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平凡的獨立音樂人？Monkey 薛德勇以原創歌曲寫日記

撰文：ACOO
10-11-2021
屯公塞車都可以作首歌？幫過連登 #媽咪麵 唱出心底話，作為獨立音樂人，Monkey 薛德勇希望可以藉原創歌唱出「平凡中的不平凡」，再簡單的日常事，都可以是作曲靈感！
 
踏上了全職音樂人之路，他希望，「大家看樂壇，一路數歌手時，會數到我。」你會記得他嗎？
 
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樂壇歌手

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看到Tone Music未來音樂祭告急，可惜之餘，亦感嘆於香港推動所謂非主流之難。 第一次知道Tone Music，是在YouTube看創辦者和好青年荼毒室豬文的討論。其中一位創辦人，前樂隊觸執毛主音阿水在節目中說，Tone Music的源起是看到香港非主流和主流的界線開始模糊，所以想建立一個平台，討論什麼是香港音樂。 由於不同創辦人的音樂品味取態不一，他們最大的共識是：不以語言地域形式區分，只要是香港人做的音樂，就是香港音樂。亦因如此，Tone Music的頒獎禮和其他香港頒獎禮以歌手為主體不同，他們以音樂類型作區分，再由香港人一人一票決定得獎者。 毫無疑問，Tone Music的理念絕對值得支持。為便於推廣，香港(甚或外國)的唱片公司一直以歌手為主力作宣傳，令很多聽眾都忘記了，一首歌的構成，歌手並非全部。填詞人還好，作曲、編曲者經常被人忽略至難以忍受之地步；才產生出歌手獨大的扭曲。 理念是好，但積習多年，沒人明白也是枉然。記得節目中，豬文有問過類似問題：Tone Music是否不會進行建議或者教育觀眾的工作？當時創辦人的回答是，目前Tone Music的目標是一個中立的平台，教育建議的工作，則留待其他有能者去做。 但就是沒有呀。當然，坊間有不少出色樂評單位，但其影響力大多限於小眾。 誠然，是否買票入場聽音樂祭，和是否支持Tone Music的理念，可以是兩回事。看演唱會，希望看到受歡迎的單位亦是天公地道。但Tone Music一開始的信念，有如其未來音樂祭之名，是為未來著想。在告急post中，他們亦強調，找來其他相對冷門的音樂單位，正是不想與過去重覆。 去年正值疫情，在旅遊受限，加上大眾想為香港尋根尋文化的熱情仍有餘火，音樂祭自是無礙。但熱情只是一時的薪柴，又因利益與習慣，大眾的娛樂場域仍被某些團體壟斷，推動稍為另類的音樂業務自是難上加難。去年音樂祭稱得上成功，主辦者今年自然寄予厚望，或許亦高估了聽眾對香港音樂的看法。但天時不再，聽眾亦似乎又回到習慣「重覆」(同時亦出色)、著重歌手/表演團體、的模式。不論對錯，雙方的期望落差，方造成是次告急。 樂觀一點，香港在大變以後，反而有更多創作和音樂人冒起，足證詩窮後工，多難興邦。假以時日，未嘗沒有轉機；且看是次告急能否有所效果。 文：曹雨 圖：IG@tonemusictv

ACOOMinute   TONE Music   未來音樂祭   ...

