從黃大仙地鐵站踏出，昔日那個被盤根錯節老樹包圍的竹園聯合村，如今已變成一片塵土飛揚的工地。黃色挖掘機在殘垣斷壁間穿梭，將一段歷史一鏟一鏟地剷平。 在2023年，我們曾經到訪竹園聯合村，紀錄這個彷彿停頓了時光的桃源。村內「廣隆安」染布廠的花崗岩牆、通花鐵閘、播放粵曲的收音機、販售元寶蠟燭的勞伯伯，以及飄著牛雜香味的「廣興車仔麵小食檔」，構成了這片土地上生活的底色。如今，它們都隨著推土機的轟鳴聲，化為記憶中的碎片。 站在拆遷現場，與高聳的公屋形成強烈對比的，是地上堆積如山的建築廢料。在4月2日清拆行動開始，部分村民及商戶不滿政府未有提前通知，批評無法提前取回個人物品，更一度發生衝突。最後一名留守村民在當天下午約5時離開。 時至上月，我們再到竹園聯合村的舊址，拆卸工程如火如荼進行中。不少附近居民站在橋上駐足觀看。有一位姨姨問婆婆—— 姨姨：記唔記得下面係賣粉果啊？ 婆婆：記得！ 姨姨：好叻啊！ 同一片天空下，樹木依舊蒼翠。在高樓大廈、清拆機器的環抱中，竹園聯合村的故事，就此畫上句點。 攝影：森林、Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

文壇巨擘米蘭昆德拉辭世近兩年，他的著作一直是必讀經典，作品包括《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》等，是不少流行作品的靈感，例如my little airport不少歌曲曾引用昆德拉的小說。昆德拉認為，小說是對於陷入塵世陷阱的人生的探索，他所描寫的人生虛無、對存在的思考，對於身處陷阱中的我們來說，顯得迷人。 昆德拉出生於捷克斯洛伐克，經歷過布拉格之春以及隨後的蘇聯入侵，因作品諷刺共產政權的極權統治，被全面封殺，無法出版作品，連教學工作亦失去，唯有用假名在週刊寫星座專欄糊口，後來流亡到法國，在法國繼續創作，早期作品多以極權統治下的捷克為背景，常以諷刺的口吻描寫社會的各種荒誕與虛偽。 昆德拉喜歡在小說中滲入他的哲學思考，挖掘人性的複雜與矛盾。他的名作《生命中不能承受的輕》引用尼采的哲學概念「永劫回歸」，討論如果人生只有一次，不能重來，那我們的選擇是否毫無意義，但這種輕不著地又令人不能承受，如此一來又是否重？輕重看似是對比，卻其實難以定義人生中甚麼是輕，甚麼是重。陶國璋曾解讀，輕盈看似自由，但也同時代表著虛無，變成不能承受的苦；反之背負人生責任，雖然沉重得令人疲憊壓抑，但卻令人的生命有了重量，變得真實。 無論是輕還是重，昆德拉認為真正讓人無法承受的，是無法以真實的自我去生活，「生命中不能承受的，不是存在，而是不能發現自我、成為自我。」然而，以真實的自我生活其實不易，因為人總不可避免的媚俗。昆德拉認為媚俗是拒絕面對現實的複雜性，失去了其他可能。他所指的媚俗，是起源於「無條件地認同生命存在」，來自宗教或道德等，為填補生命的虛無而創造出的意義框架，提供看起來有意義的感動。他認為沒有一個人能強大得足以完全逃避媚俗，「無論我們如何鄙視它，媚俗都是人類境況的組成部分。」雖然媚俗不可避免，但我們仍可認清媚俗，保持思考。 「生命就像一場盛大的宴會，我們每個人都無法避免地必須出席這場無意義、空洞虛無、無所謂的宴會。」昆德拉認為存在的本質其實無意義，但這究竟是幸運還是不幸，昆德拉沒有給出答案，但他曾說，我們應認清無意義，並學習去愛它。在《無謂的盛宴》中，他亦借角色之口說：「呼吸我們周圍的無意義，它是智慧的鑰匙，它是好心情的鑰匙。」生命沒有被安排的意義，才有空間尋找屬於自己的追求，自由自在的活著。 人生是複雜而矛盾的，在這場宴會中，人人都在輕與重之間搖擺，既痛苦，也自由。既然參加了宴會，就用自己的方式，盡情享受。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

「送畀仲碌緊IG嘅你～」 「送畀突然間唔開心嘅你～」 「送畀覺得非洲乜都無嘅你～」 你正在無聊地刷着IG reels，突然就看到這麼一條影片：片中人以高亢的廣東話男聲旁白，他的幽默、正能量成功把你逗笑了，卻又是句句說到心坎。但看到最後，片主竟是一名「外國黑人」？！再點進他的主頁，你發現對方自稱「非洲王子」，擁有典型非裔的外表，卻說得一口流利廣東話。原來，這是「非洲王子」本人Kunbi @kunbifusion 與女友Zoe @zoesungwm 創立的IG帳號。Zoe在香港土生土長，Kunbi則是尼日利亞裔移民。他們於年半前創立IG，分享日常點滴，至今擁有超過13萬追蹤者。 可惜在現實中，王子與公主的故事並不如童話般美好。來港12年，Kunbi曾因其身分受過不少誤解、歧視。「污糟」、「臭」、「黑奴」

