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【超越一般商業合作】 LOEWE X 《千與千尋》 帶千尋、無臉男、湯婆婆周街走

撰文：ACOO
31-12-2021

吉卜力動畫工作室與LOEWE繼去年與宮崎駿經典動畫《龍貓》推出系列產品後，又有新搞作，一直是吉卜力粉絲的LOEWE創意總監Jonathan Anderson在社交平台發布一張LOEWE crossover《千與千尋》的紙袋照片，令人相當期待！

今次的聯乘以荻野千尋、無臉男、湯婆婆和坊寶寶等《千與千尋》的經典角色，作為LOEWE大熱袋款設計的一部分，1月7日開賣，叫一班宮崎駿粉絲都怦然心動。其實LOEWE一向都是吉卜力工作室的合作伙伴，曾資助工作室三年營運資金，助他們渡過疫情中的經濟困局，之後又在2020年推出《龍貓》系列產品。你覺得今次的《千與千尋》系列會令你心動嗎？

LOEWE千與千尋無臉男

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這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。 現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」 來自張國榮的文化啟蒙 今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」 隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」 喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」 「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」 而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」 製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」 對話尾聲，問了Ellie一個問題： 「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」 她說： 「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」   你又會對哥哥說些甚麼呢？

張國榮   後榮迷   文化   ...

除罩之後，大型音樂活動陸續舉行，除了Clockenflap，還有西九文化區（西九）x HKT舉行的HKT西九音樂節。首屆流行音樂節POPFEST，無獨有偶，都是走音樂聯乘、跨媒介，呈現多元香港流行音樂文化的路線。在網上聽歌極容易，音樂創作和發布門檻都降低的今天，才華橫溢的音樂人湧現，但，如何才能讓這幾年的百花齊放，不至於曇花一現？我們向資深樂評人袁智聰提出了這個問題 —— 香港音樂需要乜？ 商業與持續性的永恆戰爭 「香港音樂，需要更多新嘅聲音，更加需要新嘅地方。」袁智聰以一句說話總結。他表示，近年新進音樂人越來越多，社交平台為他們提供了大量曝光機會，整個樂壇要再進一步，就需要實體表演場地，「場地香港不嬲都唔夠，尤其嚟緊會有好多外國音樂人嚟表演，九展又重建。」 文化層面方面，當加入商業考慮之後，香港往往少有具持續性的音樂節目及音樂雜誌，這與香港整個文化底蘊未夠深厚有關，「一個樂壇嘅健全發展，需要持續性。」 回想西九過去有關流行文化的搞作：2012年出現的「自由野」，每年一度在西九草地上以開放空間形式，讓不同藝術家表演互動，再演化成之後的「自由約」，定期舉行，再有留白Livehouse一星期幾晚的小型現場音樂演出，「其實已經同緊啲樂手crossover。」袁智聰認為，這正是西九與其他舉辦文化藝術活動的單位不同的地方。 這種形式的活動，並不賺錢，更需要有場地支援，一般商業機構難以推展，「西九唔係純粹當一盤生意去搞，有佢哋自己機構嘅理念，當然亦都就係阿龔（龔志成，著名音樂人，現為西九當代表演藝術主管）咁多年做緊嘅嘢。」 