Follow us on social

Follow us on social

606

【下一站是……催眠曲】 地鐵乘客有特別的睡覺技巧   學生、打工仔、老人家 呢幾年大家都攰喇 

撰文：ACOO
15-11-2021

裝睡的人叫不醒，但在地鐵上睡覺的人，不用別人叫也像有特異功能，到站就會自動起身下車，這算不算香港人獨有的技能？在地鐵補眠本是平常事，偏偏 IG mtrsleepers 就收集到各種奇特的睡姿和畫面，張大嘴巴、頭耷耷已屬平常，更高階的甚至睡在扶手、整個躺平在地上、一邊玩瑜珈一邊睡…… 這些高手之中，你曾榜上有名嗎？

在 mtrsleepers 的照片中，地鐵上，不論男女老幼都呼呼入睡……究竟是搭車時會睡得特別好，還是這些年，香港人真的累了？

Photo/ IG @mtrsleepers 

地鐵攝影香港

相關文章

生活在香港這個五光十色的都市，你我的眼睛都看慣千變萬化的事物。彈指之間，透過AI、midjourney，甚麼畫面都能「造」出來。但，倘若我們回歸基本，影像在快門按下的一瞬間即被凝住，不作改動，你又會否不適應？居港19年，意大利出生的藝術攝影師Roberto Davolio堅持只用實體濾鏡，拍攝後不用Photoshop，攝下一幀幀疑幻似真的相片，「Boundary between what is real and not real is so close, we cannot tell the difference anymore（真假的界線很近很模糊，我們根本不能再分辨真偽）」。真真假假，你又懂得分辨真實與虛幻嗎？ 文：Heidi Wong @heidi.is.strong | 圖： @roberto_davolio、Heidi Wong Roberto已經從事建築行業超過20年，他的創作靈感亦與他的建築學背景有關，希望利用攝影探索「心靈」與「空間」的共生關係，並挑戰大家對周遭建築物的觀察視野互動。在Roberto眼中，攝影是一種藝術，而藝術於他而言，是了解真相的途徑，「the closer you are, physically and emotionally, the better chance to experience and understand reality. （你與那環境越接近，不論是物理上還是情感上，你就有更大機會體驗及理解現實）」。 真實濾鏡 造就色彩變幻 正因為Roberto的作品於肉眼能見的真實景色差距甚大，曾有人質疑他並非沒有經過Photoshop「執相」。Roberto強調自己一按下快門按鈕後，所有相片都不會再後製，又形容攝影時候放置濾鏡是一個「intellectual

photoshop   建築   攝影師   ...

彩虹邨是香港的打卡熱點，連遊客來港一遊也會慕名前往，可謂已經被「影到爛」，還能玩出新花臣？擅長靜態縮時攝影的藝術家Pelle Cass也被彩虹邨的豐富色彩深深吸引，在未能來港的情況下與香港策展團隊WAY by Way of Difference合作，以遙距的方式拍下23,800張彩虹邨的瞬間，整個畫面佈滿密密麻麻的籃球，長方形框框中把時空定格，留下了彩虹邨的日常和活力，一起走進他鏡頭下的神奇時空秩序。 Pelle Cass攝影作品的取景位置均很生活化，運動場、街頭、馬路等，都是我們日常生活的一部分，所以只要我們嘗試跳出框框，或許我們也可以拍攝出與別不同的趣味照片。看攝影大師的照片時，除了欣賞他的拍攝技巧，更應該好好學習他們的思考方式，心動不如馬上行動，一起去Pelle Cass的首個亞洲個人相展《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》看看他的其他作品吧！ 是次相展中，一共展出了15張Pelle Cass的作品，共有三個系列作品，包括《Crowded Fields》、《Fashion》及《Selected People》，其中Williamsburg from High、Place Vendome、Boston College Spring Football和Cyclorama, Saturday Improvisation更是首次在展覽中展出的作品。 Pelle Cass展出的照片全都以「縮時攝影」（Time-lapse photography）拍攝，其影像創作的方法只存在於保留和省略，再花上至少40小時後製、經歷數萬張照片的取捨，才成就出一張作品。 《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》相展 日期：即日至3月26日 時間：上午11時至晚上10時 地點：尖沙咀海港城海洋中心二階207號舖

Pelle Cass   展覽   攝影   ...