香港的飲食文化向來以多元與精緻見稱，但你可曾想過，那碗雲吞麵、那隻肥美的蠔、那瓶香醇的豉油背後，其實蘊藏著被列為非物質文化遺產的傳統製作技藝？這些看似平常的食物製作方法，承載著數代香港人的智慧、堅持與生活哲學。 當我們選擇本地食材，不僅能體驗「不時不食」所帶來的最佳風味，還能減少食物運輸過程中的碳足跡，實踐可持續飲食。讓我們一起走進這些隱藏在日常飯桌上的文化瑰寶，重新認識香港的飲食根源與非遺價值。 ｜雲吞製作技藝 在港式麵店、茶餐廳的廚房裏，師傅們熟練地在一捏一捻間完成一粒粒金魚尾狀的雲吞，這門手藝原來已有百年歷史。 雲吞源自北方餛飩，1920年代經廣東人改良，用雞蛋和麵粉製成的黃色薄皮取代了粗糙的白麵皮，餡料也從單純的豬肉演變為豬肉、河蝦和大地魚粉的組合。當年廣州人南遷香港，這門手藝也隨之而來。從街邊小販到大牌檔，再到今日的餐廳食肆，雲吞麵見證了香港飲食文化的變遷。 ｜流浮山蠔養殖 在流浮山后海灣，蠔民們世代傳承著一門需要極大耐心的養殖技術，從蠔苗到餐桌，整個過程需時長達三至五年。 傳統海底養殖法始於每年五六月，蠔民在淺水區投放舊蠔殼或水泥沙柱，待蠔苗自然附著後，再轉移至浮游生物更豐富的深水區慢慢培育。期間，蠔民需定期檢視、調整蠔隻的生長狀況。 1980年代開始，為應對沿岸水質污染問題，本地蠔民嘗試使用浮排養殖法，在水面架設竹排，以繩子將蠔隻串成層層疊疊的結構懸吊水中。這種方法不僅提高了產量，也讓這門在后海灣延續兩百多年的古老技藝得以適應現代環境變化。 ｜本地醬園豉油釀製 香港本地醬園的豉油釀製技藝，是一門需要耐心和經驗的手藝。師傅們以黃豆、麵粉及鹽為原材料，通過煮熟、發酵及曬製處理，釀出獨特風味的豉油。 豉油的製作過程極為講究，師傅先將洗淨的千斤黃豆煮軟，再與麵粉拌勻，放入竹窩在「黃房」中發酵。發酵期間，師傅需定期翻轉黃豆，讓發酵均勻進行。完全發酵後的黃豆渣會與鹽水一同放入瓦缸，在「曬地」上接受陽光曝曬，經過至少三個月的「曬出油」過程，才能釀成香醇的生抽。 ｜非遺六月 香港非物質文化遺產已融入我們的日常生活，今年「非遺六月」繼續安排了一系列活動，包括學術交流和體驗工作坊，讓大家能從多角度認識本地非遺。 在6月14日文化遺產日，香港文化博物館將舉行「非遺高峰會」，邀請粵港澳三地專家探討「非遺在保護中發展、發展中保護」的議題。同日晚上，沙田帝逸酒店推出「舌尖上的非遺」主題盛宴，由學者與名廚聯手打造融合非遺元素的特色菜式，透過飲食推廣非遺文化。 非遺不僅是過去的記憶，更是滋養現在、啟迪未來的文化力量。讓我們一起探索香港非遺文化的多元面貌，共同守護這些珍貴的文化傳統！ -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

人生在世，我們難免傾向避開痛苦，擁抱快樂。但江𤒹生（AK）卻這樣說：「成世人流流長，可以的話，有空間、有機會的話，有時其實真的不怕吃一下屎。」 當最在意的問題變得無所謂，或許不是放棄，而是一種成長和學習過程。在新歌《心死了幾百次》裡，AK道出了人們不願承認，卻又無可避免的人生課題。 採訪：Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜這次為甚麼會推出《心死了幾百次》？ AK：繼上次《Love Is On The Way》之後，這次跟Gareth和阿謙說不如試試180度大反轉，做一首慘情歌。其實我自己是想做一首慢的Ballad歌。阿謙和Gareth就說，既然做Ballad，不如我們去盡一點，做一首慘情歌，因為這幾年我比較少這類型的作品。 ｜在你眼中，什麼是真正的「心死」？ AK：我覺得最心死的一刻就是，你已經不需要知道為甚麼了，那個答案已經不再重要。最初一定是有些怒氣，有些生氣，對方為甚麼會這樣，到最後你釋懷了一件事就是，無論對方最後給你一個什麼答案，其實已經算了，無所謂了。 ｜《心死了幾百次》中，最讓你深刻印象的歌詞是什麼？ AK：Chorus的第一句其實是很重要，也是大家最想發生的事情，就是「如果可以的話/從頭開始」。每當有問題的時候，大家這句話是最常擺出來：「不如我們重新來過、重新開始過。