歌唱比賽出身的安俊豪，當年以跳唱為自己比賽主要項目。不過，從2016年出道至今，他卻竟然沒出過跳唱歌曲。直到去年首場演唱會過後，突然一股迷失感湧至，「我是為了甚麼？」，他問自己。 安俊豪想起了自己小時候，看著偶像郭富城在演唱會上與dancer跳舞，那個節拍、動感深深撼動了他的心，「既然我的初衷是跳唱，為甚麼我不做這件事？」不過，唱跳這回事，是否就是「唱歌」加「跳舞」這般簡單？人生活到3字頭，他決定再追夢一次，而且這次要像浴火鳳凰一般ON FIRE。 文：Heidi Wong  @heidi.is.strong｜ 圖：Mak @iunyi_ 安俊豪從小就很迷郭富城，喜歡他的台風，喜歡一群人跳舞，很「型格」的感覺：「我可以唱K，點3版郭富城，全部我都識唱」。 很難想像安俊豪小時候是一個大胖子，但原來他體重高達230多磅。當時他用盡個各種方法減肥，但很多運動他都不喜歡。他笑說：「不過，接觸了音樂、跳舞後，我開始用跳舞減肥。跳舞對我的影響挺大的」。18、19歲時，他參加歌唱比賽，當時他單純心想，100個選手，98個都是唱慢歌的，評判心態理應想要挑選一些唱快歌的選手到決賽？「我就捉緊這個心態，開始接觸跳唱」。 跳舞對安俊豪而言是甚麼？他不加思索，立刻講出三個原因：「第一，跳舞可以讓你放下生活所有壓力，因為你上跳舞堂，一不專注就會甩掉所有steps；第二，跳舞很少自己一個，是我少有的社交活動；第三，我很喜歡跳舞帶給我的爽快感覺，我跳舞會不斷爆汗，爆汗後再沖涼，成件事好爽」。 //當小角色 解開壓抑// 「入唱片公司時，自己慢慢嘗試，一開始出道想告訴大家我會作曲、我懂樂器、我懂唱歌，慢慢才告訴大家我會跳舞，告訴大家安俊豪可以在甚麼面向發展，但時機上好似有點不對」，安俊豪說。 安俊豪出道至今6年多，一直營營役役，出過歌、唱片，去年年底又開了第一場show，但總是覺得仍是欠缺了一些甚麼？完show後，他花了個多月時間去了兩個旅行，一個是和媽媽去休息放空，另一個是和一起讀演藝課程的朋友們散心，「大家都各散東西，有些已經移民了。整個旅程都在談心，聽聽他們對我未來感覺如何，給我一些意見」。 事實上，安俊豪為了繼續做歌手，付出的代價不少。2018年，安俊豪的父親離世，他背起了照顧家庭的責任，一日打4份兼職，早上揸車、中午送外賣送酒、深夜又揸車，這樣的日子過了兩三年。旁人聽起來感覺挺辛酸，他卻甘之如飴，「因為我家人一開始不需要我負擔太多，我才有機會接觸這個行業，我除了歌手的身分，還有兒子身分。我都很欣賞自己，那兩三年我捱得過、走得過」。 安俊豪形容自己是個缺乏自信的人，「在演藝行業，很被動，很沒安全感，你永遠不會知道你做了甚麼就會得到甚麼、成為甚麼⋯⋯可能touch wood十年多後，都是和現在一樣，也可能明天就有改變，不知道會發生甚麼事。很深刻是，有一個朋友說，全班同學，現在還有幾多個仍在做這一行（演藝）？說，還在做的已經贏了」。在旅程期間，他把所有在香港不能放的負都放出來，負能量猶如經過濾水器一樣，萃取出來的水恰似純淨的甘露，讓他找到了方向。 「既然初衷是跳唱，為甚麼不做這件事？我和老闆說，他們二話不說講，做啦，唔好諗」。 //人熬不死可再生// 憑著一股衝動，安俊豪提出了想嘗試跳唱，公司上下鼎力支持，不過，他的恐懼隨即來襲。 「第一是，現在唱跳歌手很年輕，十多二十歲，現在我這個年紀，會否有少少老？第二是，我這麼久沒接觸這件事，對上一次就是演唱會跳8分鐘medley，突然做一首跳唱，我處理到嗎？最後就是，其實做跳唱成本很高，我要有信心回報給公司。所以我有很多struggle」。 新歌《ON FIRE》，形容的就是安俊豪這段「拾回、改變、重生」的過程——重拾跳唱、改變自己力求進步、給予大家新形象。不過，一路上困難也真的不少：「一開始跳兩三次，腦跟到，step跟不到，很大打擊；今次第一次唱trap beat，拍子很快，整件事好似全都甩了」。 這次安俊豪新歌的編舞是Rock Sir，安俊豪說自己一直以為跳唱就是做好跳舞加唱歌就好，但原來不是，「你要控制微表情，否則太用力樣子會太猙獰；有時候唱歌又要留力，揸咪與否都有分別」。Rock Sir對他說，假如你表演的時候要思考，你就是未ready，所以他洗澡、去廁所、起床、搭車，都在腦海中不斷不斷跳，「刷牙也要練習表情，整件事要融合在你的生活」。 或許這就是《ON FIRE》的意義：迷失時候，不要顧慮太多；遇到挫折時候，不要認命。只要相信自己，我們總會找到一條路，成為閃閃發亮的自己。   Styling：@calvin.wtf Waredobe：@ourlegacy @yproject_official Make Up : @wingkee.wingkee

onfire   亞洲星光大道   唱跳   ...