延續由聯乘擦出的火花 提到crossover，近年香港音樂界內，聯乘演出的確變多了，有別於過去傳統主流媒體舉行、邀請不同歌手合作的「聯乘音樂會」，近年的聯乘演出串連了不同位置，「歌手加樂手，咁先collaborate到，多啲新合作，多啲音樂上嘅火花，以前嗰啲，我會形容係同場共演。」袁智聰說。 如果想更臻完美，聯乘演出之後更可以推出音樂作品和相關產品，「crossover唔係只做一場show，我更加expect佢哋（音樂人）可以走埋一齊去做歌。以前好多show連live album都冇出過，有啲浪費。」他補充。 不過對比外國，香港這類聯乘演出顯得較為被動，一般需要由中間人推動和促成，這與整體的市場情況和業界習慣有關，「外國音樂人係自己嚟料，可能因為外國做音樂方式比較自主。」 策展大型香港音樂博覽會 袁智聰表示，當西九以策展人身份策劃不同活動的時候，亦可以得到不一樣的效果。例如今次兩周合共十天的節目，POPFEST將創作歌手、新晉偶像、樂隊組合和其他音樂人、音樂總監串連，「curate一啲兩邊都會有chemistry發生嘅活動，令聽開pop嘅人去聽吓其他嘢。」 承接上面的「西九唔係純粹當生意去搞」，POPFEST並非所有活動都要收費，例如即將在「M+夜不同」舉行的「的士高之夜」，和在藝術公園大草坪、海濱草坪東面及留白Livehouse舉行的逾35場演出，均費用全免。「今次嘅POPFEST對我嚟講，就係一個大型香港音樂博覽會。」 視覺享受的士高文化 「的士高」之夜貫徹西九M+「視覺文化博物館」特色，以空間佈置、燈光和投射影像等視覺元素，將光庭變成舞池，並邀請現場DJ把經典廣東歌曲重新混音，將風靡一時的disco呈現眼前。 袁智聰分享，disco文化與香港共渡了一個黃金時期，「視覺上最signature一定係啲燈，我嗰陣都拉抆邊可以去蒲。」有別於之後的「蒲」，80年代disco是靚人潮人集中地，又會有Noon-D（午間開放時間），「未夠秤都可以入去」，更是外語歌曝光plug歌的絕佳場所，「你會喺舞池上面見到陳百強跳緊舞，佢唔會喺VIP房唔出嚟，呢啲先係當時傳奇嘅畫面！」 一個機會・新的體驗 說到最後，袁智聰笑着說：「具體啲講，去大型音樂活動就好似食咗一場自助餐，只要你保持開放態度，去認識、吸收、嘗試，咁你就會多得着。」至於得着多寡，「我就唔敢講，你可能得到一個好驚艷嘅餐飲體驗，都不排除好多人係去打吓卡，但至少係一個機會，令你去愛上一種新嘅嘢。」 他說，同類活動例如Clockenflap都有同樣效果。POPFEST的不同之處，他再笑笑：「呢場自助餐有啲位，唔使錢已經可以食到，可能海陸空都齊晒畀你！」 --- 香港最大型室內外流行音樂節 HKT西九音樂節 詳情留意 wk.org.hk/popfest

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「教練！我想打籃球。」這是「男兒當入樽」三井壽浪子回頭時，對安西老師痛哭流涕說的話。籃球，就是有一種魅力讓人想拼盡全力運球、傳球、入樽，和隊友一起熱血的扭轉逆境，在哨子聲吹響後，腎上腺素讓你忘掉滿身臭汗奔向那些同樣興奮的嘴臉，勾肩搭背的分享着勝利的快樂。這是漫畫中的籃球，現實的籃球又是否這麼青春呢？分別參加了三屆和兩屆《邨JUMP！》的黃炯鴻和吳欣怡，一個「嘴招招」，一個文靜非常，南轅北轍的二人卻意外地同樣被籃球吸引，享受在場上揮灑汗水的專注。在這場比賽中，你願意坐在觀眾席好好欣賞他們或快或慢的進攻，為每一位球員打氣嗎？ 黃炯鴻（18歲），「青衣戰狼」0號小前鋒。 吳欣怡（17歲），「明德天使」36號控球後衛或得分後衛。 文：Hoiyan｜攝：Mak 開始打籃球吧！ 「細個阿哥鍾意打籃球，有時也會帶我去看別人打球，看到他們的樣子很熱血、好好玩。」小時候的吳欣怡，因為哥哥而入坑籃球，卻因為性格安靜，有時候到屋邨球場也只是靜靜的待在場邊，她回憶說：「有人問我要不要一起打，我才加入。」吳欣怡五年級開始在街場衝鋒陷陣，直至訪問前才完成一場比賽，小小的身影努力的把手張開擋在敵隊球員前，用盡全身的力氣在防守，讓人不禁猜想這1.5米的身高之內埋藏了多少力量和勇氣，她的話依舊不帶語調：「中一、中二的時候，曾思考過自己的身高還要不要繼續打籃球，還有想過不如放棄。」