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在這個充滿創意與靈感的五月,香港各區將舉辦一系列多元化的藝文活動,從國際級音樂劇到社區文化展覽,從沉浸式數碼體驗到傳統工藝展覽,每一場展覽都蘊含著對城市、生活與人性的深刻觀察。 無論你是藝術愛好者、文化探索者,還是想在週末找個靜謐角落感受生活美學的旅人,這份展覽推薦清單將帶你重新認識香港的多元面貌。 #音樂與劇場 |《搖滾芭比》 由西九文化區與Motion 27首度聯合製作的《搖滾芭比》香港版,即將在自由空間震撼登場!這齣被譽為百老匯「最搖滾」的經典音樂劇,以其獨特的變裝藝術與搖滾樂元素著稱,向來被公認為對音樂劇演員最具挑戰性的作品之一。香港版由跨媒介劇場導演林俊浩執導,並由本地音樂劇名將鄭君熾擔任劇本及歌詞翻譯,勢必為香港觀眾帶來一場前所未有的狂歡式音樂劇體驗。 日期:5月10日至17日(共8場) 地點:西九文化區自由空間大盒 場次及票價:請參閱西九文化區官方網站 |西九夜延場 西九文化區推出全新卡巴萊節目系列「西九夜延場」,將香港獨特的多元文化魅力融入卡巴萊表演形式中。節目橫跨音樂劇場、音樂喜劇等多種形式,由新晉與資深藝術家攜手演出,為觀眾帶來跨界別的夜間藝術體驗。首季節目精選平日夜晚於戲曲中心茶館劇場呈獻,讓觀眾在別具特色的場地中,細味別樣的表演藝術。 展期:5月12至14日、6月2及3日、7月14及15日 地點:戲曲中心茶館劇場 場次及票價:請參閱西九文化區官方網站 #電影節 |亞洲前衛電影節2025:流光為證 M+精心策劃的「亞洲前衛電影節2025:流光為證」將帶領觀眾探索亞洲前衛電影的藝術脈絡。為期三天的電影節匯聚馮美華、何子彥、謝德慶等重量級藝術家和電影製作人,透過精選放映、展覽、表演、講座和工作坊,展現過去六十年來塑造亞洲藝術景貌的獨立流動影像作品。活動更會展出多件M+館藏重要作品,讓觀眾一次過飽覽亞洲前衛電影的過去與當代面貌。 展期:5月30日至6月1日 地點:M+ 場次及票價:請參閱M+官方網站 #跨國文化體驗 |香港巴西狂歡節 首屆「香港巴西狂歡節」將為維港兩岸注入熾熱的南美洲狂歡氣息!近50位巴西頂尖表演者雲集香港,於維多利亞港沿岸10大地標呈獻一連十天的節目。壓軸活動將在中環AIA Vitality Park舉行,由巴西著名森巴學校UPM帶來震撼的嘉年華式表演,國際知名森巴鼓舞皇后Andressa更會領銜演出特別為香港編製的森巴舞曲。現場亦有巴西戰舞、自由足球表演,以及地道巴西美食,讓大家盡情投入這場香港首個巴西狂歡盛典。巴西飲食體驗及主題式拍照等在Klook平台上推出套票發售。 日期:6月20日至29日(主場活動:6月27至29日) 地點:維港沿岸10大地標(主場:中環AIA Vitality Park) 時間:下午1時至晚上11時 #展覽 |『紋』以載道——故宮博物院沉浸式數字體驗展 香港故宮文化博物館首度與故宮博物院攜手合作,以創新數碼技術演繹中國傳統紋樣之美。展覽從故宮建築、陶瓷、織繡等珍貴文物中提取經典紋樣,透過沉浸式數位體驗,為觀眾揭示紋樣背後的文化內涵。 展期:5月14日至10月13日 地點:香港故宮文化博物館展廳7 |木漏日 TOUCH OF WOOD 一木首次策劃的木工工藝聯展「木漏日」,匯聚12位本地工藝師的獨特視角,以「盒」為創作主題展現木工之美。盒子作為木工基礎,蘊含無限可能;透過工藝師們各具特色的巧手詮釋,重塑其形態與意象。展覽邀請觀眾細味木工藝的溫度與質感,就如夏日陽光穿透樹葉間隙,在平凡中尋找細膩的感動,體會生活中不經意的美好時刻。 展期:5月1日至5日 地點:觀塘鴻圖道幸運工業大廈7樓G室(一木工房) |尋。常生活:訴說編織九龍城的人與事 一場以街坊生活為主軸的社區展覽,透過五位九龍城居民的故事,細說這片土地上的人情風景。展覽特別展出在地人謝生珍藏的啟德機場舊照,以及見證社區變遷的珍貴文物,包括本地美食家蔡瀾贈予街坊的墨寶、五十年代原貌家居擺設等。策展團隊用心編織每個小故事,從泰裔雜貨店主到玩具店老闆,從三代街坊到小學生,展現九龍城獨特的社區網絡與鄰里之情。 展期:5月1日至31日 地點:九龍城沙浦道46號豪門地下01號鋪 開放時間: 週一、四、五、日:10:00-13:00、14:00-18:00 週二、三、六:14:00-18:00、19:00-22:00 |載傷/言殤:職安教育相片展 「工業傷亡權益會」策劃的【載傷/言殤】相片展,透過影像、氣味與聲音的多感官體驗,呈現工傷意外背後鮮為人知的故事。展覽記錄了受傷工友與遺屬們的生命軌跡,從創傷到重生,從絕望到希望,讓這些原本隱沒於社會角落的經歷得以浮現。策展團隊期望藉此喚起大眾對職業安全的關注,反思我們習以為常的工作環境背後,可能潛藏的危機。 展期:即日至5月20日 地點:美荷樓青年旅舍地下(深水埗巴域街70號石硤尾邨41座) 時間:上午7時至晚上11時 |《風林火山》展覽 由導演麥浚龍打造的電影《風林火山》,入選第78屆康城影展「午夜展映單元」,耗時十二年孕育而成。為使觀眾更深入感受人物的立體份量,是次展覽將首度展出西班牙雕塑家Eudald de Juana Gorriz為電影量身創作的角色雕塑,包括金城武、劉青雲、梁家輝、古天樂及高圓圓五位主演的角色雕像,帶領觀眾深入電影中這個冷酷而富美學的世界,感受導演對新秩序與人性的獨特詮釋。 展期:4月26日至6月1日 地點:海港城美術館(海港城海洋中心二階207號舖) 時間:上午11時至晚上10時 |不笑的猫:繪本與畫作策展 半自傳式繪本《不笑的猫》由林之執筆、黃皓怡繪畫,以照顧貓咪「妹妹」近十五年的真實經歷為藍本,揉合奢想與現實,訴說人與寵物之間難以言表的情感連結。展覽以多媒體形式呈現,包括壁畫、AR互動、玻璃貼等裝置,並設有繪本分享會、動物速寫工作坊等配套活動,讓觀眾從不同角度細味這個關於愛與陪伴的故事。 展期:即日至6月2日 地點:九龍長沙灣福榮街512-518號依時大廈地舖(Contrast) 時間:上午9時至下午6時30分 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.    

