香氣，是最難以捕捉，但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空，帶我們回到某個特定時刻；也能跨越藩籬，連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中，本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作，用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事，探索關懷如何能像香氣般，無聲地溶解偏見與恐懼。 ｜前調：十五個生命的邀請 步入展場，15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事，卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品：木語；氣味：Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙：「木，記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中，那是身體與記憶的印記，也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡，連痛楚都化為一種溫柔的存在，提醒著：即使破碎，生命仍在生長。 ▸作品：孵化；氣味：星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱，就像似人走進了森林，天色漸暗，看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中，親友、社工、醫生的支持，化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望，給了我生存下去的力量，也讓我更為強大。」每一縷香氣，都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲，細小卻明亮。 ▸作品：秋去秋來；氣味：福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾，籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠，她在照顧中看見生命的循環：「春夏秋冬，我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心，會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味，溫馨又溫暖，她仍在尋找生活中的色彩：「我希望生活除了工作、照顧家人以外，有多少少色彩，俾自己休息一下，才能繼續前進。」 ｜中調：對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品：詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》，以茶香探索照護的節奏；楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》，透過酒店肥皂訴說親密與遺忘；每一件作品都在探問：關懷如何在日常生活中留下痕跡？ ｜基調：集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結，邀請觀眾在鵝卵石上書寫，繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念：「測不到=傳不到」（U=U）。每顆石頭的重量，都在提醒我們語言和關懷的分量。 正如策展人黃嘉瀛 @hedoesntgiveashit 所言：「《縈迴》不是終點，而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群，挑戰偏見、點燃互相關懷，「如同空氣中的留香，默默與眾人同呼同吸。」 展覽資訊： 日期：2025.11.28-12.7 地點：Wyndham Social（中環雲咸街33號地下） 時間：每天11:00-21:00 免費入場 ——————— […]

疫情發展似斷未斷，防疫政策有緊無鬆，吃喝成為了我們僅有的玩樂，食肆酒吧成為了新常態下的理想國度；在一個悠然下午閒逛到中環大館，打算找個地方喝啖酒、歇歇腳，發現人頭湧湧，甚為熱鬧，好不容易覓得落腳點，點了心儀的Happy Hour之選，在落單與上菜的短促瞬間，隨手滑動一下手上智能電話，不滑則已一滑驚人：在Social Media上立即見到一個名為《Drink and Dance》的免費戶外演出，演出場地正正就是當下身處的大館，心中不禁泛起一連串的問題：除了懷疑Digital Marketing的Targeting及Tracking是否如此無遠弗屆之外，更加好奇的是Drink與Dance之間到底如何構成一個演出？   