樂壇新人康堤 (CONSTANCE) 在備受矚目的目光下出道，這次撇開身份，看看她另一個標籤：04年出生的GenZ。人人說GenZ重視自我，追求自由，在音樂方面，康堤似乎也符合這個特質。寫歌對她來說，首先要好玩，亦希望透過音樂connect聽眾，交換能量。面對負評，她會自我懷疑，但也提醒自己，開心最緊要。 採訪：林三 @lam.three、Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ 康堤日前推出第一首廣東話新歌《一律建議分手》，找來了黃偉文填中文詞。這首歌說的就是她的個人經歷：剛出道那段時間，身邊的朋友剛好都有感情問題，常常打給她傾訴。但當時她自己也有很多煩惱，於是這個情緒垃圾桶就要爆炸了：「覺得好煩⋯⋯不如分手啦，你哋全部都咁多問題（笑）。」心情煩躁，就寫了首歌發洩。要說這首歌在講甚麼道理，可能就是鼓勵大家勇於發洩：「It’s okay to let it out，即係你好大壓力嘅時候，好多人搵你傾偈，但你自己又其實有好多煩惱，你都可以大膽去發洩呢啲感受。」 ｜家人教落要做自己 出道才三個月，有時走在街上有些人會認得她，找她合照，「我就會嚇一跳，『吓？同我？你係唔係認錯人？』」有人讚她的歌好聽，她也會感到興奮。當然，有讚美也有批評 ，網上總會見到一些負面評論。年紀輕輕，唔介意就假，「當然有啲唔開心，其實我會畀啲comment洗咗腦，我見到佢話『你唱歌好一般』或者『首歌唔好聽』，我都會聽聽吓覺得，又真係好似幾一般，幾唔好聽。」 幸好年輕人代謝快，情緒快來快去，低落一兩天，隔幾天又沒事了。這種能力，也許是由家人培養出來。家人常跟她說：「你唔好理佢哋講啲乜啦，真係做自己，你自己開心就好。同埋你而家做緊啲好新嘅音樂，可能未必大家都咁快會接受到。」爸爸陳奕迅也是過來人，跟她分享親身經歷：「佢話自己以前開頭，睇到啲comment，佢話佢都會特登買啲雜誌嚟睇。嗰時我就覺得：嘩，佢原來細個其實都會咁做，覺得好感同身受。」兩代人多了一種共同經歷，也互相理解多了，「之前可能我平時好少會畀佢哋聽我唱歌，所以出咗啲歌之後，佢哋會突然間行入嚟同我講：『真係好cool，好好聽』，不停send畀朋友。跟住我就：嘩，我冇諗過佢哋會咁開心，或者覺得我做嘅音樂咁正。」 ｜寫歌希望Connect人 康堤目前推出的兩首歌，她都有份參與曲詞創作。自12、13歲開始，她有時放學回家彈琴時，會隨性地哼一些旋律，錄voice memo，兩年前開始認真寫歌。她聽歌聽得很雜，音樂人由五十年代的 Frank Sinatra、七十年代的 The Carpenters ，到香港八、九十年代的關淑怡、梅艷芳、王菲都聽，塑造了她多元的音樂品味。 新歌的風格，在香港主流樂壇來說算是比較另類。她說，做歌的時候沒有特別想著要做主流的canto pop，旋律走向很直覺地偏向了歐美風格。做音樂對她來說，首先是要玩得開心，亦希望勾起大家的共鳴，所以寫歌靈感都是來自親身感受，「可能係分手，我會用我自己嘅觀點去寫首歌。我希望佢哋會connect到，會覺得 you are not alone，我同你share我嘅感受，我覺得係一個energy嘅互動。」 像這次新歌，也是在connect一些不懂say no的人。在歌中強勢叫人「感建分」的康堤，現實中卻是個慣性討好的人，很多時她會先遷就別人，有時卻會被人挑戰底線。她用這首歌教人say no，尊重自己的底線，「你應該保護自己嘅energy，其實係要先錫自己，先可以錫人哋。一定要尊重自己。」GenZ妹妹康堤叫你，一律要self love。 Hair Stylist：Keith Wo Makeup Artist：Heisan Hung Wardrobe Stylist：Hilary Tsui