人工智能無情興起,穹頂之下到處是鏡頭,與人們生活密不可分的電話更可能是牆壁上的耳朵。不過,你又有否試過在地鐵上把餘光偷偷撇在其他乘客的手機螢幕,或是瀏覽論壇上的流出秘密,而暗自感到竊喜?甚至使用家居監控鏡頭,查看家人和寵物的狀態。 城市當代舞蹈團(CCDC)把這樣的世界濃縮起來,放置在鏡框式舞台裏,觀眾就如高階獵食者一般「窺探」世界各地的舞者,然而自己也無法掙脫現場攝影機的快門,人人都是茫然先生。《茫然先生2.0》的劇場構作潘詩韻說,這正是大家生存的環境,「真係睇緊一個表演,定係台上就係我哋嘅一面鏡呢?」躲在螢幕後的Big Boss,其實是我、是你,也是他。 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影:Andrew @andrew_bangchan 舞台及排練照片:由城市當代舞蹈團提供 設計:Owen @wai.ho.98 |活在受監控小房間的男人 多年前,CCDC現任藝術總監兼編舞桑吉加看過美國作家Paul Auster的《書房裡的旅人》後,便被書中主角及其處境深深吸引,久久不能忘懷。即使數年前曾編舞《茫然先生》的第一個版本,以及舞蹈影像版本,又在瞬息萬變的今年,再度推出2.0的版本,潘詩韻指出當代舞有別於其他舞種:「今次係由資訊科技到人工智能,我哋用舞蹈回應當下。」 在《書房裡的旅人》,故事的主人翁是一個失去記憶的男人,醒來就發現自己身在陌生的房間,只有簡陋的床、書枱和椅子,還有一疊文件和照片擱在桌上。此外,每天也有自稱醫生和護士的人來巡房,偶爾會探問男人的一些資料。這一切都很吸引,但最能攝着潘詩韻感官的,則是一段描述聲音的文字,男人每天都會聽到「咔嚓、咔嚓」的聲音,她解釋:「其實喺呢間房入面24小時有攝錄機一路影住,放咗喺一個佢唔知邊(度)嘅地方,呢個節奏好似彷彿將整個空間凝固。」由此,男人的狀態便如誘餌,令桑吉加和潘詩韻想到日常生活中大數據的收集,一步一步建構出舞台上《茫然先生》的世界。 |活在鏡頭之下的我們 你有計算過每天回家的路,需要走在多少部攝影機的眼皮下嗎?為了準備這部舞蹈作品,潘詩韻笑言看了很多閉路電視,例如大廈用的閉路電視頻道,但最讓她驚訝的是舞團辦公室附近的一間生果舖:「唔知道12格定16格嘅CCTV螢幕,睇住有冇人偷生果,嗰個震撼係原來舖頭都需要一個咁嚴密嘅監管。」表演場館就如日常縮影,特別設置了各16部即時攝影機和投影機,每一個鏡頭也在拍攝不同的動作和空間,同時在現場鋪天蓋地的螢幕中播出,潘詩韻說:「好多social media都capture緊大數據,但係我哋有冇得選擇?可唔可以選擇?所以都透過呢個作品去呈現唔同perspective。」 進一步把鏡頭聚焦在舞台上,桑吉加到台灣及北京等地親自甄選舞者,潘詩韻直言此舉也對作品增添意義:「舞者來自唔同文化背景,喺佢哋嘅角色、本身嘅文化內涵入面,其實都有另一種多層閱讀,都係今次作品獨特嘅地方。」在桑吉加的編舞與鏡頭的交替捕捉下,觀眾在全視角下自行選擇觀看方式和感受,潘詩韻說:「呢個都係表演藝術美麗嘅地方,可以開放地入去感受。」同時,她形容《茫然先生2.0》的難度非常高,編舞需要同時配合鏡頭運鏡,「桑吉加對鏡頭非常之敏感,睇到佢點樣同錄像導演合作,去capture舞蹈員嘅肢體、work with camera,大家就會感受到。」 |從《茫然先生2.0》透視劇場構作 看到這裏,或許你已對《茫然先生2.0》有一個初步概念,卻仍對潘詩韻的「劇場構作」(Dramaturg)崗位一頭霧水,她自比導航員解釋與導演或編舞的關係,「佢想去山頂喎,我就拎住個地圖同佢講,轉右、轉左。」或是,她早已成為地圖,甚至能客製化路線,「另一個方法係開車之前已經問,你想用最快嘅途徑,定係睇到最多風景嘅途徑?」透過事前的交流和分析,潘詩韻便會為合作對象找到最適合前往目標的方法,或是最簡單的解釋,便是把複雜的概念變成較能理解的內容,讓舞者和觀眾能找到進入作品的其中一個入口。 「包括佢(角色)嚟咗幾耐、點樣嚟、點睇身處嘅環境,再further就係,有冇職業、會唔會想出去、有冇屋企人,所有關於who am I嘅嘢,都會同桑吉加一齊傾。」潘詩韻直言,因為在這次作品中,所有舞者在演出期間也不會離開舞台,所以對舞者來說是很有挑戰性:「唔只係跳嘅技巧,佢存在、being,所以角色嘅background係幫助緊dancer理解身處嘅環境同狀態。」 |把生活縮影於舞台 我們生活在鏡頭之下,也透過鏡頭細看別人的人生,可能也被躲在暗處的眼睛暗暗在螢幕裏觀察,只要有這一層認知,其實已默默與《茫然先生2.0》的世界搭上橋樑。至於當代藝術作品難懂?潘詩韻直言:「入場後,你睇到某一個舞者或時刻,佢嘅狀態好似照鏡一樣見到自己,呢個就係你嘅切入點。」 「咔嚓、咔嚓」,屬於科技的新時代降臨,在備受鏡頭保護的同時,卻也可能活在被看的茫然之中。 《茫然先生2.0》 日期:5月2至3日 時間:晚上8時 日期:5月4日 時間:下午3時 地點:葵青劇院演藝廳 票價:$360、$280、$200 詳情:現於城市售票網公開發售