｜但前面一定是「如果可以」。不過，其實是沒有的。就是有些事情是你mess up了就是mess up了。如果重新再來過就可以這麼簡單的話，其實很多人都會解決到這個問題，但是就是不行。 ｜這首歌的創作靈感來自甚麼生活經驗？ AK：曾經，我很用心去對一個朋友或者一個人的時候，你到頭來發現原來那個人完全不是用同一樣的心去對待你。我是很雙向的人，你對我很好，我也會對你很好，但原來最後發現是，那個人都不是你這樣想的。而我創作這個故事的時候，一定會有一些自己的情感或者經驗，但我都會拿了很多幻想空間，或者一些朋友的經驗，然後再加加減減一些不同的味精，變成一些自己可以幻想到、表達到自己情感的事情。 ｜這些年以來，你對待人事物的態度有何改變？ AK：以前的我是對人際關係、對所有的面對的事也好，甚麼也好，我很熱情，所以我就會100%投入下去。但是，有些東西不是說100%投入就是好，你也要學會有些東西是要抽身，是要給自己有個緩衝區。你有時候你太100%的熱情，其實你是會嚇到人的。 ｜你覺得讓別人心死的狀態較難受，還是被人傷害到心死較難受？ AK：我覺得如果我讓其他人心死的話，我自己內心是會更難受。因為當我很實質地令到一個人真的不開心，我的罪疚感會更大。如果是人家令到我心死，那我最多都是會自己一個emo一下。 ｜你覺得經歷過心死，對一個人來說是好事還是壞事？ AK：因為每一件事重複地發生之後，假如你只是執迷於自己某部分錯，或者對方某部分錯，但沒有去了解到整件事的局面，其實只會重複帶同一個問題到下一個人身上。我覺得最重要是，要專注在自己多一點，認清楚自己的需要是什麼，而不要麻木。 ｜你覺得「心死」是能夠，或有需要避免的嗎？ AK：每個人都有權選擇他怎樣去生活。我覺得，一生流流長，可以的話，有空間、有機會的，有時其實真的不怕吃一下屎。人無可能永遠都是一帆風順、永遠考試都是100分。無敵，都一定是會最寂寞的。 ｜這次希望透過《心死了幾百次》傳達甚麼訊息？ AK：有些東西是很容易會錯過了一個最佳的時機去處理或者去溝通。如果在過了一個時機，或者沒有做任何東西去補救的話，其實問題只會像雪球一樣，越積越大，最後這個計時炸彈一定會爆的。不要等到後悔的時候，才去懊惱自己為甚麼當時不早點做好一點吧！ Make Up : Annie G. Chan 服飾 : ITHK / Ami Paris / N Hoolywood 眼鏡 : Rayban 首飾 : Maple Sliver 鞋履 : Clarks 場地提供：BLACKROOM @blackroomhk ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson. #心死了幾百次 #AnsonKong #MIRRORweare @_kisang_ @ansonkeverything  

日本知名導演是枝裕和近日受 Apple 邀請，使用 iPhone 拍攝劇情短片，令網民感嘆即使只用簡單器材，大師級導演仍能拍出好作品。是枝裕和以細膩風格見稱，擅於描寫人與人之間的微妙情感，不少作品以家庭為題材，亦多聚焦社會底層的生活面貌。他不刻意煽情，而是淡然地描繪著角色的日常，也透過這些日常揭露他們內心的矛盾，令電影往往帶著強烈的後勁。喜歡是枝裕和，也許因為他能真誠細緻地表達那些我們無法形容的情感。 是枝裕和電影的寫實風格，也許與他的背景有關。他畢業於早稻田大學文學系，曾拍了10年紀錄片，後來開始創作劇情片，30年來獲獎無數，其中包括2018年憑《小偷家族》獲得康城影展金棕櫚獎。拍攝紀錄片期間，他紀錄過不少社會邊緣社群的議題，因此早期拍攝的劇情片，不少均取材於真實事件，例如《誰知赤子心》就是以日本棄養子女的新聞改編。他不少作品都以家庭為主題，反映著他在人生不同階段的思考。在雙親相繼離世後，他以《橫山家之味》抒發對母親的懊悔；做了父親後，他思考著人是如何成為父親，於是交出了《誰調換了我的父親》。有些劇中的對白與情節，都是他的親身經歷，讓故事顯得更真實。 「我並不喜歡主角克服弱點、保護家庭及拯救世界這類的情節，反而很想描寫英雄不存在、只有平凡人生活的、有點髒污的世界突然展現的美麗瞬間。」他的電影之所以觸動人心，正因他寫的就是每個平凡人的故事。我們也許就是《比海還深》中那個無法成為自己想成為的大人；也許曾像《橫山家之味》中主角般感悟「人生總是有那麽一點來不及」。