後來，朋友們給予最實際的支持，相約吳欣怡到球場一起打球，讓她找到了繼續馳聘球場最簡單的原因：「和他們打波都幾開心。」 畫面一轉，這是一個身高約1.8米的男生。相見之前，已在《邨JUMP！》工作人員的形容下對他有基本印象，聽說是一個很會說話的男生——黃炯鴻。從小便喜歡運動的他，田徑、足球和籃球樣樣也有涉獵。升讀中學時，因發現學校沒有田徑隊，便報名加入籃球隊，意外地在選拔中被教練賞識邀請加入校隊，他笑說：「多得我小時候田徑隊的天賦，跑得快好世界！」從前想自己會成為田徑運動員，誰知道現在變成籃球運動員，沒有在田徑路上走下去，黃炯鴻表示或多或少也有遺憾，不過現在更喜歡籃球帶給他的感覺：「可以識到friend，大人又有、差不多年紀也有，定時定候會聚在一起打波，像是回到家的感覺。」 疫情讓我們失去的三年 疫情來襲，世界的活動彷如停罷了一般。校園生活、學界比賽，都被迫一一取消，黃烔鴻還記得當時的情況道：「每個人都要戴口罩，學校不能練球，體育館都變成疫苗中心。」就在此時，他發現了《邨JUMP！》的活動，便相約波友一起參與，想着能在球場上打「兄弟波」，一齊打入修頓球場奪得金盃賽冠軍，然而《邨JUMP！》卻是按居住地分隊，最後只能在比賽場上再與朋友交手。不過，對於他而言，《邨JUMP！》的實戰經驗是非常難得，他記得第一場球賽時：「一開始好『騰雞』，拍波去半場也會甩手甩腳，面青口唇白。」他解釋從前的球賽不會有這麼多觀眾，回憶最初加入《邨JUMP！》的比賽：「真係驚到爆，表現不好一定會被說，聽到也會不開心、介意。」 對於吳欣怡而言，參加《邨JUMP！》可能是一個意外，為甚麼？一位朋友看到活動後，便提議讓她參加，那時候她心想：「也可以試試打全場，提升自己球技。」誰知道，到場少發現很多人，而且沒一個人認識，讓本身內向的她更是緊張。第一年參賽時，她坦言自己非常被動和害怕，甚至幾乎不曾主動和隊友說話，吳欣怡解釋：「怕有失誤、犯錯，很怕上場，教練望向我時，有少少不想她看到我的感覺。」 球場上的對手是自己 「粒波在我手中，我掌握住，想做便會去做。」黃炯鴻自稱過去的自己是戰術破壞者，沒有一個教練能讓他乖乖聽指令，但是經歷了兩屆的勝負，一些苦果似乎讓他願意聽聽別人，終於學懂不要橫衝直撞，他說：「教練都說了這麼多次，所以就試試看，打波也要改變的。」之後，就是這一個轉念，贏波了，嚐到甜頭的他說：「可能是教練以前做過，不想我們重蹈覆轍，才會花這麼多心機說教。」現在的他，應該要去的時候會去盡，應該要停的時候也會停下來。 而吳欣怡，她可也不是省油的燈。一年的經驗，讓她看到自己的不足，不善與人溝通是其中一個於籃球場上的致命傷，所以這一年她找來了朋友一起參賽：「有朋友陪我會快點適應，她是比較主動的人。」朋友成為了吳欣怡與隊友的連繫，不知不覺，她們就玩在一起。這樣，熟悉的隊友也是安全感的來源之一，現在跑在場上，吳欣怡甚至會高聲呼喊：「有時進攻，隊友不一定看到有位置空了，所以要主動大叫讓她傳球，機會就會更多。」加上教練也給予她更多落場的機會，着她只要有空位就要出手，她嘴角微微勾起，聲音也聽起來也有着不明顯的笑意道：「上年打了這麼久，一球也沒有進，今年差不多一場可以入到一球，也算是進步。」對了，為甚麼上年完全無法融入球隊，還要再參加下一屆呢？「我想突破一下自己，想打比賽，卻因為膽子小導致很難打好一場波。」 籃球不是疊馬 不是英雄主義 與街場籃球或校隊不一樣，《邨JUMP！》的隊員都是來自不同家庭、不同年齡，沒有感情基礎的情況下，他們必須要學習與其他人磨合和相處，才能培養信任和默契，畢竟籃球不是個人主義的運動。然而，在這方面，男生與女生的戰場上，似乎有着截然不同的情況。 今年是黃炯鴻參加《邨JUMP！》的第三年，因為年齡上限的關係，今年也將會是他最後一年參賽。三年走過來，他從失敗中吸收到不少經驗，不論是球技或是與隊友相處，他反思過往輸球的原因：「其實很多時人腳也不差，只是欠缺了一點默契和溝通。」有時候，他會覺得隊友太獨食，打自私波，但因為他已是參加了三屆《邨JUMP！》的前輩，不論在戰術或團隊上也肩負更重的責任，他嘗試以自己的方法影響隊友：「盡量會多點傳球，分享多些球權，做多一點苦力事。」