PMQ元創方正舉辦兩大設計文化活動,由亞洲最大設計團體之一JAGDA主辦的《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024》第四度登陸香港;另一邊廂,《FEEL FREE, FEEL 3》繪本展為你打開無字世界的想像,分別從設計與閱讀兩個維度,帶給觀眾嶄新的藝術體驗。 |GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024 (Hong Kong Edition) 這個日本殿堂級平面設計展第四度登陸PMQ!作為JAGDA(日本平面設計協會)海外巡展首站,展覽場地The Qube化身為「設計殿堂」,以日本神社、工藝為靈感打造沉浸式空間體驗。是次展出超過300件日本年度得獎設計作品,橫跨海報、包裝、數碼媒體等多個領域,包括由知名設計師植原亮輔設計的「LIVVERA」葡萄酒標誌、原研哉的空間設計作品等。 此外,展覽更首度增設期間限定選物店「MIDWAY POPUP SHOP @JAGDA 2024」,特別精選多款JAGDA 2024得獎設計師品牌與日本設計選物,從設計界「天書」《Graphic Design in Japan 2024》年鑑到書刊、海報、生活用品等,為設計愛好者帶來豐富選擇。 日期:即日至5月11日 時間:上午 11 時至晚上 7 時 地點:PMQ A座二樓The Qube 門票:免費 詳情:https://bit.ly/4jzhZJP 展覽期間特別策劃多場導賞團、設計講座及親子工作坊,邀請本地與日本設計大師親身帶領觀眾探索設計世界。 日期:5月3日至11日 導賞團、講座及工作坊報名:bit.ly/4cAWK8e |「FEEL FREE, FEEL 3」繪本展 精選超過60本來自歐美日韓及本地的無字繪本,以嶄新角度探索繪本的無限可能,不受文字框架束縛的無字繪本,透過色彩、線條與構圖,引領讀者展開自由想像的閱讀旅程。展覽由MIDWAY Studio精心打造沉浸式空間,別出心裁的裝置設計包括:懸空的拉頁式繪本《Hoch Hinaus》,展現高樓大廈住客的生活點滴、放大鏡下藏著迷你繪本《Egg and Cat》的驚喜、立體書《Bloom》則在鏡中綻放出變幻的花影,每個角落都蘊藏著等待被發現的閱讀樂趣。 日期:即日至5月18日 時間:上午11時至晚上7時 地點:PMQ A座7樓S710-S711室 費用:免費 為讓觀眾更深入體會無字繪本的創作魅力,展期間特別策劃五場別具特色的工作坊及分享會,從創作者分享到實踐工作坊,從寫生探索到跨媒介表演,邀請大家一同走進繪本創作的多元世界。 日期:5月2日至18日 詳情:https://bit.ly/4j6Wa4m 活動報名:https://pmq.hk/nQtH2 -------------------- In ACOO,

你對於大嶼山的印象,是否仍停留在「天壇大佛」、「昂坪360纜車」等熱門景點?近年,水口村以「天空之鏡」與「摸蜆」活動吸引不少旅客。不過,這條擁有超過四百年歷史的古村落,其背後的文化故事,你又了解多少? 水口村位於大嶼山南部、在塘福與石壁之間,背靠大嶼山的山群。從東涌出發,乘搭新大嶼山巴士11A或11號,沿路都會看見大大小小不同的村落,大約半小時便能抵達水口村。這條村至今已有400多年歷史。村內主要有陳、池及馮三姓,據說當年的原居民本住在石壁,但因不想兒子被徵召入伍,故搬遷到水口定居。歷史文獻沒有記載其命名源由,按字面理解是「河水的出口處」,意思是其位置是河流入海口之處。 |信仰與生活交織 從水口村路牌拐彎進入村內,首先會看見由兩塊大石頭組成的「閘門」,村民稱之為「上麓」及「下麓」(即山上及山下之意)。這裏是通往村內的必經之路,由最早的定居者建立。石頭上貼上了對聯及揮春等祝福語,又有上香位置,希望村民出入平安。 在香港,不同村落中,「大王爺」常作為山神或土地的代名詞,相傳有不同的身分。祭祀儀式是水口的重要傳統習俗。每逢節慶和婚禮,村民都會祭祀「大王爺」,祈求風調雨順。年尾之時,水口村民也會酬神感謝大王爺的庇佑,獻上祭品,祈求風調雨順。5、60年代,村民會以活豬祭祀,現在則會以金豬酬神。 而社壇則是水口村的土地神。