這些平凡人的情感，讓我們深感共鳴。 他作品中的角色，都是或多或少有著缺陷的平凡人。「缺陷並非只是弱點，還包含著可能性，能夠這樣想的話，這個不完美的世界，正會因為不完美而變得豐富起來。」在他的故事中，角色即使處於艱難處境，像《小偷家族》中面對不同問題的每個人，也能靠著與身邊人互相依偎的溫暖支撐下去，如他喜歡的詩句：「生命本質上便懷有重要的匱乏，並因他者的存在而完滿。」 「生活就是這樣，千瘡百孔之中也會有美麗的瞬間，我想捕捉的正是這些瞬間。」我們都是不完美的平凡人，在髒污殘破世界中，互相依偎取暖，靠著單薄但強大的溫暖，堅持下去。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98   -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

踏入仲夏，就正是探險的季節！穿梭於美術館、劇場、街區之間，你會發現藝術家們用不同的創作語言，細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏，一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 ｜天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽，展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品，包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等，呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期：6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 ｜細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶，這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點，展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模：1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局，來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模，以及1980年代永成鑄字行的字模，見證香港印刷業如何連接中西文化，推動華文出版發展。 日期：即日至8月31日（逢星期一休館） 時間：下午1時至晚上7時 地點：中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 ｜《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品，以離散為主題，編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本，與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界，思考何謂家園，何謂歸屬，在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期：7月12日至20日 地點：西九文化區自由空間大盒 ｜西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列，為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」，包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本，以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事，展現香港表演藝術的多元風采。 