你是聽廣東歌長大的嗎？很多80、90後的重要人生階段也有一首非它莫屬的主題曲，畢業時一定與好友們唱着《Forever Friends》、與初戀感到彼此是《天下無雙》的一對、為未來感到迷茫時則要來一首《我的快樂時代》，記得那些已塵封的稚嫩過去嗎？90後歌手吳林峰也是被廣東歌餵養長大，聽到陳奕迅充滿撫慰的嗓音，便以成為能唱出故事的歌手為目標、又因為感到有趣而在初中的校內歌唱比賽唱了林峯的《如果時間來到》，後來他走到街頭Busking並開始寫歌，街頭表演了六年快要放棄之際，又誤打誤撞成為2019年的樂壇新人。 從守在收音機旁默寫歌詞的小樂迷，吳林峰憑住一點堅持一點愛面子的心態成為台上的歌手。可能你沒有聽過他唱的歌，也未必聽過他寫的曲，但不論觀眾有多少人，他都篤信做每首歌也有責任：「一定會影響到某啲人，可能3、4個也唔緊要，但要對得住自己嘅作品。」 文：Hoiyan｜攝：Mak 守在收音機旁抄歌詞的男孩 小學時，吳林峰剛與父母來到香港，三人住在空間狹小的小房間裏。在同齡小朋友放學後看着電視兒童節目「放學ICU」時，吳林峰則是伏在收音機旁，一知半解地開始接觸流行曲的花花世界。不過，那時候他沒有MD機，聽到喜歡的歌如何「重播」？「我會抄歌詞，記得信和樓下有好多唱片舖，聽完歌會去嗰度唱畀姐姐聽，問佢哋歌名。」吳林峰笑道，因為小時候的自己性格比較「摺」，又不太喜歡與別人溝通，當時讓他珍視為娛樂的音樂，意外地變成一顆種子，不斷被音符、旋律和歌詞灌溉，開始長出嫩綠的芽。 升讀中學後，吳林峰的媽媽從社區中心搬回來一台二手電腦，他說：「搵歌就方便咗啲。」除了電台DJ的播放清單外，吳林峰也開始主動出擊，在SoundCloud或Foxy中尋寶，他舉例：「喺茄子蛋仲未紅嘅時候，我已經聽過佢哋啲歌。」聽到了喜歡的歌，買回來CD後會細聽每一首歌，翻看歌詞本中甚少人留意的幕後製作名單，他解釋：「心入面有個底，如果有呢啲人出現，首歌一定會好聽。」性格方面，他也從小毒男變成擁有自己朋友圈子的大男生，先後因為被說聲音像許廷鏗而在比賽唱了《螞蟻》，又在朋友起哄下以林峯的《如果時間來到》參賽。 然而，這小小的舞台如何能困住年少的熱血和夢呢？在中四的下學期，吳林峰便走上街頭，開始其長達6年的Busking之路。 不想後悔？現在就去追夢吧！ 在人生哪一個時刻，我們開始將轟轟烈烈的夢想拋諸腦後，從初生之犢變成營營役役遵守遊戲規則的齒輪？這是日本樂隊Mr. Children的一首歌曲《くるみ》（Kurumi）所說的故事，讓當時已開始以玩票性質創作歌曲的吳林峰深受觸動，為了不讓自己老了才後悔沒追夢，他開始認真的用一粒又一粒的小豆豉譜寫出自己的心情。 從那時候開始，成為一個唱作歌手是吳林峰的目標，而他希望用歌去記錄生活中有情感和溫度的事。對於他的創作或風格，盧廣仲和陳奕迅影響最深，他說：「盧廣仲啲歌好似冇咩意思，好無厘頭，但其實係一本日記寫低佢人生每天發生嘅事。」前者讓他發現原來創作可以很自由；後者的嗓音讓他感覺到很被了解，每一個時刻也總有一首適合你的陳奕迅，他語氣堅定說：「我好確定自己要唱得似佢，唔想係唱歌，我想講歌。」 不過，把鏡頭拉闊一點，看看當時整個香港樂壇的大環境，充斥着開心情歌、失戀K歌，甚至有人說樂壇已死，不少樂迷也轉會到日韓台的音樂世界。「香港每個人都趕住返工，聽歌都變成咗一個尋覓安全感嘅方法。」