在社壇供奉了兩塊石頭。相傳從前村民出海捕魚的時候,撈到了兩顆石頭,村民把石頭放回海內,但竟然再次撈到相同的石頭上水。村民便相信石頭是有意義的,所以便帶回村好好供奉。 值得一提的是,由於80年代之前,水口仍未有自來水供應,所以50年代時,村民們在村口龍眼樹蔭設置了公共洗衣場。不過村民及後發現污水流向大王爺的背脊,所以很快便停用了。由此可見信仰與村民生活密不可分。 |建築中的故事 漫步村中,有兩棟建築物被活化保育,分別是「水口村49號屋」及「禾寮」。 過往水口村民多以務農及種植水稻維生,所以較多農地的村民會建造屬於自己的禾寮,用於儲存穀物及農具。現在的禾寮,保存了當年村民用於耕作農具、掘峴的用具等,也修復了爐灶。現在,他們更會烹調傳統美食「瀨鑊邊」——予客人品嚐。用新鮮捕獲的海鮮,加上本地種植米粒磨粉,加水變成漿,把粉漿倒在鑊邊變成類似板條感覺的麵食。 而1920年代建造的49號屋,則糅合了清代建築特色,前平後坡的屋頂設計有利於防止雨水積聚,而綠色葫蘆樽圍欄則是昔日富裕人家的生活象徵。值得一提的是,49號屋前部分使用麻石磚,後部分則用青磚。這是因為從前的屋主兩兄弟結婚後分家,他們用石牆把屋分開一半,變成現在的模樣。 |與自然共生 水口村被群山包圍,水口溪流是這條村的命脈。除此以外,水口還有泥灘、濕地、紅樹林等多種景觀,生態多樣性高。過往村民多在這片土地耕作,不過時至70年代,不少村民前往城市就業,放棄耕作,棄耕後的農地變成濕地。今時今日,有團哋進行復耕,種植稻米、蓮藕等農作物,活化這片土地。 |活化中的傳承 這條已有400多年歷史,養活了13代人的小村落,隨著年月過去,故事一度失落。近年在中文大學建築學院及村民的帶領下,這個擁有泥灘、濕地、紅樹林的村落正在經歷一場「重塑」。修復後的建築成為展覽與工作坊場地,讓更多人能親身體驗水口的文化魅力。 若然你覺得自己未夠了解香港,何不跟上我們的步伐一齊走? 相關導賞活動報名可按此。 攝影:Heidi @heidi.is.strong 設計:Kayan @yipyn  -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

金像獎頒獎典禮即將舉行,今年入圍最佳電影的作品,有成為全城熱話、打破票房紀錄的,也有圍繞小眾社群、充滿人文關懷的。包括《九龍城寨之圍城》、《破·地獄》、《爸爸》、《從今以後》以及《看我今天怎麼說》,無論是熱血動作片還是觸動人心的社會議題之作,都展現出香港電影的多元與深度。這些作品之所以備受關注,不僅因為技術精湛,更因為它們讓我們在光影之中找到情感共鳴。 |《爸爸》:我淨係想做返老豆應該做嘅事 《爸爸》由真實倫常慘案改編,講述在兒子殺母殺妹後,作為父親如何面對。故事固然是樁沉重的悲劇,但電影卻沒有刻意渲染悲傷,只是淡然地描寫爸爸的思念與傷痛。他是受害者家屬,但加害者偏偏是自己的兒子,那種絕望的痛難以想像。世界崩塌後,爸爸以對妻女、對兒子的愛作為自我救贖。人生充滿無法避免的悲劇,當不能逆轉的傷害已發生,探問原因也許已無意義,重要的是如何帶著傷痕走下去。 |《看我今天怎麼說》:如果可以選擇,我選擇寧靜  電影講述三個聾人青年,在融入主流與堅持自我之間的掙扎。聾人選擇打手語還是戴人工耳蝸,反映了他們選擇用甚麼方式與社會溝通,用甚麼態度來面對世界。我們也有些時候會覺得迷惘,不知該以甚麼方式與這個世界相處,甚至會質疑自身的價值。電影賦予我們勇氣,鼓勵我們傾聽內心的聲音,自由地選擇自己想要的生活態度。 |《從今以後》:我識你之前,每次有人講親「屋企人」呢三個字,我就好想喊 年老女同志情侶相守到老,但在其中一方離世後,被留下的一方,與伴侶家人就後事的安排以至遺產處理均出現矛盾。雙方多年來的和諧,在利益牽扯下,不堪一擊。在電影的結尾,Angie回憶伴侶Pat生前曾對她說,小時候在原生家庭感受不到愛。但結果相守了數十年的伴侶,即使如同家人,在法律下,身份也只是陌生人,毫無話語權。現實叫人無奈,努力爭取也未必有用,無法扭轉結果,唯有將一切放於心中。 |《九龍城寨之圍城》:點都好啦,我信有啲嘢,唔會變嘅 電影上映時在全城掀起城寨熱。電影中濃厚的舊香港味道,漫畫般的設定,兄弟情義的主題,叫人看得熱血沸騰。城寨是一個離不開留不低的地方,但正是這個包容一切的地方,成為主角們誓死保衛的地方。時代的巨輪無法停止,城寨逃不過被拆卸的命運,但如信一在最尾說:「點都好啦,我信有啲嘢,唔會變嘅」。失去無法避免,接受一切沒定案,但要相信有些東西,始終不會改變。 |《破·地獄》:有機會來到這個世界已經賺了,何必介懷甚麼時候下車,不如好好欣賞沿途的風景。 