上，代表着每個人的不同靈魂，不造作、平庸，同時卻有着無限的生命力。另外，同受戰爭影響而創作的畫作為1945年創作的《玉米的枯葉》和1950年創作的《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》。 《神經的死亡》（2022） 這個裝置藝術，是M+委約草間彌生特別創作的，與1976年創作的《神經的死亡》非常不一樣，草間擺脫了陰沉的黑色圓點，改為使用更繽紛的色彩，並增添「無限的網」特色，像徵死亡是重生的必經階段，表達了草間彌生現在對於生命的熱愛，亦可見藝術創作改變了她對生命看法的轉變。除了裝置作品，草間還特別以同一題目創作了詩，觀眾不妨同時欣賞作品，幫助進入情境之內。 《圓點執念－－渴望天堂的愛》 這個沉浸式體驗空間，由草間彌生不同大小的招牌波點組成，加上布滿環境四周的鏡面，讓空間無限延伸，感覺就如消融了自我進入到宇宙之中。展覽把草間彌生77年的創作劃分成－－「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」。雖然有六大主題，但每個主題之間卻是環環相扣，觀眾可以「波點」、「網紋」和「植物」為切入點，來了解草間彌生的宇宙。 在眾在作品中，波點和網紋有着重要的相互關係，像1960年創作的《太平洋》，記載了草間彌生於1957年離日赴美在飛機看出窗外的情景、《夕照大海（面對逼近的死亡）》等作品，觀眾可透過網紋的擴散和緊密鬆散來參透波點和網的實則虛之、生與死之間的關係。 《輪迴》（2011年）創作於日本大地震之年，作品以螢光粉紅作底色，加上螢光綠和藍色點勾圈圈，雖然藝術家沒有明說，但根據畫中元素，綠、藍色應是代表着海浪和核幅射洩漏的污染物。 《自我消融》（1966年至1974年）是草間彌生在美國創作的裝置藝術，亦是她少數從美國帶回日本的創作之一，作品色彩斑爛，所有人物與物品均布滿標誌性的圓點。然而，對於草間來說，波點所代表的正是自我消融的概念，亦是她非常重要的藝術哲學。在物品或人們完全被波點覆蓋後，便是正式的消融於宇宙之中，她認為把自我毀滅就可以到達平等狀態，令人與人、自然和宇宙成為連繫。 而《流星》（1992年）由多個排列成像網一樣的銀色盒子組成，整齊排列的盒子中有錯亂糾纏的樹枝，此作品代表了藝術家開始從生物形態中探究無限的概念。 與「無限」有着重要相互關係的「積累」，代表着當時日本社會和經濟狀況，人們對物慾的追求，從《旅行人生》、《積累No.14a》等布滿增充物的作物中，是草間彌生想透過作品說明當時人們喜愛大量生產物品，有趣的是當年剛流行的意粉也用於作創作媒介，以批判的態度思考消費文化和資本主義。 草間彌生的藝術核心和哲學一直沒有改變，只是透過社會的發展和一直深化自己的思想，再透過不同媒介和語言表達其想法。「若不是為了藝術，我應該早就自殺了。」草間彌生曾這麼說，而藝術的而且確改變了她對生命的看法，亦令她對生命的追求變得熱情，從2009年至2021年《我永遠的靈魂》系列及2022年《我每天為愛祈禱》系列可見，她把愛、和平和共同體的訊息注入畫中，希望藝術除了能治療她自己，亦能治癒全人類。 最後，展覽其中一個有趣的看點是草間彌生的《自畫像》，觀眾可以從她不同時期的《自畫像》了解其藝術哲思的發展，還有其對於消融、無限想法的延伸，想了解藝術家的思想發展，不妨嘗試在自畫像中找出彩蛋！ 《草間彌生：一九四五年至今》 日期：2022年11月12日至2023年5月14日 地點：M+博物館西展廳、地下大堂、B1及B2層 門票：標準門票240元；特惠門票150元 詳情：http://bitly.ws/wshK 攝影：Andrew
【終於識貨】 「九龍皇帝」墨寶從街頭走進文化殿堂 M+展覽打頭陣 策展人：「他是香港視覺文化的重要人物」
當曾灶財墨寶的載體，不再是郵箱、水電箱、樑柱或牆壁，而是在M+視覺文化博物館內的一道木門上，感覺會否不一樣？將於下個月12日開幕的M+，地下大堂展廳的「香港：此地彼方」，展覽旅程甫開始就是「九龍皇帝」的街頭書法，或許大家見慣見熟，但跟以往不同的是，這幅作品，不會再被指破壞城市儀容而被移除。 取曾灶財墨寶「迎賓」，捨傳統藝術家或攝影師，M+香港視覺文化策展人彭綺雲表示，其實早在幾年前開始策展這個展覽時已經有這個決定：「他（曾灶財）是為自己做，為香港而做，他是否藝術家，書法家不討論，但想讓香港市民知道他是香港視覺文化的重要人物，他的作品已經是一個標誌，進入流行文化平台。」曾灶財直接在一張九龍地圖上揮毫的作品，也在展覽中展出。 自稱「九龍皇帝」的曾灶財於1950年代起近五十年間，一直在各個公共空間塗鴉，很多人視他為瘋瘋癲癲的怪人，甚至形容他為城市的破壞王，街頭書法經常被移除。他的書法自1990年代起被譽為重要的本土藝術，集本地的印刷、符號文化與西方塗鴉、街頭藝於於一身。他於2007年逝世。 「香港：此地彼方」展覽，展出香港自1960年代起的視覺文化，通過個人和集體歷史的呈現，追溯戰後至今大半世紀的社會面貌銳變。展期由2021年11月12日至2022年11月27日。