人生如戲，但如果這場戲註定「壞咗」，你該如何演下去？ 在這個呼吸都帶著壓力的城市，我們越來越難尋覓一場簡單而純粹的大笑體驗。中英劇團助理藝術總監盧智燊（Edmond）11年前看過一場百老匯鬧劇《The Play That Goes Wrong》——一個關於業餘劇團誓要演好懸疑劇，卻迎來一場從頭錯到尾的演出的劇目。兩小時的劇中，平均10至15秒就已經有一件「出錯笑位」發生。11年後，他決定把這個劇本呈現給香港觀眾。就連演員劉雨寧（Nicole）收到劇本，第一句也大呼「點演呀」！ 劇中的那台戲不斷出錯，但各演員們盡力挽救，堅持把劇目演完演好；映照現實中各位的人生，又何嘗不是這樣？有時候我們總羨慕旁人過得順遂，埋怨自己頭頭碰著黑，時不予我。Edmond這樣詮釋「The Show Must Go On」的精神：「有啲嘢你以為唔得咩？原來你堅持咬緊牙關做啲嘢，你點都會有啲回報。所以人生就係咁，就算幾差，你都要行落去。希望大家睇完呢套劇，笑到橫隔膜都攰，出返去，繼續你嘅生命，咁就足夠啦。」 文字：Heidi 攝影：hct 設計：ZH ｜喜鬧劇起家的中英劇團 聽到「鬧劇」，香港人未必很熟悉，但若然談及周星馳電影中的無厘頭搞笑橋段，例如「蠱惑的槍」，你大概略知一二。盧智燊解釋，鬧劇大多設定了一些很荒謬的處境、事情，而劇中角色面對荒謬的方法，往往也很荒謬，「甚至離開我哋現實生活」。話雖如此，觀眾看到卻不會覺得突兀或抽離，「因為其實當中就係base on生活入面提升荒謬，comment緊『人生就係咁可笑』」。 盧智燊1998年加入中英劇團，至今27年，見證中英以「喜鬧劇」起家，「師兄師姐帶住我哋一齊做喜劇，好想延續呢個傳統」。及至11年前，他在英國觀賞百老匯現存最長壽喜鬧劇《The Play That Goes Wrong》，那時已覺得此劇本很適合中英，「佢裡面嘅笑位，密集程度、令人驚喜嘅程度、嗰種energy都好適合中英。」今年，眼見不少地區都陸續購入劇本版權，也有感劇團此時應該能夠處理相關技術，他遂決定洽談版權，這就是《你個戲壞咗呀！》的起點。 ｜完美地產生「錯誤」 在劇場的世界，要呈現一場完美的演出已不容易，要上演一場「完美的災難」更不容易。每個看似偶然的意外，從道具掉落到台詞錯亂，其實都經過了千錘百鍊。 《你個戲壞咗呀！》講述一個不專業劇團，臨時接演一部1920年代風格的謀殺懸疑劇《夏福山莊園謀殺案》，但演出時，無論演員或後台道具佈景全都出錯。盧智燊解說，這個「錯」分為兩種，分別是角色演出引發的錯誤，或道具錯位的連鎖反應。他又透露，全劇約兩個多小時，幾乎每10至15秒就有一個「錯誤」出現，數數手指，即全劇幾乎有數百個笑位！ 由於不少「錯誤」涉及佈景機關，盧智燊笑說，中英劇團這次「攞咗鉅額去排練」，特地打造幾乎一比一的排練佈景，提早個多月讓台前幕後一同開始密集式排練。例如，牆上的掛飾畫作跌落地、甚至演員跌低等，早一秒晚一秒都會影響笑位，甚至構成演員生命危險。演員故需反覆練習，「我喺中英20幾年，今次幾乎係第一次」。為何要這樣認真？盧智燊一語道破：「鬧劇最難嘅地方，係你如何將一個設計好嘅錯誤，演到好似係第一次發生，有『點解會咁樣嘅？』嘅organic反應。」 而劉雨寧回想起第一次看到偌大的排練佈景，當時的她也不禁「Wow」了一聲。她舉例，角色需要扔一些物件時候，物件的重量、大小都會影響落地的位置，以及對手的反應：「mark曬距離之後，叫我攞一嚿可以代替嘅嘢，不斷不斷喺度練。作為演員我都覺得，呢刻，character都需要放一邊，因為好多嘢都需要技術性練好。」 ｜認真做一個「爛演員」 然而，當技術和恐懼被克服，演員們此時才迎來最深層的挑戰：如何拾起那個被「暫時放一邊」的角色靈魂，即是一個演得不好的業餘演員？ 