去年年尾上映的《破·地獄》再創港產片高峰,打破票房紀錄。電影以傳統殯儀為主題,探討生死,也談人生中的執著。人很多煩惱來自於執著,著眼於自己得不到的、所失去的。生人也有很多地獄,打破地獄的關鍵,在於學會倒過來想:人本來無一物,難得得到這個世界的體驗券,就好好欣賞眼前的風景,不再強求。 有人說近年香港電影都很沉重,但也許正正是這些沉重的故事,為失落的我們帶來共鳴,找到情緒出口。傷痛是人生的一部分,當它發生後,我們該如何與悲傷共處,又如何面對執念?電影未必能提供答案,但在當中我們會找到安慰,再有力氣繼續走下去。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

【30萬分之一的 #洪嘉豪】 「今次覺得好開心,終於是在『make music』了。」談及包攬新歌《閃光》曲詞編監,洪嘉豪眼神一亮,如是說。 從演藝學院畢業後,洪嘉豪初次嘗試創作音樂,再膽粗粗參加「華納想識你」audition,在25歲那年正式出道,經歷起起跌跌,去年終於憑一首《黑玻璃》取得突破,唱到街知巷聞。是守得雲開見月明嗎?豈止於此,洪嘉豪最想做的,始終是「做」一首完全屬於自己的音樂:「入行第六年,可能都沒有做過音樂。做歌手,常說『做音樂』,其實就是你選了一首歌,或者你作完曲,把只有dadada的琴譜編曲人編,詞又不是自己的,就說自己做音樂,其實沒有『做』過。但這次我可以每一part,例如跟錄鼓、bass,過程真的很high!」 常言自己名字普通,卻又堅持不幫自己起藝名的洪嘉豪,這樣解釋自己的初衷:「我當香港有30萬個『嘉豪』。我希望做到一講起嘉豪,大家就想起洪嘉豪。」《閃光》,代表的是你看不見的洪嘉豪;而音樂創作,於洪嘉豪而言,是心跳,是讓他自覺能與別不同、閃閃發亮的東西。 文字:Heidi @heidi.is.strong 攝影:Andrew @andrew_bangchan 設計:Kayan @yipyn  |「做歌手等於玩水—— 你有機會遇溺,都有機會成為世界冠軍」 你認識洪嘉豪,可能是因為「沿途望出車外 是盛放的戀愛」、「K歌」的形象。其實洪嘉豪早於大學畢業後便開始嘗試創作音樂(那首歌至今未發表過):「那時候很想歌頌一段青春的友誼,人生不同階段都會遇到不同的朋友。寫歌的時候,已經沒有和這個朋友聯絡了,其實沒有吵架,只是很正常的疏遠了。那時候已經很想用音樂,紀錄一些我想說的東西。」 那年洪嘉豪23歲,他給自己兩年期限,一邊從事音響工作,一邊嘗試摸索音樂創作。他25歲時,有個朋友轉發了華納audition的Facebook貼文給他。「我那時候只有兩三首原創歌曲。我本身從未唱過歌,某程度上是第一次真真正正面對這麼多人唱歌,好似未游過水就參加游泳比賽,其實是好痴線的行為。上去面試後,又真的在25歲簽約了。」 |有無運氣 都要畀心機 出道半年內,他便出了5首歌,不斷走大量的訪問、活動,讓人認識自己。翌年1月1日,他勇奪叱吒男新人金獎。其後,他沉澱了半年才再出歌,但卻隨即因疫情等種種原因,經歷了一段長時間的停頓和低潮,「我覺得最大的難題時,你看不到將來。因為歌手不是說你每個月出糧,然後三年後便會升職。你有很多未知數。」 他可以連續七天不外出。「一出街,落樓,覺得步伐有少少奇怪。地心吸力好似不同了。我不外出,其實源於逃避。但,我都不知道我逃避甚麼。」無力的時候,只好咬緊牙關:「我都不是在家,覺得不行就不行吧~我有努力練歌、寫多一點不同的歌。你不知道練歌有甚麼用的,作曲也未必可以出,但可能就是相信,有一日會有這個可能吧。」 接下來,他便迎來了一個讓大家認識自己真實一面的機會——把「偶包」狠狠撕開。 |點解要收埋最得人鍾意嘅自己? 洪嘉豪在不少訪問均提及過,上「小薯茄」綜藝節目的經驗是其打破偶包、讓歌迷看到其真性情的最大轉捩點。問到他的「偶包」到底從何而來,他笑說:「好坦白,這個就是集體承包制啦!2018年(出道年)的樂壇風氣,那時候的歌手不能太真實,要有距離感。我想這是一個潮流。某程度上就會埋藏了,自己一部分的青春。」 他不認為自己是搞笑,只是「無聊」,就好像隔壁班那個整天嘈喧巴閉的男同學。洪嘉豪憶述,那陣時與陳蕾仍未算太熟,她亦對自己講過:「為甚麼你要藏起你最得人鍾意的自己呢?」「於是我就去到盡了。」洪嘉豪說。 台下的觀眾可能想追求最真實的洪嘉豪,洪嘉豪卻回答,兩個不也就都是他嗎?「如果唱歌可以打動你,那當然最好;如果平常講話你又會很開心,變相我好似有兩個角色。我好開心可以營造到我們(華納),一半是我們的音樂,另一半是我們私底下的模樣。」 |屬於洪嘉豪的節奏 洪嘉豪今年年初許下宏願,希望今年可以多參與音樂創作,又在社交平台說: //好似第一次咁有血有肉地做一隻咁有質地嘅歌, 希望一直認為我只得K歌嘅聽眾都會俾機會聽吓我呢首歌(《閃光》)// 洪嘉豪對此解釋:「其實你自己喜歡的東西,大眾通常都不太喜歡的。因為每個人都覺得自己最有型。」他自言,一直喜歡J-Rock,「東京事變」式音樂,但也深知伴隨香港聽眾成長的,是慢歌、情歌。所以若然自己要跳出框框,做一些自己喜愛的音樂,就要「孭得起」。 「我今年要再有一首《黑玻璃》,其實很難的,要充滿運氣。不如把自己一直以來很喜歡的音樂風格(帶給聽眾),終於可以自私一點(做音樂),雖然成績數據上未必有以前那麼好,但我想給一年時間自己,brand洪嘉豪究竟是怎樣的歌手。」 洪嘉豪是怎樣的音樂人,在閃光下,你們又看得到嗎? In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 在5月31日舉辦的 #KKBOX香港風雲榜2025,洪嘉豪將會聯同JACE陳凱詠擔任主持,與歌迷一同用音樂感受心跳與美好。洪嘉豪說,他們二人都是「無聊和玩得之人」,挺有默契。若然期待二人拼發出怎樣的火花,就萬勿錯過了! #KKBOX #KKBOX香港風雲榜 #THEBEATGOESON #Katch音樂娛樂平台呈獻 @hungkaho @warnermusichk

已故英國女王伊莉莎白二世(Queen Elizabeth II)逝世兩年多,今天是她的99歲誔辰。她在位時間長達70年,是英國歷任君主之中最長,見證了整個世界的變遷,是一個時代的象徵。女王逝世時,各地人民傷感哀悼;政治人物不論立場黨派,均對她有正面評價。女王之所以受到人民的景仰和愛戴,並非因為她的身份,而是在於她勇敢有擔當的作風,以及開明親民的態度,這亦令她成為穩定民心的精神領袖。 伊莉莎白二世成為女王,是命運巧妙的安排。她的伯父愛德華八世繼位後,因為欲娶離婚兩次的美國名媛遭到反對,自願捨棄王位,於是伊莉莎白二世的父親喬治六世便意外地繼承了王位,而當時10歲的伊莉莎白二世則順理成章地,成為第一順位的王位繼承人。 女王自小就表現出強烈的責任感,亦不怕挑戰。二戰時期,國王喬治六世拒絕到加拿大避難,一家留在英國坐鎮,13歲的伊莉莎白二世還發表廣播演說,為離鄉避難的兒童打氣。18歲時,還是公主的她說服父親,讓她到英軍後勤部隊服役。她擔任過軍隊救護車司機,亦受過維修汽車訓練,為王室第一個全職加入軍隊的女性成員。 尚未成為英女王的伊莉莎白二世,在她21歲時曾發表著名演說:「我終其一生,不論長短,都會為我的國家、子民與大英國協奉獻。」她用一生兌現了這個承諾。喬治六世上任15年後逝世,年僅25歲的伊莉莎白二世隨即登基。那時正值二戰後英國國力衰退,殖民地要求獨立,大英帝國逐漸崩解,民眾亦質疑王室的存在。女王多年來造訪多個大英國協國家,以維繫關係;又改革王室,將君主制現代化,順應社會變化。 在任期間,女王面對過不少挑戰。王室曾捲入多次爭議,如戴妃的悲劇、王室成員的醜聞等,令王室形象受損。女王本人也曾被批評,例如非洲有聲音指,她從未就英國殖民歷史中的罪責道歉,包括對原住民的暴行、掠奪文物和資源、奴隸制的壓迫等,亦有人在女王逝世後,要求英國歸還女王權杖上的鑽石。身為女王,背負著沉重的責任與歷史包袱,亦是讓她的職責尤為艱鉅的原因,需要非凡的智慧應對。 雖然女王身份尊貴,但卻十分幽默玩得,曾在登基70周年影片中,與柏靈頓熊一起喝下午茶;又在倫敦奧運的開幕儀式短片中,與Daniel Craig飾演的007合作演出,令人驚喜。更重要的是她的開明,敢於改變,包括曾在2013年修正英國王位繼承法,讓男性和女性都能擁有平等的繼承權,打破男性優先繼承王位的傳統。女王在任超過70年,在瞬息萬變的世界裡,她沒有固步自封,願意聆聽,更願意作出改變,令她成為受人愛戴的領袖。 女王雖無實權,但卻發揮著穩定民心的重心作用。每當時勢困難時,她總會陪伴著大眾,例如在疫情嚴峻期間,她發表特別演說鼓勵大家團結面對,對民眾來說是種精神慰藉。女王對英國民眾而言猶如強大的定海神針,雖然她已殞落,但她向我們示範了,遇到困境時,只要相信自己,勇敢挑戰,終有一日也可以成為自己的定海神針。 *所有前英女王伊莉莎白二世的引述說話,均由英文意譯成中文。 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