像是攞籃板、孭位等，他相信如果自己主動處理較吃力的事，就能感染其他人。此外，因為責任重大，很多球員也會害怕出手射籃，正如當初的黃炯鴻和吳欣怡，而人必須成長，他們也沒有再逃避的藉口。「教練的部署是，把球傳給我之後，便把責任交給我，炒了也不會罵我，這是一個任務。」黃炯鴻嘗試以實力、經驗去改變隊友，今屆比賽青衣戰狼先六連勝，再兩連敗，弄得整個球隊也士氣低落，對黃炯鴻而言卻是好事：「現在發現問題還不太遲，看看能不能解決。」他坦言，改變別人是很困難的，其實輸波並不代表甚麼，最重要是能調整自己的狀態。短短三年的時間，他不只是球技，整個人的想法也成熟了不少。 女生球隊方面，她們的感情則比較和諧，也不太會互相比較，卻少了一點野心，吳欣怡說，除了在一星期一次的練習時間外，隊友們也會在週末或比賽後相約打球，即使因失誤導致全隊被罰也不會被責怪：「有時炒罰球，教練會罰來回跑，但她們會說不要緊，一起跑。」而現在，根據目前比賽數據來說，她們明德天使應該很大機會能進入金盃賽。 人生的一二三 —— 黃炯鴻 對於他們而言，籃球到底在生命中有多重要？ 「第一是家人，第二是女朋友，第三是籃球。」黃炯鴻笑着解釋，沒有家人便沒有自己，所以他們是最重要的。下一位是女朋友，他說：「她會陪伴我、支持我，贏波會讚你，輸波會安慰你。」更說有女朋友坐在場邊當觀眾時，他的表現可能會更好，不過偶爾也會有意料之外的小插曲：「有一場打祖堯夢想家，敵隊一名球員是圈內有點名氣的球星，真的幾快、幾準和幾大隻。」那一場球賽輸了，黃炯鴻還記得女朋友稱讚其假想敵有點帥氣：「她說是技術的型，讓我有點傷心。」不過，幾天後查看《邨JUMP！》網站的數據，發現彼此分數只相距2、3分，他說：「也不是相差很遠！」 而籃球，不論在場內或場外也對黃炯鴻影響深遠，同一句說話，父母、老師或教練說不聽的，籃球場上朋友的話卻能讓他乖乖聽話，有些哥哥、叔叔會對他說：「要讀書呀，打波不能打一輩子的。」在球技以外，這些在球場上萍水相逢的前輩，還會與他分享很多人生課題，而讓黃炯鴻能聽進心坎的原因是這樣：「起碼他們了解我，連結更大。」 人生的一二三 —— 吳欣怡 不意外，吳欣怡的排名與黃炯鴻相去不遠，家人、朋友、籃球。對於她而言，有家人在場觀看比賽，可以令她的表現更好。可能是提及到家人，這是她在整個訪問中唯一一次輕笑出聲，她說：「希望他們看到我在場上很厲害的樣子，入波會望向家人，因為我覺得這樣很帥氣。」而朋友，也是她在籃球路上不可或缺的因素，有多個重要時刻，沒有她們或許吳欣怡就要放棄籃球了。和初衷一樣，讓她仍堅持拍打着籃球走下去的原因，從來也很單純：「打籃球時很開心，和朋友玩、贏波時、被支持時都好開心，開心很重要。」 因為黃炯鴻和吳欣怡對籃球的熱愛，所以籃球也對他們的人生作出了回應。在這三年來的《邨JUMP！》中，黃炯鴻憑着自己的努力，多次爭取了原來已不屬於自己的機會，包括今年的參賽資格，《邨JUMP！》的工作人員解釋：「因為年齡18歲是上限，他的情況有一點壓線。」最後，因為過往練習和比賽也有良好的紀律，讓主辦方看到他的誠意，故讓他參賽一圓打入修頓賽的夢。之後，他希望自己也能在球場上教小朋友，因為自己曾遇上那些好人：「籃球的好處是，總有幾個人想推你一把，他們都在身邊。」  而吳欣怡，從前那個膽小害怕、被動的小女生也消失不見了，不只在籃球場上，連在學校或人際生活中也沒有蹤影。為了籃球，平日無事喜歡摺在家裏，現在的她會出門和隊友練球；從前不喜歡與人溝通，現在會在球場上大聲對隊友叫：「防守呀！」連平日不會主動爭取喜歡的事，現在即使離開球場，也會對人說出自己的感受：「班會要選康樂和體育幹事，想做就要爭取，所以現在這都是我負責的。」 二人為了籃球的努力，排除萬難付出的時間和努力、改變自己只為了做得更好和每一次突破自己的不足，正正是《邨JUMP！》中「拼盡24」的精神。一場籃球比賽40分鐘，但人生這場比賽，卻是不知時限。但，與其細想，不如好好留意眼下有沒有空位，看準出手機會，投籃。