其中一個讓此劇本搞笑的點，是每個角色們都各自對表演有著荒謬的理解和執著。例如有角色極度渴望掌聲，會在演出中途突然「打破第四面牆」向觀眾鞠躬；又例如劉雨寧飾演的角色叫Sandra，是自戀狂，常覺得自己是「女王級的演員」，認為就算只是業餘劇社，都應該好好展現給觀眾，所以會不理劇情地「展現自己身體」，構成惹人發笑的劇情。這個角色是一個「overacting」的演員，收到劇本時，她心想，應該怎樣演？ 作為是次導演的盧智燊，他有感排練這部劇最大的陷阱，就是演員「為了搞笑而搞笑」，「因為我知道呢個係笑位，所以我做啲嘢令你笑」，這樣角色便會失真。他認為演員需要做的，是「認真做白痴嘢」，並全然相信角色的荒謬邏輯。「例如Nicole飾演嘅角色，其實佢並非刻意搞笑，而係發自內心地覺得『認真就係要Show off』，真心相信『呢啲就係演技，你哋就係唔識演技』。」正是這份真誠，才構成了喜劇的基石。 ｜舞台折射演員人生 舞台上那個「壞咗」的世界，奇妙地與演員的真實人生軌跡產生了共鳴。 在香港做演員，尤其是舞台劇演員，路途很難「一帆風順」。盧智燊憶述剛畢業時的一次「爛演出」：「我做過一個音樂劇，喺我心目中差到不得了。導演無乜諗法，歌又普普通通。但好奇怪，我哋成班演員圍埋一齊，我哋話，『死就死啦，做得幾多得幾多啦』。然後我哋畀足百分之二百嘅能量出去。演完之後，觀眾嘅反應竟然好好。我哋返到後台諗，『點解呢？』但原來，當觀眾見到一班演員，好努力地去做一件事嘅時候，嗰個能量係可以感動佢哋。」 劉雨寧也曾有類似的想法：「我覺得（質疑自己）係一定會，甚至我覺得每一日都會發生。可能突然之間，見到一個演員做得很好，或者突然睇咗一個好好嘅電影，就會覺得『哇，我喺度做緊乜？』，或者『我距離佢有幾遠？』，或者『我究竟識唔識演戲？』」 走過演員生涯的種種高低起伏，後來，盧智燊發現自己著眼點應該放在——在當下社會，劇場可以帶給大家甚麼？ ｜香港人，一同笑著走下去 「我覺得香港人要笑吓，係重要過一切。」盧智燊道。 「我覺得大家都好攰啦。無論係經歷咗疫情，或者依家經濟無以前咁好，維生、謀生，其實好多煩惱。我成日都會想問吓人，你上一次笑到咔咔聲，係幾時？好多人都要諗㗎。咁上一次，兩個鐘你都咔咔聲係幾時？我覺得，喺劇場，你可能會搵到呢個空間。」 盧智燊希望，這次的演出可以讓觀眾放下生活中的一切，甚麼也不用想，和大家一起經歷這一次「Everything Goes Wrong」。「其實劇中每個角色嘅目標都係要做一場好戲。就算出咁多錯，佢哋都無cut show，繼續做落去。雖然我哋生命會有好多不完美，有時候我都覺得，我哋咪笑住行落去囉！」 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

韓流席捲全球，但這次，我們不再只是輸入韓流，而是將港式創意輸出，打入韓國市場！說的是7A班戲劇組音樂劇《初雪》，有別於一貫海外巡演的做法，這次作品以「香港原創、韓國製作」的模式進行，由香港負責編導及音樂創作，亞洲音樂劇市場中頂尖的韓國負責「升級改造」，再由港韓演員共同出演。音樂劇以韓語進行，將分別於香港及韓國上演，讓兩地觀眾體驗一場港韓共創的奇幻旅程。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_   ｜旅程的起點 —— 一個準備好遠行的香港故事 《初雪》2021年在香港作小劇場演讀，2022年以音樂劇形式演出（當時名為《今年初雪，把失戀完結！》），如今將迎來韓語版。最初作品確定以兩地共創的模式進行時，香港團隊都既興奮又緊張。擔任編劇及導演的7A班戲劇組藝術總監一休已預想了很多困難，除了翻譯和字幕問題，設計師、後台等不同崗位的工作人員，都需要大量即時溝通，難度頗高，但他亦有信心迎接挑戰。