吳林峰嘗試以「上帝視角」回看當初，有些人會覺得唱片公司複製成功例子打造新人，倒模的歌手形象、相似的歌調，全都一式一樣，但他仍認為那時候的廣東歌有很多優點：「廣東歌嘅曲是特別melodic（有旋律），其中一個原因係廣東話有9個音。」而且，早期不少廣東歌是翻唱旋律多樣化的日文歌，又或者簡單悅耳的英文歌，集百家大成，最可惜的是，市場沒有足夠勇氣走出舒適圈。 香港製造的一浸「除」 當初因為追夢走到街頭演唱，卻因為多年沉寂尋不到伯樂而感到沒有未來，於是想做一隻屬於自己的歌圓夢，他笑說自己是愛面子的獅子座：「同時都想搵一個型啲嘅方法退場。」當時的他心想，完成這首歌後，從此不再異想天地把音樂當作工作，只看成興趣或許也很好。有了這一個目標，吳林峰的生活便是Busking、寫歌、工作不斷循環，把人情卡「碌爆」找朋友幫忙錄歌製作，更曾試過因沒有錢而被迫中斷錄音，他說：「唔夠錢就停一停，返幾份工，夠錢之後繼續再錄音。」能做到這地步，不是真心熱愛，應該也難以捱過。既然音樂彷如你生命的一部分，又為何要放棄呢？ 「做Show $200、$300、$500或者$1000都唱，我覺得自己好似做雞。」吳林峰坦言，雖然可能某些人聽起來不舒服，但這確實是他在表演時的感受，是一路走來的血與淚。在一些表演中，他曾問主辦單位能否唱自己的歌，只換來對方一句冷言：「我哋有提供歌單。」或是賣力唱歌時，在場的人沒一個在意，有如一個「人形Amp」播放着背景音樂，不禁讓他質疑自己到底是音樂人還是廉價表演工具？他不解道：「我好憎呢種感覺，搞唔清楚自己身分。」這樣沒有前路的6年，讓他不敢再去夢。 而這也正正是很多音樂人面對的苦況，在香港做音樂難以支撐生活，他們甚至需要一份正職來供養音樂，然而諷刺的是有一句老話「音樂是來自生活」，吳林峰說：「已經無法生活，仲講咩音樂？」但他很清楚這是一個考驗：「通常越難捱、越痛苦就越有藝術感。」以Jazz和Blues為例，就是當時在黑人生活被壓迫下所誕生，所以堅持堅持幾多錢一茶匙？他說：「香港其實有好多好勁嘅痴線佬，都是被迫出來嘅獨有藝術文化，所以我們嘅音樂、影像或者文字，一定有一浸除。」對，這熟悉的感覺，就是香港。 放棄的轉角是希望 上面提到的「退場歌」，就是《你是萊特》。這首歌歷經重重難關終於面世，吳林峰在社交平台上發布，並投放了$20賣廣告，讓他終於等到伯樂。有一天他收到一位商台DJ的電話：「你好，我係商台嘅梁文禮。」吳林峰笑言自己滿頭問號，還心想是否電訊公司的續約電話。對方接着說：「你首新歌有冇派台？」說音樂，他絕對能侃侃而談，但關於市場上的操作，他還只是個孩子呀！於是，吳林峰便禮貌問道：「要點樣派台？我把隻碟寄畀你哋定點？」電話那頭解釋：「因為聽到你首歌之後我都幾鍾意，想陣間喺節目度播。」掛線後，吳林峰便把歌曲的音檔傳送給梁文禮，《你是萊特》首次在電台上播放，沒有留意後續的吳林峰，當然不知道後來歌曲在兩星期上了歌榜20位，這是一個大驚喜。 「年中嘅時候，我突然收到叱咤頒獎典禮嘅邀請信，因為我係嗰年嘅新人。」後知後覺的他才發現，原來自己無意之中已踏進了樂壇，便對朋友說：「我哋係咪要繼續做歌？」既然上到榜，便繼續做下去吧！有時候看着前路，好像只有滿滿失望，誰知道轉角便重新找到希望，吳林峰就是這樣，重新找到堅持繼續玩音樂的理由。 每一首也是一個責任 吳林峰出道於2019年，有人說這一年出道的歌手都是悲劇，他卻滿足道：「同年有林家謙、姜濤等人，依家自己嘅存在仲有一份價值，我已經覺得算係咁。」