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Danny Summer、夏韶聲，提起這位香港樂壇前輩，聯想起「空櫈」、「結他」、甚至「外星人」都不足為奇。但如果說，更合適的關鍵字可能是「樂隊」、「日本」、「電腦」，你又能否想到其中的關聯？一切，應該從他的名字說起。   UFO和香港搖滾之父 在成為「UFO之父」前，Danny早有「香港搖滾之父」的稱號。而Danny Summer這個名字，是80年代日本著名吉他手竹田和夫為他改。夏韶聲受竹田邀請加入樂隊「Creation」到日本演出，為了讓歌迷更易記得，他便成了Danny Summer。   這位首名獲邀到日本表演的香港音樂人，在訪問正式開始前提到，近年沒有脫離音樂，但更多時間是沉浸在不同的興趣當中　——　包括剪片和畫漫畫。是的，年輕一輩對他的印象，相信離不開「外星人」，皆因他擁有自己的YouTube Channel，經常分享對宇宙生物的看法。Danny認真地說：「啲片真係我自己剪！」言談間更拋出幾個頗技術向的專有名詞，顯示自己對電腦的知識是「真材實料」，絕非吹水。   以電腦喻傳承 輕鬆過後，回到較為認真的題目。這次見面，是因為即將舉行的首屆「香港流行文化節」，主題是傳承，但甚麼是「傳承」？他以電腦作喻：「你買一部新機，基本嘢喺度，你要輸入programme去做你應該做嘅嘢，想做嘅嘢。」太玄？他補充：「即係我入咗啲programme入去，我學咗啲新嘅嘢，喺呢度創造自己嘅嘢。」   乍聽好像有點難明，加上實際例子，就會發現好到point。Danny表示，張國榮和梅艷芳在80年代極有代表性，堪稱經典，而在他們之前，亦有其他人為廣東歌奠下根基，例如帶起廣東歌熱潮的許冠傑。再向前追溯，有顧耶魯改編The Beatles的《Can't Buy Me Love》及《I Saw Her Standing There》成《行快啲啦》和《一心想玉人》，「呢個仁兄可以話係開廣東歌先河。」   香港流行文化曾影響東南亞 承傳就是一個文化，有人開始，「傳落來就有人跟住咁樣做，就做靚啲，去到張國榮梅艷芳嘅時候就再做靚啲，嗰陣時整個氣氛都係咁樣。」Danny憶述，那些年的香港流行文化，不只在香港流行，更影響東南亞不同地方，可謂舉足輕重。   他亦分享了70、80年代歌星走埠情況：「嗰陣佢哋唔係收鈔票，係收金條，地位崇高。」以音樂賺取收入，之後實現自己的夢想，「唔只出唱片，仲會搞舞台劇啦，你會感受到香港音樂文化幾咁發達幾咁好！」   打開耳朵衝出去 所以，活於2023年，要如何裝備自己？Danny語重深長：「今時今日嘅我哋，唔好閂咗耳仔，只係做自己嘢，吸收唔到外面嘅嘢，係衝唔到出去！」他希望年輕音樂人能夠對未來抱持想像：「音樂係個海，要知有幾深幾闊，加自己嘅料，有口碑，時間一路咁過，有人將來會承傳番你，做好你而家嘅嘢。」   Danny 4月底將出任戶外《聲‧影馬拉松》音樂會的表演嘉賓，不同歌手將會重新演繹經典廣東歌。Danny表示，很少在音樂會中翻唱別人的歌曲，這次為了貼合主題，將揀選為普羅大眾開創先河的粵語流行曲，見證香港的音樂旅程。   說到改編意念和技巧，先後推出五輯《諳》系列發燒天碟、以爵士樂重編廣東歌、五輯均有口皆碑的他表示：「要有呢個年代嘅氣息，同埋最緊要你本人去interpret，點樣將歌詞嘅意思，帶到另一番故事畀人聽。」耳熟能詳的故事在他口中如何能夠耳目一新，且讓我們拭目以待！

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你是聽廣東歌長大的嗎？很多80、90後的重要人生階段也有一首非它莫屬的主題曲，畢業時一定與好友們唱着《Forever Friends》、與初戀感到彼此是《天下無雙》的一對、為未來感到迷茫時則要來一首《我的快樂時代》，記得那些已塵封的稚嫩過去嗎？90後歌手吳林峰也是被廣東歌餵養長大，聽到陳奕迅充滿撫慰的嗓音，便以成為能唱出故事的歌手為目標、又因為感到有趣而在初中的校內歌唱比賽唱了林峯的《如果時間來到》，後來他走到街頭Busking並開始寫歌，街頭表演了六年快要放棄之際，又誤打誤撞成為2019年的樂壇新人。 從守在收音機旁默寫歌詞的小樂迷，吳林峰憑住一點堅持一點愛面子的心態成為台上的歌手。可能你沒有聽過他唱的歌，也未必聽過他寫的曲，但不論觀眾有多少人，他都篤信做每首歌也有責任：「一定會影響到某啲人，可能3、4個也唔緊要，但要對得住自己嘅作品。」 