從大帽山群巒流下的溪水,匯聚成林村河,蜿蜒十公里,流經這片古稱「大步」的土地。年月流轉,「大步」易名為「大埔」,但河流依舊日夜不息地滋養着這片土地上的人與物。 由香港藝術發展局(藝發局)主辦的「城中藝遊」計劃載譽歸來,藝遊路線這年落戶大埔,名為「大步川流」。策展人陳佩玲認為,正是林村河牽引着她思考人與自然的關係,促成了這次藝術計劃。4位藝術家,將在4月的春光裏,以各自的創作語言,在林村河與吐露港之間編織一場關於記憶與生態的對話。 採訪:Heidi @heidi.is.strong 攝影:Eddie @eddielok814 設計:Owen @wai.ho.98 |順應自然的藝術流動 「生態系統環環相扣,人類只是其中一環。」陳佩玲說。 在疫情期間,陳佩玲多了時間沉澱,思考藝術與環境的關係。查看大埔地圖時,她發現村落及社區的歷史發展都圍繞着河流演變,而林村河更是主要河道,連接着山與海,貫穿人們在此地的生活記憶。「當山上有豐富的森林環境時,有機物就會隨着河水流向大海,為海洋生態提供養分。人們就自然地靠山吃山、靠海吃海,聚居於此地。」 她以「然」字形容大埔,不僅指向自然的狀態,更暗示着一種人與自然的共存。在策展過程中,她特別注重藝術家與在地的連結及對社區的共鳴,希望透過他們的創作,喚起觀眾對生活環境的重視,重新思考人與自然的關係。 |在舊街尋訪記憶的溫度——何燕兒 藝術家何燕兒的《跟住老友大步走》社區小誌,記錄了六位老街坊的生命故事。作為土生土長的大埔人,她最深刻的童年回憶是住在唐樓地下的日子——那時家裡空間很大、樓底很高,煮飯用石油氣、沖廁要拉繩。這些舊日生活的細節,隨着城市發展漸漸消逝。「記錄下來不僅是保存回憶,也希望讓大家透過這些故事,重新用人情味的角度了解大埔。」 街坊提到童年趣事時總是眉飛色舞,特別是其中一位受訪者何太,憶述兒時在普益街天台遠望時,盡是一片海的景象,讓她重新想像舊日大埔的模樣。在整理故事時,她發現不同人的記憶往往能串連起來,讓她對大埔的想像更「廣」。 計劃主題圍繞河流,何燕兒遂問問街坊相關回憶。雖然街坊們一開始都說「想不起來」,但隨着談話深入,何燕兒林村河就像一條隱線,悄然穿插在每段日常故事和消失的風景中。她希望這本小誌不只是一本「回憶誌」,更能引發共鳴和對話,讓閱讀的人在他人的故事中,發現屬於自己的回憶和情感連結。 |聆聽風水林的寂靜呢喃——姚俊樺 在大埔風水林裏,姚俊樺印象最深刻的,是一棵被火燒過的400年大樟樹。「社山村風水林的故事最觸動我的是樟樹的故事,村民要修橋補路但無錢,只好砍伐樟木賺錢。感覺上,好似風水林捨身守護社山村。」 這個故事讓他看到了人與自然之間另一種微妙的互動關係。《寂靜的風水林》便是源於這樣的相遇。他選擇以陶泥加上風水林的泥土,來呈現這個故事——透過拓印樹幹的紋理,將自然的肌理轉化為藝術語言;將腳下的泥土重新展示。 作品在廣福橋展出,姚俊樺解釋是因為這裏經常聚集街坊休息,也期望街坊會嘗試認識身邊的花草樹木,停一停、摸一摸,重新建立與自然的連結:「橋除了是通道,亦可以為街坊遮光擋雨,我想將風水林重新帶入社區,繼續守護街坊,讓街坊、大埔區的村民重新認識或者喚醒對風水林的記憶。」 |讓珊瑚走入社區——何遠良 你知道吐露港有珊瑚嗎? 「我想是珊瑚發信息叫我這樣做。」何遠良笑說着創作《珊瑚走上岸》的緣起。在研究吐露港珊瑚的過程中,他驚訝地發現這片海域竟然有珊瑚生長。「原來珊瑚的生長過程係非常緩慢,超越了我的想像。」 他選擇以輕巧便捷的充氣裝置形式,重現吐露港的珊瑚景觀,希望以溫婉的方式邀請城市人認識海洋生態。除了透過講座、工作坊及導賞團,他又設計了幾件「珊瑚裝」,讓小夥伴們穿上,為市民介紹香港的珊瑚。雖然彼此都「未曾同珊瑚真正溝通過」,但他期望觀眾能從作品中獲得開心愉快的體驗,重新認識這片與我們生活緊密相連的海域。 |在林村築一個白日夢——陳庭 陳庭的《白日夢觀鳥屋》,源於她在林村的生活體驗。小時候在大埔屋邨長大的她,長大後曾搬出去石屎森林住過幾年,最終還是選擇回到有山有水的鄉郊小屋。為何作品以「觀鳥屋」作主題,她解釋:「我們人類處於與大自然距離很陌生的時代,喜歡用科學來解釋一切,思維被塑造成是否符合經濟效益而做選擇。當我們重新認識大自然,最基本的方式就是觀察,用耳朵聽聲音、用眼睛看畫面。」 這次她拍攝了一套「半劇情半紀錄藝術實驗電影」,捕捉林村獨特的時空感。在電影中,觀眾會聽到來自大自然的各種聲音——風吹過樹葉、水流過石頭、松鼠求偶的叫聲、雀鳥春鳴,還有民房建築工地的聲音。在傾聽這些真實聲音的同事,觀眾也會與影片中的演員交流對話。她解釋:「畫面一方面紀錄了林村的面貌,也讓演員飾演自己。」 當我們講一些,世人認為「無道理」的話,有人或會說「發夢啦你!」倒不如今次,我們一起在大埔發一場白日夢。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. (想了解更多展覽相關活動,可以到 @artsinthecityhk 了解詳情!)