此外，那一年接連出現社運和疫情，他說也是一個很好的機會讓他思考自己：「自己可以為社會做啲咩？或者你嘅音樂有咩意義？」而且，在歲月靜好的日子裏，或許成為一個歌手已足夠讓你成為特別的存在，但疫情是香港人以至全世界的共同經歷，這些都把「特別」沖淡，反而讓他認真檢視自己的想法：「我應該要做一個點樣嘅公眾人物？」他想，即使自己不是大紅大紫的歌手，但至少每首作品也要對得住自己：「唔多人還唔多人聽，但一定會影響到某啲人，每一首歌都有一個責任。」 從低谷走到現在，吳林峰有感現在樂壇狀態很好，他說從前會和朋友戲言：「譚詠麟唱咩歌都好聽，因為佢係譚詠麟。」過往可能只有極少數的樂迷會留意歌曲背後，但現在卻因為Mirror帶起風潮，讓樂迷也慢慢開始把目光留在幕後製作，他說：「可能有人好憎他們，但我好感謝佢哋帶起討論，因為冇人討論嘅都係shit。」對音樂人而言，這是一個實實在在的曝光機會，即使你可能只願意花15秒時間聆聽，或是閱讀他們的數個帖文。 安全感作祟 有人說，近年香港樂壇的音樂種類變多了，吳林峰則說：「我會話Supper Moment時期已經有好多。」那時候的地下表演場地已有很多幕後製作人的演唱會或分享，他續言：「Metal有RAP也有，只係走上台就要迎合市場。」他補充，從前香港與台灣音樂市場的最大差別，後者流行到live house鑑賞音樂，以音樂去認識歌手，張懸、蘇打綠、陳綺貞等歌手便是從「女巫店」走出來的，而這些正是香港樂迷正在學習當中的，而吳林峰亦感受到實在的變化：「觀眾開始認真去聽歌。」無論是哪個頒獎典禮，總有樂迷會不忿結果，吳林峰坦言雖然聽在歌手心中會有不快，但轉念去看便是樂迷開始擁有辨別好壞、清楚自己喜好的能力。 說回音樂類型，既然從前香港音樂已百花齊放，為何留待現在才被發現？「因為大家都離唔開香港。」吳林峰說娛樂是必需品，疫情期間能外出娛樂的機會減少，他說：「大家開始關注呢個地方發生嘅事，喺呢度尋覓娛樂，擁有娛樂之後就開始探索更多。」 同樣地，也是安全感作崇的關係，部分人會覺得歌還是聽老的好，吳林峰分享：「每日都有好多新事物出現，要接觸新事物好難，同樣要令自己鍾意都好難，所以要不斷用時間去聽同感受。」為此，他自己每天也會花上大把時間讓自己沉浸當中，或是寫歌，或是發掘新的樂趣。 讓廣東歌飄洋過海找到你 樂壇其實不如想像中黑暗，入行4年的吳林峰說行內前輩很願意分享：「好似Carl叔叔、Edward Chan，佢哋唔會覺得自己蝕底。」而且更多的情況下，大家也不會計較輩分，每一個崗位的人也有自己的話語權，只希望做出彼此也滿意、好玩的作品。 這些年來，對於吳林峰而言都是幸運的：「呢座城市有好多情感，有好多事物都能記載喺心中，然後寫出來。」他相信，廣東話作為歷史悠久的語言，加上廣東歌曾經風靡多個亞洲國家，未來也定能再次輸出：「唔好覺得自己嘅音樂比不上人。」他也期許自己的歌能讓大家聽100年，能飄浮到別國，找到懂得欣賞的知音。 音樂路上，吳林峰還有無數個目標希望做到，不過最終他還是不想讓自己回想過去時悔恨：「終極目標係墓誌銘可以寫成100頁嘅書，唔係嘅話，人生好似冇咩意義。」現在，樂壇正是他們的時代，火炬就在他們的手中，或許數年、數十年後，現在聽着廣東歌長大的孩子會成為歌手，繼續唱着沒有完結的歌，其中一首就是《你是萊特》。