文：Hoiyan｜攝：Mak 守在收音機旁抄歌詞的男孩 小學時，吳林峰剛與父母來到香港，三人住在空間狹小的小房間裏。在同齡小朋友放學後看着電視兒童節目「放學ICU」時，吳林峰則是伏在收音機旁，一知半解地開始接觸流行曲的花花世界。不過，那時候他沒有MD機，聽到喜歡的歌如何「重播」？「我會抄歌詞，記得信和樓下有好多唱片舖，聽完歌會去嗰度唱畀姐姐聽，問佢哋歌名。」吳林峰笑道，因為小時候的自己性格比較「摺」，又不太喜歡與別人溝通，當時讓他珍視為娛樂的音樂，意外地變成一顆種子，不斷被音符、旋律和歌詞灌溉，開始長出嫩綠的芽。 升讀中學後，吳林峰的媽媽從社區中心搬回來一台二手電腦，他說：「搵歌就方便咗啲。」除了電台DJ的播放清單外，吳林峰也開始主動出擊，在SoundCloud或Foxy中尋寶，他舉例：「喺茄子蛋仲未紅嘅時候，我已經聽過佢哋啲歌。」聽到了喜歡的歌，買回來CD後會細聽每一首歌，翻看歌詞本中甚少人留意的幕後製作名單，他解釋：「心入面有個底，如果有呢啲人出現，首歌一定會好聽。」性格方面，他也從小毒男變成擁有自己朋友圈子的大男生，先後因為被說聲音像許廷鏗而在比賽唱了《螞蟻》，又在朋友起哄下以林峯的《如果時間來到》參賽。 然而，這小小的舞台如何能困住年少的熱血和夢呢？在中四的下學期，吳林峰便走上街頭，開始其長達6年的Busking之路。 不想後悔？現在就去追夢吧！ 在人生哪一個時刻，我們開始將轟轟烈烈的夢想拋諸腦後，從初生之犢變成營營役役遵守遊戲規則的齒輪？這是日本樂隊Mr. Children的一首歌曲《くるみ》（Kurumi）所說的故事，讓當時已開始以玩票性質創作歌曲的吳林峰深受觸動，為了不讓自己老了才後悔沒追夢，他開始認真的用一粒又一粒的小豆豉譜寫出自己的心情。 從那時候開始，成為一個唱作歌手是吳林峰的目標，而他希望用歌去記錄生活中有情感和溫度的事。對於他的創作或風格，盧廣仲和陳奕迅影響最深，他說：「盧廣仲啲歌好似冇咩意思，好無厘頭，但其實係一本日記寫低佢人生每天發生嘅事。」前者讓他發現原來創作可以很自由；後者的嗓音讓他感覺到很被了解，每一個時刻也總有一首適合你的陳奕迅，他語氣堅定說：「我好確定自己要唱得似佢，唔想係唱歌，我想講歌。」 不過，把鏡頭拉闊一點，看看當時整個香港樂壇的大環境，充斥着開心情歌、失戀K歌，甚至有人說樂壇已死，不少樂迷也轉會到日韓台的音樂世界。「香港每個人都趕住返工，聽歌都變成咗一個尋覓安全感嘅方法。」吳林峰嘗試以「上帝視角」回看當初，有些人會覺得唱片公司複製成功例子打造新人，倒模的歌手形象、相似的歌調，全都一式一樣，但他仍認為那時候的廣東歌有很多優點：「廣東歌嘅曲是特別melodic（有旋律），其中一個原因係廣東話有9個音。」而且，早期不少廣東歌是翻唱旋律多樣化的日文歌，又或者簡單悅耳的英文歌，集百家大成，最可惜的是，市場沒有足夠勇氣走出舒適圈。 香港製造的一浸「除」 當初因為追夢走到街頭演唱，卻因為多年沉寂尋不到伯樂而感到沒有未來，於是想做一隻屬於自己的歌圓夢，他笑說自己是愛面子的獅子座：「同時都想搵一個型啲嘅方法退場。」當時的他心想，完成這首歌後，從此不再異想天地把音樂當作工作，只看成興趣或許也很好。有了這一個目標，吳林峰的生活便是Busking、寫歌、工作不斷循環，把人情卡「碌爆」找朋友幫忙錄歌製作，更曾試過因沒有錢而被迫中斷錄音，他說：「唔夠錢就停一停，返幾份工，夠錢之後繼續再錄音。」能做到這地步，不是真心熱愛，應該也難以捱過。既然音樂彷如你生命的一部分，又為何要放棄呢？ 「做Show $200、$300、$500或者$1000都唱，我覺得自己好似做雞。」吳林峰坦言，雖然可能某些人聽起來不舒服，但這確實是他在表演時的感受，是一路走來的血與淚。在一些表演中，他曾問主辦單位能否唱自己的歌，只換來對方一句冷言：「我哋有提供歌單。」或是賣力唱歌時，在場的人沒一個在意，有如一個「人形Amp」播放着背景音樂，不禁讓他質疑自己到底是音樂人還是廉價表演工具？他不解道：「我好憎呢種感覺，搞唔清楚自己身分。」這樣沒有前路的6年，讓他不敢再去夢。 而這也正正是很多音樂人面對的苦況，在香港做音樂難以支撐生活，他們甚至需要一份正職來供養音樂，然而諷刺的是有一句老話「音樂是來自生活」，吳林峰說：「已經無法生活，仲講咩音樂？」