對於Social Media的Echo Chamber特質，大家現時都不會太陌生，不論是翻譯作迴聲室效應或者同溫層效應，意思都是人們往往只能讀到相近觀點、看到相關資訊，放諸實際生活經驗，當點擊過第一則《Drink and Dance》的帖文，更多關於這個演出的內容開始浮現於不同的Social Media平台，其中一篇名為《讓身體帶領舞蹈，不全然自控中的完美》的短文就提到，這個演出屬於藝術節#非關舞蹈祭的一部份，其策展人進一步闡述了節目特色：「在極力精準地執行動作與意識游離及放鬆之間，身體不再完全地受表演者的使喚，生理上的反應與既定的舞蹈結構不斷拉扯，展示出不由自主的反應和另一種可能的表演感⋯⋯展示意識邊緣的狀態亦是對表演者身體極限的另一種實驗，不去貼近完美的動作執行，而是在框架當中展露出人作為肉血之軀的限制、脆弱、意志和極限臨界點。」   當將上述帖文一字不漏Copy, Paste, and Share給身邊愛好Drink而非Dance的友人，詢問他們有否興趣同行一嘗「Drink and Dance」的滋味後，收到的回應大多都是友善卻又帶點距離：「弱弱一問，即係做咩？」引用編舞陳偉洛（阿洛）的話語，《Drink and Dance》是一個非常「直接、純粹的作品」，觀眾會在一個相當自由的空間去享受舞蹈，「包括你想聽嘅音樂，聽唔聽？一齊聽定聽自己其他嘢？包括你嘅企位同狀態，郁或者唔郁？」另一方面，阿洛今次摒棄了如「命題探索」及「意義建立」等宏大主旨，希望將焦點回歸到身體與動作之上，「我最開頭學跳舞，點解我鍾意呢？因為我鍾意郁，我喺學跳舞嘅初階都唔係為咗有意義，即係我唔係想喺呢個社會用跳舞去建立一種意義，而係我真係好喜歡，有啲人睇跳舞都係咁，睇到有個動作去感受個快感，或者係果種超脫喺入面，對我嚟講係好原初嘅一樣嘢。」   Dance就談了很多，那麼Drink呢？對於一支以「身體與動作」為主軸的作品，技巧是相當重要的，而阿洛亦相信當中會有可以被挑戰的地方，飲酒則是他的選擇：「飲酒係從生理上嘅角度改變對技巧嘅執著，或者係對技巧嘅執行，而且酒精同我哋嘅Physical State係有好大關連，倒如飲完酒之後會想瞓覺等等。」一言以蔽之，如果想不再執著於「有咩意義？」、「即係做咩？」等理性思考，反而想直接地、純粹地享受身體郁動的快感，以至好奇酒精對身體、對動作的影響，大家就不妨在下周的四五六日的日落時份去到大館，「觀眾唔駛用好Analytical嘅腦就可以享受一個時光」，Let’s drink and dance。

Mirror的極速崛起，讓ViuTV全面爆紅，就連屬於Mirror成長史起點的《全民造星》都再度成為人氣節目，其官方網站收看人數排名僅僅低於收視及口碑俱佳的熱播劇集《大叔的愛》，不少過去錯過了目擊鏡仔脫胎換骨、努力向上的觀眾，現在都要與Mirror重新出發、攜手同行；《全民造星》開宗明義要為香港「造星」，重新發掘並培養屬於這片土地的偶像，現時看來，團隊絕對是成功了。對本土人才的追逐，不只是電視行業或流行樂壇獨力處理的事情，也是整個演藝界共同面對的議題；本月初，幸運地把握了難得機會，在葵青劇院看了一場名為《薑家樂》（Gingers’ Tonic）的音樂演出，剛巧亦是由一班年輕而優秀的香港土生土長音樂人策劃及演出，台前幕後一手包辦，希望為觀眾帶來生氣蓬勃的本地音樂景象，觀乎當晚現場氣氛，《薑家樂》的「樂」不只是獨樂樂，絕對是眾樂樂。   後疫情之下，劇場及音樂廳等表演場地都逐步重開，台前幕後的製作力一下子釋放出來，不少行內人士都戲言「全行都在報復性搞騷」，節目既多且密，觀眾難免覺得花多眼亂；然而，競爭如此激烈之下，《薑家樂》仍然一票難求，觀眾反應之熱烈更加成功締造額外加場的佳績。正式進入節目內容之前，或者讀者都會好奇：為何這個音樂演出會有一個相對破格的名字呢？不妨先由Tonic一字講起，除了令人聯想起Gin & Tonic這種經典飲品，這個字在音樂世界中同時解作「主音」，但是到底何以要以「薑」作為「主音」（Gingers’ Tonic）呢？「薑」其實是借用了「本地薑」的含義，泛指一群土生土長的香港音樂人，綜合來說就是「以本地薑為主音」，製作一個屬於香港並且關於香港的演藝節目。   《薑家樂》分為上下半場，其中上半場由身兼作曲、編曲及鋼琴家等不同身分的優秀藝術家張貝芝（Joyce）帶領一行十三人的大樂隊，包括小中大提琴、長笛、色士風、鼓及結他等等，將一首首觀眾耳熟能詳的古典音樂大師作品改編成為各式爵士樂風，當中包括蕭邦的《幻想即興曲作品六十六》、莫扎特的《沃夫岡的交響曲》，以及德伏扎克的《第九交響曲，第二樂章》等等，全部都是由Joyce親自重新編曲，經典中見創新，現場觀眾反應熱烈。   身為《薑家樂》聯合策劃之一，Joyce形容上半場的構思及安排，是一次「拉闊音樂之旅」，對於觀眾而言，可從不同層次切入及欣賞，「好想鼓勵大家聽多啲唔同嘢，要去用心聽先聽到，觀眾至少識得本身首歌，進而再去感受一下（經典版及變奏版）唔同嘅位，再叻啲嘅就去聽出我喺編曲嘅心思」；除了受眾之外，拉闊的同樣包括演者的音樂涉獵，「今次的樂手，既有本身拉開樂團的、也有在學校做老師的，今次唔多唔少都會令到大家聽多啲不同類型音樂，對專業人士都係一種build up。」   表演藝術界近年經常探討有關觀眾拓展等議題，包括古典音樂及傳統戲曲業界都關心如何接觸及吸引新一代的觀眾，「活化」成為其中一個關鍵詞彙，今次Joyce的「拉闊音樂之旅」也許正是一個有關「以老帶新」、「新舊交融」的良好示範，她甚至正在構想進一步的發展，包括在演出後透過QR Code等數碼工具，讓觀眾收聽到樂曲樂章的不同版本，以及她本人在改編期間汲取的不同文化養份，為過去一直強調現場感及實時性的演藝節目提供有趣延伸、多加一種層次，令人相當期待。