曾獲香港舞台劇獎最佳音樂劇女配角的胡希文，是演員班底中唯一的香港演員。當初知道有機會在韓國演出，本來就喜歡到韓國看音樂劇的她，立刻就答應了，「而家諗返起覺得自己有啲大膽，因為預計到一定會有好多難關，但因為機會實在太珍貴，當時都係一口答應咗。」 《初雪》是套浪漫愛情喜劇，講述失戀的香港女生出走韓國治療情傷，旅程中結識了不少朋友，也遇上了一位OPPA，留下一段溫暖的回憶。編劇一休曾獲香港舞台劇獎最佳劇本獎，作品無數，云云劇本中，為何是《初雪》脫穎而出呢？一休解釋，講愛情而充滿希望的這個主題，很適合韓國市場，「這是一個關於香港人和韓國人交朋友的故事。一來香港元素對韓國人來說仍有一定的異國吸引力，二來用這個故事來進行港韓合作製作，本身就更貼題了。」加上由小劇場演讀至今四年來，劇本和音樂都在不斷修訂，才進化成目前的版本，令他覺得有信心走到韓國。   ｜旅程中的風景 —— 當香港創意遇上首爾節奏 當香港創意遇上首爾節奏，會譜出一段怎樣的曲？首先在翻譯劇本時，要小心Lost in translation。一休分享，例如有句台詞「你將自己包到成隻糉咁」，因為韓國沒有這說法，如果只是直譯，就會失去那種寸人的意味，因此他要向本身也是一位編劇的韓國翻譯解釋用意，再由他去改編。在導演的時候，一休雖然可以直接用韓語跟演員溝通，但有時也要翻譯輔助。當有些情感無法用語言表達時，他就會親自示範給演員看，讓演員體會。 加入韓式風味，音樂創作上也要轉換調味。負責歌曲創作的音樂人徐偉賢因應劇本調度，創作了部分新歌曲，而今次有韓國音樂總監的加入，亦為歌曲增添韓國音樂色彩。由韓國團隊填詞的版本，令他很有驚喜。韓語沒有廣東話九聲的限制，演譯的變化更多，而且韓語每個詞語的音節更多，所以同一句旋律，可能會比廣東話版多了幾個音，令歌曲有種音樂劇常見的半講半唱的感覺，更加生動。 《初雪》早前在香港的演出，胡希文都有份出演，但這次對她來說，是個全新的體驗。雖然她本身懂說韓語，但這次飾演韓國人，要唱韓文歌說韓文對白，她也特地在網上找了老師練習發音。要以非母語演出，並不容易。她記得第一次圍讀時，韓國演員的語速在她聽來都快得像Rap，但後來她慢慢也跟得上他們七、八成的速度，笑言：「我都替自己拍手，真係盡咗力。」她在劇中的角色是個韓國女強人，這次透過與韓國演員的交流，亦令她更了解當地的職場文化，能在劇本理解及演技上掌握得更好。 ｜旅程的抵達 —— 為香港觀眾獻上全新的《初雪》 有別於一貫的巡演形式，這次《初雪》的模式，是更具野心的「IP授權 + 共同製作」。近年積極與韓國戲劇界交流的一休認為，過往的巡演模式，成本極高而觀眾有限，這次的模式是香港戲劇走出海外的新嘗試。日後若要複製這個模式，他認為首先要有達到一定水平的作品，其次是要捕捉到對方的需要，另外也要顧及當地文化，例如在極重視人際關係的韓國，推廣時就很需要人脈支持。 這次嶄新的經驗，令香港團隊都感到好玩滿足。創作音樂的徐偉賢很感恩作品能夠不斷成長，「因為喺香港好多時候花咗好多時間寫音樂劇，但最終可能只係做咗幾場，之後未必有機會發展。但呢個作品可以由幾年前嘅讀劇版本，去到文化中心表演，而家可以去韓國，對我嚟講係第三階段嘅成長。」演員胡希文則希望，香港劇場界可以藉此機會參考韓國娛樂工業文化發展，壯大香港的劇場規模，同時亦希望韓國觀眾可以透過這部作品，品嚐到香港音樂劇的特色，「我希望香港嘅音樂劇未來都有機會可以去世界唔同地方，畀唔同國家嘅觀眾睇。」 韓劇你追得多，這次或者可以試試這套港式韓語音樂劇，品嚐一下這味港韓Fushion。 《初雪》香港場 2025.10.24-25 （五至六） 2025.10.25-26 （六至日） 香港文化中心劇場 門票現於art-mate網上平台公開發售 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