吳林峰   廣東歌   樂壇   ...

「我希望能唱到在廣東話R&B界佔一席位。」在最新單曲《抹去重來》訪問中，去年出道的女歌手區子琳（Paula）被問到希望帶着自己作品走到甚麼高度時，她這樣回答。 Paula由唱cover起家一路走來看似順順利利，但在享受每個音符的同時，其實也如每位追夢人般付出99%的努力和堅持，幸運的是，在最適當的時間遇上那決定性的1%機會，讓她在夢想之路再跨出一大步。Paula的故事雖然沒有激勵人心的熱血，卻可以令你相信，捉緊自己的節奏也能穩穩走向目標。如果你遇上錯折，又或者追夢路上需要一個肯定，打開播放器聽着「區子琳」的歌，繼續看下去吧！ 從拍cover片到錄音室 從前有一個女孩，在幼稚園稚氣地唱着兒歌，初次感受到歌唱的快樂，這種純粹的滿足感促使她在小學加入了合唱團、在中學參加不同的歌唱比賽，以至大學時在社交媒體中拍攝翻唱影片和走到街頭busking，Paula皺着鼻子淘氣地笑說：「當時覺得唱歌係一種興趣，沒有說我一定要做歌手！」 此話出自在林奕匡《從世界到我家》中初試啼聲的Paula口中，頗有點「沒溫書卻好高分」的感覺。然而，事實是她為Phil featuring之後，沒有急於入行，而是繼續學業，「本身讀社會學也要專注寫論文，所以沒有想太多。」或許很多人會認為「蘇州過後無艇搭」，但Paula的人生步伐溫潤而不急燥，反而認為與其趕鴨子上架，倒不如專注目前完成自己的選擇。她相信，只要自己繼續用心去唱，將來應也有機會。 出道遇上怪叔叔？ 待畢業以後，機會果然來臨。Paula應監製鄺梓喬（Kimme）邀請唱Demo，她憶述Kimme以Instagram私訊聯絡，而他的帳號卻沒有音樂相關帖文，笑言：「我還擔心他是不是怪叔叔，特地和身邊玩音樂的朋友打探。」在朋友鼓勵下，Paula以玩票性質前往錄音，豈料只錄音兩次，便獲邀加盟，伯樂Kimme更在去年3月推出為她度身訂造的首隻派台作品 –– 《怕甚麼》。 《怕甚麼》派台後反應良好，不少樂迷更表示期待下一首作品，然而一等便是一年，她的第二首個人單曲《瘟疫在愛蔓延時》在今年3月才推出。「其實剛出的《抹去重來》本來是第二首。」Paula解釋，因為兩首歌在歌詞和編曲上有不少大改動，甚至連唱腔也需要調整，導致整個出歌計劃大延遲：「《抹去重來》重新處理了差不多10個月，直至今年初還在掙扎能否出街。」 砍掉重練告別「妹豬」 在《抹去重來》中，Paula剖白了一段暗戀六年的感情：「因為分享過程有被開解，即使係有遺憾的事，現在的自己也應該尊重當時的決定。」只因時光不可倒流，人類也無力叫海水倒流，所以她有點感性道：「了解後悔、想改變的事，也要更珍惜擁有的事。」 作詞人Oscar最初填了一首較為青春的詞，她形容是只看字，也能想像到中學年代在課室中追逐的畫面。最後因編曲與歌詞的「妹豬」風格不太吻合，所以Oscar亦換上一個事過景遷的成熟角度為《抹去重來》重新填詞。 處理了歌詞，一切好像重回正軌，第一次錄音的結果卻意料之外的不太順利。Paula指過往兩首單曲的唱法較用力，像在宣洩一些情緒：「今次我想講故仔，想用一個導讀式的感覺去唱，所以唱法要收一點。」惟落場效果未如人意，不是太收就是太放。最後「樂壇鐵三角」Edward Chan和Cousin Fung（另一人是陳詠謙）出手，二人提出很多建議：「例如嘗試用胸口發音，很多技巧上的教學。」Paula在家中瘋狂練習，終於漸入佳境，在錄音第四天交出大家也滿意的作品。 期望在廣東歌R&B佔一席位 除了灌錄新歌，藉着疫情和歌曲重製的時間，Paula也開始接觸創作、寫歌，她自我質疑的不是唱功，而是技巧和音樂知識：「每次寫Demo時會思考這個Beat應該用甚麼鼓、是否需要Bass和Synth（合成器）和Chord progression（和弦進行）應怎樣做呢？」她期望能不斷進步。回想從前最沮喪和艱難的日子，耳機總是播放着R&B歌曲，所以她也希望這項元素能成為作品中的賣點：「希望R&B能成為我音樂中最signature的部份！」 「可能比較多香港人認識的R&B是輕鬆的Bruno Mars，但其實它也有不同的情緒，傷心的歌也可以做到入心入肉的。」Paula期望年底再有新作品推出，被問到對未來的自己有何期許，她笑言：「想做不同情感上的R&B廣東歌，做到自己能在廣東話的R&B中佔一席位。」 文：Hoiyan 攝：Mak