除下口罩，香港人的笑容重現了嗎？在口罩令解除後的首個周末，街拍攝影師黃建榮（Edas）如常到銅鑼灣，一邊踱步，一邊四處觀察。口罩之下，Edas並無從街道上感受到大家重拾笑顏，「大家對望，眼神好似只係講，係呀，我選擇唔戴」。他最大的感受反而是，街上的人好像突然多了很多，密密麻麻，「多得令人有啲恐懼，好難注專去觀察『人與物』或『人與人』嘅關係」。 他定下心神，極力地觀察身邊事物，眼光落在路邊的一個廣告牌。廣告牌上有一個跳起的男人，旁邊是一個三角形路牌。就是這個了，按下攝影鍵，一幅男子跳過三角路牌的相片順利誕生。這種透過錯視而產生的諧趣感，正是Edas鏡頭下的一大特色。他在Instagram上post了這張相，有人留言道：「always there is surprise in ur photos」。 香港好不容易才從疫情熬過來，Edas也在第五波疫情中斷攝半年，重出江湖後好一段時間，感覺遇到了瓶頸，「覺得作品不是我想要的」。是喪失了觀察力？失去了敏銳度？還是沒有靈感了？最後，他發現問題的源頭是自己的恐懼，「你要點樣面對恐懼？就係直接面對恐懼」。   文：Heidi Wong｜ 圖：@edaswong、hct 訪問當天，Edas趁自己的午膳時間溜出來，本來擔心訪問會影響他吃飯，他說：「不用怕，我168，不用吃」。 他開始168斷食法，緣於打針後想身體更強壯一點，故持續運動兼斷食減肥。現在Edas下午2時至3時才會進食第一餐，晚上大約9時到10時吃過晚飯後就不再進食。「有時候貪心一點，原來20、4，甚至24、0都可以。」24小時不進食？「我自己一開始都不相信是可以的，斷食一日，再兩小時吃所有東西，然後再24（小時不進食）。這樣專注力反而更好，只是手腳會冷」。 筆者注意到，Edas在訪問期間常常提及「專注力」。在香港這個繁忙的都市，人群熙來攘往，站在彌敦道向前看，身邊全是急促行走着的身影，要精準地捕捉到精妙一刻，除了等候，便是專注。Edas擅長捕捉人與人或人與物間的「錯視」畫面。他最為人津津樂道的作品，相信是「調整領帶的西裝男」或者「孫悟空髮型的港鐵乘客」，總有一幅曾進入過你眼簾。   觀察藝術 Edas是工程師出身，現職處理無線網絡的Solution Manager，是「很理科的東西」。開始沉醉街拍，竟是因為「中年危機」，「記得嗰陣剛剛開始3G變4G，覺得好似好沉悶，想搵啲興趣

口罩   攝影   疫情   ...

香港雖然是一座小小的城市，不同角落也有獨特的風味，太子、深水埗可以看到香港的土根生活、港島一帶則看到英國殖民的影子，你有花時間好好細看嗎？今個週末，建築署舉辦了「城市寫生」工作坊，大家可以用不一樣的遊歷方式出走香港，利用手下的畫筆繪下自己心中獨一無二的香港。此外，這個工作坊還有專人指導，不論是大人小朋友也適合參加。 另外，喜歡攝影的朋友也不要錯過「疊影香港」城市留影活動，參加者可以領取一套9款印有不同年代的香港地標明信片，然後親身再到相片的地方一遊，再舉起明信片與實景合照，上載至社交媒體再標籤#公共建築25載、#PublicArchitecture25A，便可以讓更多人看到香港的不同面貌。 「城市寫生」工作坊（一） 日期：2月18日 時間：下午2時至4時45分 集合地點：港鐵中環站K出口 繪畫景點：展城館  「城市寫生」工作坊（二） 日期：2月19日 時間：下午2時至4時45分 集合地點：港鐵中環站K出口 繪畫景點：香港大會堂  明信片領取點：香港大會堂、展城館、元創方、綠在灣仔

寫生   建築   攝影   ...

誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。 人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！ 你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。 在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。 有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。 除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。 「City As Studio」展覽 日期：3月20日至5月14日 時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50 詳情：https://www.k11artfoundation.org/tc/article/city-as-studio

K11 MUSEA   塗鴉   好去處   ...