但他很清楚這是一個考驗：「通常越難捱、越痛苦就越有藝術感。」以Jazz和Blues為例，就是當時在黑人生活被壓迫下所誕生，所以堅持堅持幾多錢一茶匙？他說：「香港其實有好多好勁嘅痴線佬，都是被迫出來嘅獨有藝術文化，所以我們嘅音樂、影像或者文字，一定有一浸除。」對，這熟悉的感覺，就是香港。 放棄的轉角是希望 上面提到的「退場歌」，就是《你是萊特》。這首歌歷經重重難關終於面世，吳林峰在社交平台上發布，並投放了$20賣廣告，讓他終於等到伯樂。有一天他收到一位商台DJ的電話：「你好，我係商台嘅梁文禮。」吳林峰笑言自己滿頭問號，還心想是否電訊公司的續約電話。對方接着說：「你首新歌有冇派台？」說音樂，他絕對能侃侃而談，但關於市場上的操作，他還只是個孩子呀！於是，吳林峰便禮貌問道：「要點樣派台？我把隻碟寄畀你哋定點？」電話那頭解釋：「因為聽到你首歌之後我都幾鍾意，想陣間喺節目度播。」掛線後，吳林峰便把歌曲的音檔傳送給梁文禮，《你是萊特》首次在電台上播放，沒有留意後續的吳林峰，當然不知道後來歌曲在兩星期上了歌榜20位，這是一個大驚喜。 「年中嘅時候，我突然收到叱咤頒獎典禮嘅邀請信，因為我係嗰年嘅新人。」後知後覺的他才發現，原來自己無意之中已踏進了樂壇，便對朋友說：「我哋係咪要繼續做歌？」既然上到榜，便繼續做下去吧！有時候看着前路，好像只有滿滿失望，誰知道轉角便重新找到希望，吳林峰就是這樣，重新找到堅持繼續玩音樂的理由。 每一首也是一個責任 吳林峰出道於2019年，有人說這一年出道的歌手都是悲劇，他卻滿足道：「同年有林家謙、姜濤等人，依家自己嘅存在仲有一份價值，我已經覺得算係咁。」此外，那一年接連出現社運和疫情，他說也是一個很好的機會讓他思考自己：「自己可以為社會做啲咩？或者你嘅音樂有咩意義？」而且，在歲月靜好的日子裏，或許成為一個歌手已足夠讓你成為特別的存在，但疫情是香港人以至全世界的共同經歷，這些都把「特別」沖淡，反而讓他認真檢視自己的想法：「我應該要做一個點樣嘅公眾人物？」他想，即使自己不是大紅大紫的歌手，但至少每首作品也要對得住自己：「唔多人還唔多人聽，但一定會影響到某啲人，每一首歌都有一個責任。」 從低谷走到現在，吳林峰有感現在樂壇狀態很好，他說從前會和朋友戲言：「譚詠麟唱咩歌都好聽，因為佢係譚詠麟。」過往可能只有極少數的樂迷會留意歌曲背後，但現在卻因為Mirror帶起風潮，讓樂迷也慢慢開始把目光留在幕後製作，他說：「可能有人好憎他們，但我好感謝佢哋帶起討論，因為冇人討論嘅都係shit。」對音樂人而言，這是一個實實在在的曝光機會，即使你可能只願意花15秒時間聆聽，或是閱讀他們的數個帖文。 安全感作祟 有人說，近年香港樂壇的音樂種類變多了，吳林峰則說：「我會話Supper Moment時期已經有好多。」那時候的地下表演場地已有很多幕後製作人的演唱會或分享，他續言：「Metal有RAP也有，只係走上台就要迎合市場。」他補充，從前香港與台灣音樂市場的最大差別，後者流行到live house鑑賞音樂，以音樂去認識歌手，張懸、蘇打綠、陳綺貞等歌手便是從「女巫店」走出來的，而這些正是香港樂迷正在學習當中的，而吳林峰亦感受到實在的變化：「觀眾開始認真去聽歌。」無論是哪個頒獎典禮，總有樂迷會不忿結果，吳林峰坦言雖然聽在歌手心中會有不快，但轉念去看便是樂迷開始擁有辨別好壞、清楚自己喜好的能力。 說回音樂類型，既然從前香港音樂已百花齊放，為何留待現在才被發現？「因為大家都離唔開香港。」吳林峰說娛樂是必需品，疫情期間能外出娛樂的機會減少，他說：「大家開始關注呢個地方發生嘅事，喺呢度尋覓娛樂，擁有娛樂之後就開始探索更多。」 同樣地，也是安全感作崇的關係，部分人會覺得歌還是聽老的好，吳林峰分享：「每日都有好多新事物出現，要接觸新事物好難，同樣要令自己鍾意都好難，所以要不斷用時間去聽同感受。」為此，他自己每天也會花上大把時間讓自己沉浸當中，或是寫歌，或是發掘新的樂趣。 讓廣東歌飄洋過海找到你 樂壇其實不如想像中黑暗，入行4年的吳林峰說行內前輩很願意分享：「好似Carl叔叔、Edward Chan，佢哋唔會覺得自己蝕底。」