日期：7月14至15日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 ｜《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置，經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置：觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發，被500顆鎢絲燈泡環繞，沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗；在中庭，則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外，場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩，晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊，為都市人提供難得的休息空間。 日期：即日至7月31日 地點：東九文化中心 #人道救援展覽 ｜無國界醫生日《救無休止》展覽 以「救無休止」為主題，展現無國界醫生50多年來在全球各地面對戰爭、天災、疫病時的不懈努力。7月5日及6日，更有前線救援人員親身分享環節，讓公眾了解他們如何在烽火和病災中堅持救援工作。 場內設有互動體驗區及個人化紀念品製作活動，周末更有多名本地音樂人演出，以藝術方式傳揚人道救援精神，喚起大眾對全球人道危機的關注。 救援分享及音樂日期：7月5日至6日 時間：下午2時至4時30分 展覽日期：7月5日至11日 開放時間：上午10時至晚上10時 地點：大圍圍方二樓中庭 #社區與文化活動 ｜「城鳥遊蹤」大角咀麻雀普查工作坊 在經歷急速發展的大角咀，樹麻雀成為見證社區變遷的重要生態指標。工作坊透過觀察這些城市鄰居的生活習性，帶領參加者思考城市發展與環境共融的可能性。 日期：6月14日、7月12日、8月16日、9月6日 時間：下午2時至3時30分 地點：大角咀海庭道18號奧海城2期地下露天廣場《城市生活所》 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

有一部港產片《新難兄難弟》，講述梁朝偉意外穿越回到五十年代的香港，與父親以另一種方式重遇，重新認識和相處。有一天你也不小心回到10多年前的尖沙咀，你會認得這個地方嗎？又會想以怎樣的方式，在這片繁榮的鬧市中暢遊？ 那時候的尖沙咀還有崇光百貨（SOGO），現在則變成了K11 MUSEA的另一入口；多年過去，長在栢麗大道的榕樹好像還是一樣的巨大，但對街的風景已是既熟悉又陌生，金巴利道的老招牌已拆去，而且那時候連The ONE也還未建成！ 換一個方向，沿海旁走的話，那是小時候每年聖誕節最期待跟着爸媽一起逛的燈飾之路！雖然影片是大白天，但還是能讓人回想起當年遠眺港島的繽紛燈飾，還有看過對面馬路在尖東高樓上的聖誕老人。那年，還有寒冷、能輕易吹出白煙的冬天，以及對節日氣氛足以突破對人山人海的厭倦。 貶眼，回到2025年。你喜歡現在的香港，還是過去的？ 攝影、設計：Kayan @yipyn 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

你一定聽過哥斯拉，卻未必知道背後的故事。本多豬四郎被視為哥斯拉之父，執導了初代的哥斯拉電影，帶領哥斯拉走到國際視野。他的名字未必為人熟悉，但影響力卻不容忽視，不少大導演如昆頓塔倫天奴、馬田史高西斯、添布頓等都曾讚歎本多豬四郎的電影。後期的哥斯拉作品變得兒童向，但本多初期執導的哥斯拉，屬於嚴肅科幻電影，背後隱含了對核武的批判，亦反映了日本戰後情緒。 本多豬四郎電影系畢業後加入了東寶前身PCL，二戰時期三度被徵召當兵，斷斷續續共服役八年，有過幾次死裏逃生的經驗，亦曾當戰俘。一次參戰後，他得知全家在空襲中罹難，悲痛萬分；亦曾親眼目睹廣島原爆的慘況，受到巨大衝擊，戰爭的創傷在他心中留下了難以抹去的烙印。回到日本後，他曾替大導演黑澤明擔任副導演。後來本多升格為導演後，機緣巧合下執導《哥斯拉》，由圓谷英二負責特效部分，他則負責戲劇部分。《哥斯拉》作為怪獸電影，原本並不受導演歡迎，很多人曾拒絕執導，但本多卻未有猶豫。他本來就對科學與自然主題懷有濃厚興趣，而且哥斯拉由核彈實驗中誕生的設定，呼應了他一直以來對核武的強烈情緒。電影在日本上映後造成轟動，本多往後多年繼續執導多套怪獸特攝電影，不少作品外銷到美國，成功打入國際，成為日本怪獸電影鼻祖。 