「最憎便是看錯菜單交錯食物，然後扣分！」在拍攝空檔，記者和香港時尚攝影師Issac Lam（林俊彥）的模特兒天風聊着遊戲《Overcooked》，想必大家也曾因為這款遊戲而對另一半大聲呼叫，因為分秒必爭真的很緊張！數句寒暄後，Issac繼續以iPhone 14 Pro進行拍攝。看着電腦展示着天風的黑白照片，思考着今日的拍攝主題「每個人都有一部份屬於小眾」，好奇地想，螢幕裏修着俐落短髮、眼神嫵媚的女生到底有甚麼「小眾」之處。 你看到《Us Beyond Flash and Bones》這輯照片後，又有甚麼想法嗎？ 靈魂與肉體之間的距離 Issac去年的iPhone 13 Pro拍攝企劃《ODE TO ROUGE》啟發自《霸王別姬》，探討社會中性別認同的空間。或許是吸引力法則，他今年受邀替一位即將進行性別重置手術的朋友拍攝一輯相，為了能把主人公的心理和當刻狀態好好記錄，他們做了7次訪問，也拍攝了3、4次，每一次的了解也讓Issac更感有趣：「因為有一半是異於平時的了解，發現自己stereotype（定型）了他們。」 一般大眾對於跨性別人士熱度最高的話題，或許會斟酌在「變性手術」，經過確實的相處和了解後，Issac認為他們最真實的掙扎其實是「未真正轉變」的時候：「可能是玩交友APP，該選擇生理性別抑或自我認同的性別？他們無法定義自己是否『欺騙』。」根據香港性別平權組織PrideLab對於跨性別的定義，人出生時的性別為被指定性別，個體對自己性別的理解和看法則為性別認同，跨性別人士非必須進行性別重置手術，他們可以透過換身份證、向家人坦白等不同儀式來完成跨性別的過程。 對於Issac而言，因為他的朋友表示完成手術也不會穿裙子留長髮，令他發現自己距離現實最遠的刻板印象是性別重置手術的目的：「有些人的確會為了外觀而選擇接受手術，但有些人是為了令自己回到『正常』狀態。」如果有一天意外毀容，可能你會選擇接受自己的外表，但相信心底裏總會萌生透過手術把自己回復原狀的想法吧？ 我們之間有分別嗎？ Issac以社會新聞偶有跨性別人士尋短為例，可見「香港人對性別好保守」，他希望能在企劃中延續去年的議題：「我不是想探索性別，而是想透過拍攝去了解、明白小眾。」他解釋，每個人都有一部份屬於小眾：「他們的小眾部份是『性』，但可能一樣聽林家謙、看《明日戰記》，這些都很大眾。」大部份人的性別認同可能很「大眾」，但或者內在亦有一個不為人所知的「小眾」。Issac不打算打着「跨性別」旗號來吸引注意，而是希望透過他們自身最人性化的故事帶出其掙扎，這便是他選擇的平權方法：「出現得越多，讓大家無限見到，這件事便會變得平常。」 拍攝的切入角度源於Issac朋友手術前的拍攝企劃，當時Issac詢問朋友甚麼物品可以代表你，她便帶來了一條母親編織的圍巾，Issac解釋：「那是她媽媽離世前織的，她從小到大上學也會戴那條圍巾，像媽媽在身邊陪伴她，即使在這個重要的時刻。」縱使人能斷捨離一切，也總有一些無法割捨的東西與感情，相信每個人生命中也有一個讓你願意耗上全力去思念和愛護的人。如何愛一個人，他們和我們真的有分別嗎？ 關於人生中美好的事 在拍攝前，Issac讓四位模特兒回答數條問題，包括「活得快樂嗎」、「有甚麼已經釋懷的遺憾事」和「有甚麼美好的事讓你回味至今」，在看他們的答案前，大家不妨也思考一下自己的答案。 大部份人也知道，進行性別重置手術或打荷爾蒙針會令跨性別人士壽命縮短，但真實原因並非身體狀況，而是因為改變荷爾蒙會令到他們的心理情緒受影響，讓他們選擇結束生命。不過，Issac表示其中一位模特兒Kimi即使面對這情況，仍然無悔：「自從打荷爾蒙後，她的記性越來越差，但對於她最美好的事便是現在的生活。」如果能重新選擇，她依舊會打荷爾蒙針，甚至會更早打。 拍攝在iPhone的光影之間 在這次的拍攝企劃中，Issac選擇以iPhone 14 Pro代替鍾愛的菲林相機，因為菲林相機要求的準確度非常高，適合用於創作之上，但這次拍攝素人模特兒則需要捕捉瞬間的神韻，故他選擇以前者作為拍攝工具。「整輯照片都是黑白。」Issac解釋，因為人對於造型和顏色也有刻板印象：「黑白可以減走一層Filter（濾鏡）。」他認為，做小眾議題的難度並非在於內容，而是如何「掂」到大眾，好讓他們消化到訊息。 對於《Us Beyond Flash and Bones》的食用說明，Issac希望讀者能先細味照片，再閱讀訪問文字，便能發現四位模特兒其實也沒有甚麼不一樣，像是需要為三餐與租金煩心、股市重挫的受害者、感情上的煩惱等，或許在生活迫人的香港，在金錢的壓力下人人皆平等。對於這輯照片的名字，Issac的解說有點浪漫：「若能超越光速，就可以創造時光機；他們都擁有一縷有趣的靈魂，若能超脫身體，便能成為自己。」如果準備好，不如一起超越快門能捕捉的光和身體的牢籠，品味四個有故事的人生吧！ 文：Hoiyan Credit to 《Us Beyond Flash and Bones》 Photographer: Issac Lam Stylist: Nieki Chan Hair and makeup: Jovy Chai Photography assistant: Ivan Chan, Jason Li On LINUS ⻄裝 COMMISSION BLACK WOOL

Issac Lam   性小眾   攝影   ...