而且更多的情況下，大家也不會計較輩分，每一個崗位的人也有自己的話語權，只希望做出彼此也滿意、好玩的作品。 這些年來，對於吳林峰而言都是幸運的：「呢座城市有好多情感，有好多事物都能記載喺心中，然後寫出來。」他相信，廣東話作為歷史悠久的語言，加上廣東歌曾經風靡多個亞洲國家，未來也定能再次輸出：「唔好覺得自己嘅音樂比不上人。」他也期許自己的歌能讓大家聽100年，能飄浮到別國，找到懂得欣賞的知音。 音樂路上，吳林峰還有無數個目標希望做到，不過最終他還是不想讓自己回想過去時悔恨：「終極目標係墓誌銘可以寫成100頁嘅書，唔係嘅話，人生好似冇咩意義。」現在，樂壇正是他們的時代，火炬就在他們的手中，或許數年、數十年後，現在聽着廣東歌長大的孩子會成為歌手，繼續唱着沒有完結的歌，其中一首就是《你是萊特》。

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在法國尚有國王的時代，凡爾賽宮是權力的代表，甚至成為實際意義上的首都。宮殿內，有藝術品的收藏庫、劇場、辯論場、花園等場所，以巴洛克建築風格配上風格甜美的洛哥哥裝飾，在皇室被廢除後便改建為博物館。假如不用飛越一萬公里便可感受這股法國獨有的文藝氣息，更全程有林嘉欣甜美聲音導航，你說有多好呢！由法國五月藝術節主辦，在香港文化博物館舉行的《虛擬凡爾賽宮之旅》，不單能夠滿足上述願望，還能讓你坐上單車遊走凡爾賽宮的花園，這可是親身到法國也無法體驗的旅行方式。今年的French May，還有不少幾具吸引力項目，讓我們立即搶先看吧！ 「不怕神一樣的對手，只怕豬一樣的隊友。」相信你一定有聽過這句話吧？但這名句其實並不是甚麼新潮語，而是已經歷數百年的名句，它是由17世紀法國詩人拉封丹所編作、被譽為世界三大寓言之一的《拉封丹寓言》中所節錄的句子。拉封丹十分擅長用動物比喻作人，把深奧的道理變成簡單顯淺又具文學性的小故事，藉此抨擊社會的不公義和人性醜惡，可說是經典的法國文學，以至影響世界深遠的作品。 然而，在今年5月寓言故事中的動物衝出書本，把大館的檢閱廣場變成寓言狂想世界，令大家能以更平易近人 的方式入口經典文學作品，同時認識有趣的法國文化。 或是，若果你會留意世界發生的事，那麼必然知道近年各地爆發的戰亂，不少建築、藝術文化也在炮火中化成塵土，而人們又應該從何入手進行保育呢？而流行時尚文化方面，很多高級訂製服裝或時尚品牌也誕生於法國，其中agnès b.的創辦人設計師Agnès Troublé便是生於凡爾賽，你又會想了解更多關於法國時裝和攝影文化嗎？再不然，如果你是一個純純正正的文藝人，喜歡欣賞樂器演奏會、畫作及裝置藝術，法國五月也總有一個節目是你的茶，滿足你的藝術品味！ 今年是法國五月藝術節30周年，大會以「藝術聯動」作為主題，將呈獻不同類型的活動和節目，除了以上提及的活動外，還有舞蹈節目《群眾》、《通道》、《蠶蟲》等；古典及多元化音樂則有鋼琴二重奏音樂會牛牛及提奧．夫先納黑的《雙鋼琴的和諧》、由香港管弘樂團、香港小交響樂團及世界各地知名音樂人的演出；此外，亦有不同的藝術座談會，像港法劇場交流計劃《讓鏡子說》、《大館對談 — 烽煙下的文化遺產》及《與agnès b.歌頌法國時裝與攝影》等，讓藝術更能普及於生活之中，讓觀眾能以輕鬆的心態接近和欣賞法國的藝文，在繁忙擁擠的香港學習享受和品味生活。 虛擬凡爾賽宮之旅 日期：4月19日至7月9日 地點：香港文化博物館專題展覽館3-5 門票：標準票$10；團體票$7；優惠票$5 （博物館通行證持有人可於有效期內免費參觀此專題展覽） 拉封丹寓言 日期：5月6日至14日 地點：大館檢閱廣場 門票：免費入場 大館對談 — 烽煙下的文化遺產 日期：5月8日 時間：晚上7時 地點：大館賽馬會立方 門票：登記後免費入場 與agnès b歌頌法國時裝與攝影 日期：5月 地點：The Garage @ D2 Place TWO 牛牛及提奧．夫先納黑《雙鋼琴的和諧》 日期：5月12日 時間：晚上8時 地點：香港文化中心音樂廳 門票：$420/$320/$220/$150 更多活動詳情：https://www.frenchmay.com/

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