【四月活動精選】 春暖花開,香港的藝文活動依然精彩紛呈。本月匯聚了文學、音樂、展覽、街頭文化等豐富活動,從社區藝術到國際文化交流,讓我們一起細味這個城市獨特的文化氣息。 #散文與詩集 |界限書店新書:《致不甘離散的你》、《星的答案悄悄成形》 1/ 《致不甘離散的你》 張浩嘉、丘敬峰以書信體寫成的書信集,收錄22篇心語,記錄兩位摯友異地生活的點滴與思考。透過對書本、電影、歌曲、戲劇的感悟,以文藝視角回望社會變遷,側寫時代軌跡,是一封充滿公共性的香港家書。 2/ 《星的答案悄悄成形》 水底詩社三位年輕詩人作品集,收錄60首作品,以詩意折射成長的孤獨、創傷與迷惘,探索自我療癒的可能。隨書附贈海底生物透明書籤,配合內文海洋底色,營造沉浸閱讀體驗。 更多:@boundary.bookstore @murmur_poem @jat1tou2 @mafar._ @underwater_poet #舞蹈劇場 |《茫然先生2.0》 城市當代舞蹈團開季節目《茫然先生2.0》,透過舞蹈結合跨媒體藝術,探索科技、大數據與人性。在這個「你看我,我看你」的世界裏,每個人既是觀察者,也是被觀察者,主導與被導的界線早已模糊。密室中的「茫然先生」,猶如你和我的寫照,在封閉空間思索和尋找,桌上散落的文稿既是他人的故事,也是自己的印記。 日期:5月2至3日 時間:晚上8時 日期:5月4日 時間:下午3時 地點:葵青劇院演藝廳 更多:qrs.ly/argm5p1 #音樂 |《Katch 音樂娛樂平台呈獻:第七屆 KKBOX 香港風雲榜 - The Beat Goes On》 以「THE BEAT GOES ON」為主題,匯聚16個重量級演出單位,包括AGA 江海迦、Anson Lo 盧瀚霆、Cath 黃妍、Edan 呂爵安、JACE 陳凱詠、Jason 陳柏宇、Jer 柳應廷、Jeremy 李駿傑、洪嘉豪、Karencici、Keung To 姜濤、MC 張天賦、陳健安、陳蕾、Tiger 邱傲然及Yan Ting 周殷廷。透過音樂節拍,帶領觀眾感受歌曲如同生命的律動,讓心跳與音樂同步,共同譜寫當下最動人的樂章。 日期:5月31日 時間:晚上8時 地點:亞洲國際博覽館 Arena 售票日期及時間: 4月23日下午12時.KKBOX 香港付費會員優先訂票(KKTIX) 4月24日下午12時.KKTIX 公開發售 更多:@kkbox_hk |icyball冰球樂團澳門演唱會 台灣復古浪漫樂團icyball首次登陸澳門,以「早安 晚安 好喜歡」為主題,帶來滿載情感與氛圍感的音樂之夜。樂團擅長融合爵士、復古流行、電子等多種音樂元素,如《能不能和我留在台北》、《醉後喜歡我》等,皆以細膩溫柔的旋律和觸動人心的歌詞,讓聽眾在音樂中找到共鳴,感受他們對生活的獨特詮釋。 日期:5月4日 時間:下午5時 地點:「澳門百老匯TM」— 百老匯舞台 更多:@icyballband @spon_j

近年香港不少新式遊樂場落成,打破一般大眾對於公園的印象,不論大人細路都能夠從中獲得快樂。近日,又有人在社交平台分享交通安全城,說這個地方猶如「小人國」——等比縮小的紅綠燈、迷你版巴士站、僅容許玩具自行車通過的迴旋處、成人伸手可觸摸到天花板的隧道,彷彿把香港的馬路縮小,自成一角,十分有趣,喚起了不少90後的童年回憶。 翻查資料,交通安全城早於1960年代末期被劃入前市政事務處的計劃下,首個交通安全城於1970年落成啟用。每個交通安全城都提供模擬道路環境,教育兒童道路安全知識,從而推廣至其家人,令道路安全意識得以廣泛宣傳。 現在,香港有3個交通安全城,分別位於北角百福道、觀塘秀明道和沙田崗背街。現在的交通安全城依然保持着它的教育功能,但多了幾分休閒的氣息。走在園內,總能看見小朋友踩著滑板車、騎著單車,偶爾逆線行車、忽然掉頭,在這片綠色天地中自在暢玩。 小時候的我們,在交通安全城中不守規矩、橫衝直撞都沒大問題,因為那陣時的我們即使犯錯,身旁總有保護我們的人,溫柔地指引我們正確的道理。長大後,當我們從小小的交通安全城走出了如虎口的馬路,你又會否想起那時天真無邪的自己?  攝影、文字:Heidi @heidi.is.strong 設計:Owen @wai.ho.98  -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.