本多有句名言：「怪物是悲劇性的存在。他們天生太高大、太強壯、太沉重了。他們不是出於自己的選擇而變得邪惡，這正是他們的悲劇。」在他執導的電影中，哥斯拉是日本國民對核武恐懼的具象化，象徵著破壞與毁滅，但令怪獸變得毁滅性的，其實是人類。本多在電影中，表達了他對戰爭的控訴與人類自私的批判。他在戰爭中見識過世界有多醜惡，卻始終相信善良會帶來希望。好友黑澤明曾寫道：「本多先生真是一個認真、善良的人。想像一下，如果像哥斯拉那樣的怪獸出現了，你會怎麼做？一般人甚麼都顧不了，丟下責任就逃跑了吧。但在這部電影中，人們正確而真誠地引領人們走向安全。這正是本多的典型風格，我很喜歡。」在1954年第一部《哥斯拉》中，是人類的自私造成哥斯拉的誕生，但最後也是由人類的團結和犧牲，提供了救贖的希望。 「無論好與壞，哥斯拉決定了我的人生軌跡。」《哥斯拉》令本多成名，卻也限制了他。因著哥斯拉的成功，他被要求拍攝更多同類型的科幻電影，亦要跟隨公司決定的《哥斯拉》系列路線轉變。他曾說很遺憾沒能拍出一部人生中最傑出的電影，「不過我能夠創作出讓人們記得住的作品，那是我真正的榮幸……沒有甚麼比那些作品所帶來的快樂更讓我滿足的了。」 本多豬四郎透過電影，喚起觀眾對戰爭的反思，傳遞和平的訊息，希望令世界變得更美好。如果對他的故事有興趣，千萬不能錯過由MOViE MOViE 與香港國際攝影節（HKIPF）攜手主辦的「LIFE IS ART光影藝術祭2025」。電影節於6月6日至29日舉行，精選8部藝術家傳記電影，涵蓋攝影、音樂、時裝、舞台劇、電影及視覺藝術等不同領域，從街拍大師Martin Parr到音樂巨匠坂本龍一，每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想。 如果你也想了解更多解每一位藝術家傳奇的故事，立即購票：https://bit.ly/4kcYmrL 《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 日期：6月7日 時間：下午5時30分 地點：MOViE MOViE Cityplaza 日期：6月14日 時間：下午5時55分 地點：百老匯電影中心 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

數天前，屯門公路爆水管，霎時間令到屯門大部分地區沒有食水供應。頓時，人們就像回到供水系統尚未普及的年代，沒有水煮飯、洗澡或清潔。那麼，你知道在食水是如此珍貴的年代，人們為何開始洗澡？又在哪裏洗澡？ 一切，就必須從香港的19世紀末發生的重大危機——「鼠疫」開始說起了。 ｜如夢魘般的「吱吱」聲 1894年，廣州與香港兩地往來頻繁。那時，廣州先爆發鼠疫，不久之後便傳入香港。 當年香港華人聚居地的衛生非常惡劣，人們大多都住在密集的木屋、板間房或徙置區，屋與屋之間的道路狹窄擠迫，想當然排水和通風情況也是極之嚴峻。而這樣的環境，簡直是為老鼠打造的理想之家。就這樣，鼠疫便極速蔓延，死亡率達95%，讓人聞風喪膽。 自此，鼠疫在往後30年的時間多次肆虛香港。 ｜公共浴室出現 因為鼠疫的爆發，港英政府開始重視公共衛生，便開始興建公共浴室，讓基層市民每天都能洗澡，同時開始拆遷衛生情況惡劣的房屋，務求能控制疫情。首先，政府在1903年把第二街及第三街劃為「試驗街區」，並把第二街的一幢木唐樓改建成臨時浴室。後來，它在1925年重建成永久浴室，一直運作至今，成為現存唯一戰前公共浴室——「第二街公共浴室」，並於2020年被評為二級歷史建築。 除此之外，香港還有6座公共浴室，位置西營盤、灣仔及油麻地等。根據1907年政府文件顯示，當時公共浴室每年平均有約8至11萬的使用人次，可見洗澡已在基層市民間普及。不過，隨着社會發展，供水網絡大幅擴展，人們的居住條件也慢慢改善，便對公共浴室的需求慢慢下降，大部分的公共浴室在1990年代中期便先後停止運作及拆卸。 ｜香港最後一座戰前公共浴室 走上西邊街，是中上環常見的大斜路，步至第二街便能看見一座兩層高，底部是大石磚，上方外牆漆成粉紅色的建築，那就是從19世紀走到今天，陪伴港人走過低谷高峰的第二街公共浴室。 地下浴室入口旁，有顯眼的白底黑字配上老字體寫上的「男浴室」，內設31個淋浴間；而一樓則是同款式寫的「女浴室」，設有38個淋浴間。甫到達，發現原來浴室一天裏設有兩段開放時間，分別是早上7時至9時，以及下午4時半至晚上8時半。