一切源於2017、18年的一場異鄉的相遇。 那年Christy剛到英國求學，人生路不熟，屢屢碰壁，偶爾一次踏進二手衣物店，一件標籤寫著「Made in Hong Kong」的襯衫赫然在目。那刻她心頭一震，一種難以言喻的激動油然而生：「我從來無試過，攞起一件死物，會有呢個感情。所以我好想將呢份感動帶返香港。」 這件襯衫，在數十年前或許跨越9000多公里從香港被帶到英國，最後竟然又橫跨大半個地球，跟Christy回到它出生之地。學成回港後，Christy開了古著店「南泱記」，繼續在世界各地尋覓、記錄「香港製造」衣物，又著手研究香港製衣業歷史。從一塊布料到一間小店，一步一步拼湊那段香港的舊畫面。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜與「香港製造」初相遇 拐進位於火炭的工業大廈，乘電梯抵達「南泱記」，溫暖的黃色燈光映照著衣架，整齊排列起一件件古著。細看衣服領口的牌子，發現為人熟悉的GAP、FILA、Patagonia等牌子，原來都曾在香港設廠，讓人嘖嘖稱奇。 1997年生的Christy，大學念的是時裝設計。在就學時期，已常與衣服為伴，又喜歡到美之等不同的二手衣服店尋覓靈感。到英國求學後，思鄉的感覺加上課業的壓力讓她喘不過氣。有次外出散心，在一間二手店發現了一件燈芯絨襯衫，標籤竟然寫著「Made in Hong Kong」。那一剎那，她竟然有點鼻酸：「自己讀書以嚟，一直覺得『香港製造』嘅嘢係好耐好耐之前嘅事情，甚至可能已經唔存在。嗰一下，覺得好神奇。」 雖然那件衫殘殘舊舊的，但Christy還是決定把它買走，及後又陸陸續續再到不同店舖尋找「香港製造」衣物。學成回港後，她想：「會唔會真係有機會，我可以將呢啲衣服全部帶返香港？我好記得自己搵到第一件『香港製造』嘅感情，所以我好想將呢份感動帶返香港。」2022年，「南泱記」正式開業。「南」字代表香港；「泱」取自Christy中文名字「映」的其中一部分，加上「水」，便合成了「南泱」。 ｜「香港製造」背後 8年裏，Christy收集了約800件香港製作衣服，帶它們回港，再為他們尋覓珍惜它們的主人。時裝設計背景的她，特別對刺繡類，或剪裁特別的衣裳情有獨鍾。「我好鍾意佢哋點收口，睇啲拉鍊、鈕扣。雖然佢哋都係成衣，但剪裁咁特別，我會諗，究竟佢哋點樣控制成本？」在這段買賣的過程中，Christy也對「香港製造」四個字有了理解：「香港製造嘅特色，我諗咗好耐，最後答案應該係『快靚正』。」 「我自己覺得香港製造嘅衫係好靚，不過老一輩會覺得香港製作好『yarp（劣質）』，唔似法國、歐洲品牌刺繡咁精緻。但香港製造嘅衫可以喺最短時間之內，用最平嘅價錢做到最好嘅效果。而且香港女工好有創意，佢會用盡所有方法解決問題。」Christy隨手拿起了一間白色針織衫，驟眼一看，襯衫上以不同顏色的小珠，勾織成盛開鮮花的圖案，但仔細一看，才發現小珠根本全部都是半透明，顏色不同的，原來是珠子下面的棉線。「咁樣做可以增加立體感，同時又唔會好高成本，體現到香港人嘅『走精面』。」 Christy在「入貨」時，偏向選擇看上去較年輕，一般後生仔都能穿的款式，不過她後來發現，南泱記的顧客群比Christy想像中的更要闊，「甚至試過有婆婆同家人過嚟睇，原來婆婆以前有份做呢啲衫。佢無諗過香港仲可以搵到、見到咁多以前佢做過、見過嘅款式，勾起佢好多回憶。聽到呢啲故事，我都好開心。」 ｜舊事物的歷史課 透過這間小店，她希望亦能勾起客人們的好奇，從而更了解今時今日的香港製造。 