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上星期介紹過的「香港地理達人挑戰」火速爆紅，更加一度因為人流太多塞爆server，開足三個分頁仍然不足以疏導。而這股挑戰熱潮更不斷蔓延，不同主題的「#達人挑戰」日日有新款，你又玩過幾多個？   最新瘋傳的有「香港流行音樂達人挑戰」，100條題目橫跨本地樂壇40年，由梅艷芳、四大天王、陳奕迅到MIRROR都有涉及。除了歌曲和歌手本身，也有不少題目關於創作背景和樂壇周邊新聞，絕非普通歌迷能輕易挑戰，有經營香港樂壇FB專頁的版主也只是得到僅僅合格的563/1000分，大嘆難玩！   身為香港人當然不可錯過「#香港歷史達人挑戰」，題目關於香港開埠180年來的大小歷史。不要以為讀書時歷史科攞A就能輕易過關，因為題目大多不是學校課程所涵蓋，例如二十世紀初本港5大遊樂場、港督被暗殺、香港第一條國際航線等偏門歷史。不懂答也不要緊，因為答案都附有圖文並茂的詳細解釋，版主就說這個考驗不是為了刁難大家，而是希望激發玩家的求知慾。   近日亦陸續有網民製作香港18區的分區挑戰，題目類型亦十分具創意，例如「#黃大仙區達人挑戰」要求玩家以海拔高度排列區內屋邨；「#北區達人挑戰」就考四個過境深圳關口由東至西的排序。自問是當區地頭蟲的你一定不可以錯過！   有網民就笑說「唔知原來香港人咁鐘意考試」，又指自己「讀書都冇咁認真搵資料」。其實各個達人挑戰都是大同小異，相信創作者都希望大家邊玩邊學，多認識自己居住的城市和文化，才稱的上是真．香港人。  

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一時正正經經唱古典音樂，一時古靈精怪唱流行曲，究竟邊個先係新晉音樂創作人 Rumbu 嘅真實一面？Why not both！實力、搞笑，佢全部都要，加入大台主後一手包辦曲、詞、編、監，總之「無咗音樂就生存唔到」！ 由挑戰一人分飾朱主席、彭家麗兩角唱《從不喜歡孤單一個》，到走上天星小輪唱歌畀陌生人聽，尷尬癌最終可唔可以演變成自信？即刻睇 Rumbu 嘅盡做故事啦！

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