推門走進浴室，才發現內部設計與想像大不同——先是想像如公共泳池的淋浴間一樣，現實則是「半開放式」的設計，每塊隔板高度約米半，且每個淋浴間也非常密集，隱私度近乎零。可能無需特意轉頭，眼睛不自覺的一撇，便能看到其他人的身體。 再細看資料，發現了對今天的大家而言應是「新大陸」的東西，公共浴室的屋頂還保留了磚砌煙囪。因為當年想洗一個舒適的熱水澡，便需要煮燒熱水，煙囪用於排氣。即使在今天，熱水仍然是期間限定，只在11月至4月供應，其他月份只能洗個冷水澡。 ｜再見，第二街公共浴室 時光飛逝，想當年高峰時間的使用人次過千過萬，但根據食環署資料顯示，2024年第二街公共浴室的男浴室每小時使用人數是6人，而女浴室則是5人。敵不過時代巨輪，今天（2025年5月31日）是它最後的工作日，明天便功成身退。 謝謝你曾經洗淨這座城市的塵垢與混亂。 **進行拍攝前，已確保第二街公共浴室內沒有使用者。 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

提起摩根費曼，你可能會想起《衰鬼上帝》中那個穿白西裝的調皮上帝、《月黑高飛》中的那個重情義的囚友Red，或是《不敗雄心》 中幾可亂真的南非總統曼德拉，腦中亦響起他那辨識度高的磁性聲線。摩根費曼是不少影迷心中的神級演員，今天88歲的他，出演過無數荷里活電影，也曾替不少作品擔任旁白。即使是演配角，他的演出仍然相當搶眼，令人印象深刻。他曾奪得奧斯卡最佳男配角獎，亦曾獲金球獎終身成就獎，成就備受肯定。 人們常說摩根費曼數十年來外貌沒改變，除了可能因為他的凍齡基因，也因為他為人熟悉的時候，就已是中年。如今作為殿堂級人馬的他，也經歷過寂寂無名的時候。他小時候已發現自己有演戲細胞，不過，二戰時期長大的他，受英雄電影影響，中學畢業後放棄大學提供的戲劇獎學金，加入美國空軍，擔任雷達技工四年，卻因為一直苦無機會成為飛行員，令他不得不放棄夢想，選擇退役，回歸戲劇。他到劇院上戲劇課程及學跳舞，成功登上百老匯舞台。在百老匯闖出名堂後，他轉戰電視圈，出演肥皂劇，直到34歲時才首次參演電影，50多歲時才憑《惡街實況》的配角角色走紅，陸續接到不同類型的角色。他數次入圍奧斯卡男主角及男配角，直到67歲才憑《擊情》贏得第一座奧斯卡獎座，可說是大器晚成。 「你只要想著它，你就能做到。」當夢想還在遠方，人少不免會自我質疑，但堅持下去的秘訣很簡單，就是相信。摩根費曼曾說，很多人會說自己不可能改變現狀，結果他們的生活就不會有任何改變，但其實人人都可以做到想做的事，關鍵是要有勇氣，「你只要相信，然後你就會看到一切。如果你有夢，你要想像它真實地發生。」 改變的第一步是你的信念，「當你作出選擇那一刻，天意便開始指引你。你的命運就掌握在這個選擇之中。」因為想飛，他就加入空軍；因為想做演員，他就去學習戲劇。想做就做，而且懷著破釜沉舟的決心。他初入行時，雖然也有做散工幫補生計，但他刻意避免像其他人一樣，做侍應或的士司機等較穩定的工作，「我故意不給自己留後路。你帶著安全網是無法爬山的，因為有了安全網，你就會放手。」 對於種族平等這個理想，他也有著同樣的態度。在當年種族歧視嚴重的荷里活，他會拿著劇本質問製作人，為何整個劇本中所有科學家都是白人，黑人只是做廚師等角色。想當然地，他沒有拿到角色，而且因為這種堅持，令他在八十年代初幾乎找不到演出機會。但也因他堅持自己的原則，令他能拒絕種族定型，拿下不同類型的角色。 摩根費曼2018年捲入#MeToo風波，報導指有8名女性指控他性騷擾，當時摩根費曼發聲明，表示從不會故意冒犯人，但向因他行為感到不受尊重的人道歉，美國演員工會一度討論是否應收回其獎項。他的行為受到爭議，但無可否認的是他在銀幕上的精彩表演，成就了不少膾炙人口的作品。他在演員路上的故事，亦告訴了我們，只要好想好想，好信好信，才有改變的可能。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