經營「南泱記」的這段時間，Christy形容自己最大的改變是，開始不能自拔地看書、上網查找、尋覓有關香港製造業的歷史。「不論製衣定係製造業，各行各業嘅過去我都好好奇。最後我發現，以前香港做嘅嘢真係好多好多，短短二三十年孕育咗好多事情。我覺得係好神奇嘅一件事，點解會咁少人知，或者咁少人提呢？」 ｜不完美的完美 Christy逐漸對香港製造多了認識，發現香港以前不少製衣廠的客人都是美國品牌，例如「Christopher and Banks」、「Susan Bristol」等。不少美國家庭都會把二手衣物拿上拍賣網放售，這也成了Christy入貨的途徑。 她解釋，香港製造的舊衣物不難找，不過每次都需要花不少時間挑選。「畢竟大多都已經被保存了4、50年，呢啲衫，尤其刺繡、穿珠類，好容易甩線。而羊毛衫，對於某啲蟲嚟講又『好好味』。香港5、60年代又多做呢類型嘅衫，所以係最難保存。」 起初，Christy每次收衫後，都很擔心衣服有破損，特別是羊毛衫很容易穿窿，她也會小心翼翼地修補。「以前啱啱開業嘅時候，我會好擔心，死啦穿咗個窿，或者布料好大撻污跡，客人會唔會好介意？但有一次有個客人揀中一件未修補好嘅背心，畀錢嘅時候我話，唔好意思，膊頭位其實穿咗個窿。但佢話，唔緊要呀，舊衫係咁㗎啦！」這就如當頭棒喝一樣，Christy發現，對呀，這是舊衣服必然會發生的事情。「其實好多人唔會介意件衫爛咗，反而會視為穿著嘅痕跡。」也許這也是古著的意義。 ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

「魏榆言石」典故，源自春秋時期的晉國。大臣師曠巧妙地把百姓的想法寄託在「會說話的石頭」，向君王傳達他們的聲音。 時間來到2000多年後的今日，藝術家張瀚謙與沈君怡憑藉昔日典故，並受日本越後妻有信濃川河邊形狀各異的水石觸動，在新潟縣「越後妻有大地藝術祭」的「香港部屋」內，以《石之耳語》為題創作。二人借用摩斯密碼的原理，將越後妻有的民謠與香港的傳統南音，轉化為一套獨特的視覺與聽覺語言。於是，信濃川畔的石塊化身為樂譜，承載著故事的水滴奏響了記憶，古老的器皿與和紙上的光影，共同在寧靜的津南町，譜寫出一場跨越文化與時空的對話。 在萬物歸於寂靜的日本越後妻有，石頭，正在浪漫地悄然說話。 採訪：Heidi 攝影：hct 設計：Owen 張瀚謙的創作風格融會其對東西方哲學的詮釋，糅合成新媒體藝術裝置和前衛電子視聽聞名；沈君怡則鑽研水墨畫，作品多探討傳統山水畫在當代的意義。兩人初次認識於一個由張瀚謙策劃的展覽，當時他邀請沈君怡展出畫作，並在空間佈置中運用了石頭元素，從而結緣。直到前年，張瀚謙再次邀請沈君怡一齊參與藝術推廣辦事處舉辦的「香港部屋」藝術作品提案徵集，促成這次合作。 沈君怡對越後妻有這片土地並不陌生，早在2018年，她便以義工身份踏入越後妻有，親身體驗藝術祭如何與社區共生。而對於張瀚謙來說，這雖是他首次踏足津南町，但他對大地藝術節的「駐村」模式早已深感興趣，並在過往的創作中，不斷探索著自然與人的關係。   ｜在津南町田野間發生的感動 二人從2024年開始，到訪過津南町四次。張瀚謙仍記得，他們第一次到當地進行考察，附近的村民帶他們去看螢火蟲。「好Amazing，屋主取出一支電筒，盞燈眨下眨下，慢慢我們見到一點好像綠色的燈，閃閃地飄過來。起初得一兩隻，但三、四分鐘之後已經有二、三十隻，最後有百幾隻圍繞著我們。」 這次在夜裡與上百隻螢火蟲相遇的感動，以及常見於當地神社中作為守護象徵的「御神石」，構成在香港部屋門口的作品《螢愿》的靈感起源。作品將注連繩（神聖的繩）繫於石上，發光水引繩結（象徵祝福）綁著浮木以閃爍的燈光模仿螢火蟲的頻率，紙垂（紙飄帶）繪畫上雙生松樹。