睽違一年半，《MOViE MOViE Life is Art 光影藝術祭》載譽歸來！今年電影節特別與香港國際攝影節共同主辦，並攜手香港專業攝影師公會，於6月6日至29日為觀眾呈現八位當代藝術大師的創作歷程。從英國街拍大師Martin Parr到日本音樂巨匠坂本龍一，從時尚革命家Thom Browne到怪獸之父本多豬四郎，每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想，以創作撫慰人心。 讓我們一同享受這場電影節，感受藝術家們的熱情與堅持。 #影像先鋒 #香港首映 ｜開幕電影：《怪雞Parr叔街拍日常》 想看看英國最真實的一面嗎？跟著「街拍怪傑」Martin Parr的腳步，透過他標誌性的微距鏡頭，探索充滿英式幽默的獨特視角。這位當代攝影大師以鮮豔奪目的色彩和看似隨意的構圖，巧妙諷刺社會現象和消費文化。從備受爭議到登上Magnum攝影通訊社主席之位，Parr用他獨樹一幟的攝影語言改寫了紀實攝影的規則。 日期：6月6日*及14日 *設映後分享，嘉賓為李展翹（香港國際攝影節董事、藝術家及紀實攝影師），以及楊德銘（自由攝影師、大學講師及策展人） ｜閉幕電影：《Mr Doodle塗鴉異想世界》 誰說塗鴉只是隨手亂畫？Sam Cox搖身一變成為風靡全球的Mr Doodle，用他細膩的黑白線條創造出獨一無二的DoodleLand。這部紀錄片不只展現他將整棟房子變成「塗鴉屋」的瘋狂創作歷程，更深入探討藝術家在名利與心理健康之間的掙扎，以及如何在Mr Doodle這個角色與真實的自我之間取得平衡。 日期：6月27日*及29日 *設映後分享，嘉賓為策展人陳浩揚 #音樂傳奇 ｜《坂本龍一：東京旋律（4K修復版）》 跟隨法國導演Elizabeth Lennard的鏡頭，見證音樂大師坂本龍一突破性的創作歷程。從YMO電音先鋒到奧斯卡得獎配樂大師，坂本龍一將東京街頭的喧囂、生活的細碎聲響，與古典電子樂融合，呈現他如何從《音樂圖鑑》到《戰場上的快樂聖誕》，譜寫出超越時代的永恆旋律。 日期：6月7日及15日* *設映後分享，嘉賓為黃志淙博士（資深電台DJ、樂評人及策展人） ｜《坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014》 這場2014年與東京愛樂交響樂團的經典演出，不只是一場音樂會，更是坂本龍一留給世界的珍貴禮物。在他親自指揮和演奏下，YMO經典曲目、《末代皇帝溥儀》等電影配樂重獲新生。透過頂級音響技術，讓觀眾彷彿置身演奏廳，感受大師對音樂的至深追求。 日期：6月15日及22日 #跨媒體藝術對話 ｜《A.I.時代與梁祝的繼承者們（階段展演）舞台映畫》 相隔十年，《梁祝的繼承者們》重返舞台！這次不只是重聚，更是跨世代的藝術對話。七位原班人馬演員聯同三位新演員，以嶄新視角重新演繹十首經典歌曲。2024年6月的多機位拍攝，將這場充滿情懷的音樂劇完整保存，讓觀眾在大銀幕前重溫那份青春回憶。 日期：6月21日* *設映後分享，嘉賓為林奕華（「非常林奕華」藝術總監） ｜《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 從戰爭經歷汲取靈感，本多豬四郎創造出「哥斯拉」這個經典怪獸角色，不僅批判核戰禍害，更反映戰後日本的集體心理與社會重建的掙扎。他的作品超越怪獸電影的娛樂框架，融入了對人性、恐懼與希望的深刻探索。此外，他與黑澤明的情誼更是日本影史一段佳話——從早年在東寶擔任黑澤明的助手，到晚年放棄執導轉而協助黑澤明完成經典作品，在日本電影史上留下不可磨滅的印記。 日期：6月7日及14日 #藝術革新 ｜《Thom Browne：破格織夢人》 美國設計師Thom Browne以叛逆無畏的創意重新定義了經典西裝。2001年，他從私人訂制小店起家，以破格縮短比例的灰色西裝開啟夢想之路。當時雖無人問津，但其創新設計漸獲時尚女王Anna Wintour讚譽，更成為名人在Met Gala的至愛之選。這部橫跨兩年的紀錄片，細膩捕捉Thom Browne從疫情後首場時裝騷到2023年巴黎高訂盛宴的歷程，透過如夢似幻的劇場式時裝騷，展現這位設計師如何以針線織夢，從寂寂無名到引領潮流。 日期：6月8日及22日* *設映後分享，嘉賓為李泓羲博士（香港知專設計學院時裝及形象設計學系講師） ｜《米高安哲羅：愛與死》 走進文藝復興時期最偉大藝術家米高安哲羅的傳奇人生，從佛羅倫斯、羅馬到梵蒂岡，這部紀錄片不只展現米高安哲羅的曠世傑作，更透過創新的視覺技術和專家評論，揭示這位藝術巨匠對生命的深刻思考和藝術的永恆追求。 日期：6月8日及21日 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.