沈君怡解釋意念取自《再見螢火蟲》中，母子本約定在雙生松樹下再聚，可惜事與願違。沈君怡希望藉此寄託對和平與重聚的祝願，為整個空間帶來一份溫柔的祝福。 ｜石頭講出「禁語」 步入香港部屋，是三件互相呼應、解構「石之耳語」核心的作品。二人以越後妻有的民謠《鳥追歌》、《烏鴉舞》及香港南音《客途秋恨》的旋律，透過摩斯密碼進行「翻譯」。沈解釋，這三首歌的共同點，都是代表著一些「禁忌」：兩首日本民謠皆是在明治維新時期被禁唱的歌，而《客途秋恨》則談及妓女和當時難以言表的愛意。 這套密碼化為三種形態：掛在牆上的《石誦》，以水墨畫形式畫出如摩斯密碼般，長短不一的石頭，並鋪成三首歌的視覺樂譜。每幅掛軸底部均擺放著一大一小，分別來自新潟信濃川與香港西貢海域的石頭。而懸掛的燈光裝置《影石窟》，則在和紙上鏤刻出密碼，投射出旋轉的光影。最後，聲音裝置《言石窟》，則將密碼轉化為水滴的節奏，滴在從當地居民家中收集而來，九個大小不一的器皿上，讓承載著村民回憶的容器，共同奏出土地的低語。 ｜以藝術創造兩地城鄉交流 這次在越後妻有的駐村經歷，遠不止於藝術創作，更是一場深刻的人文交流。沈君怡說：「都會感覺到當地的居民是很friendly的，他們很樂意一起合作做一件事，或者很樂意去幫忙，我覺得這個connection是由始至終都沒有變的。」 為了製作《言石窟》，張瀚謙與沈君怡從津南地區居民處收集器皿，並傾聽村民們的故事。二人憶述，起初居民們也不太了解他們在做什麼。尤其是他們在信濃川河邊撿拾石頭時候，村民會擔心和緊張環境被傷害，當得悉石頭於展覽完結後最終會回歸大自然才得以放心。其後，居民更借出自己家中的醬油缸、釀酒甕罈，協助藝術家豐富展覽創作。 最令沈君怡印象深刻的，是村民製作的一個甜品，「是一個蘿蔔的啫喱，上面有一層yogurt泡沫，象徵雪下的蘿蔔。我感覺到他們真的對自己這片土地好熟悉，好喜歡，很欣賞自己的作品（農作物），才會做這樣的一個甜品。」   ｜不需言明 傾聽最純粹的聲音 張瀚謙發現，這個項目最有趣之處，在於它純粹：「我想藝術作品有一個好處，就是不需要很了解文本是什麼，透過體驗已經可以感受。」 「日本人其實會收藏自己多一點」，他觀察到。「他們有自己的故事，不過我想他們未必會很直接地，講完所有的東西給你聽。」在這樣含蓄的文化背景下，香港部屋反而成為了彼此溝通的橋樑：「這個 project 的好處是，可以透過藝術呈現和傳達訊息，用沒有那麼直接的方式去將一些故事分享出來。」 他們這次交流，正是藝術推廣辦事處策劃「香港部屋」計劃的目標。藝術推廣辦事處一級助理館長（交流與拓展）梁儀花分享道，「香港部屋」的「特定場域藝術」創作模式，要求藝術家深入當地，從雪季考察、春季創作到夏季開展，這種跨越季節的持續性體驗，讓作品能真正與當地風土、氣候及社群結構產生深刻聯繫，並思考其熟悉的城市中的人文風貌，有助兩地藝術及文化互動交流。 梁儀花補充，此計劃的長遠目標，是為香港藝術家拓展國際視野，同時也讓世界看見香港的創意。歷屆參展的藝術家如林東鵬、又一山人等，都曾透過這個平台，將香港的藝術實踐帶入全球語境。她期望，「香港部屋」能逐漸累積經驗，成為國際藝壇上一個獨特的香港品牌，促進更多深度的跨文化交流。 《石之耳語》的真正意義，便是在這無聲勝有聲的互動中，讓石頭的低語真正被聽見。 越後妻有大地藝術祭2025 — 香港部屋《石之耳語》 藝術家：張瀚謙及沈君怡 展覽日期：即日起至2025年11月9日 地點：香港部屋 地址：日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29 — 4（香港ハウス）   更多「香港部屋」資訊，請追蹤： 《石之耳語》展覽網頁：https://www.apo.hk/tc/web/apo/there_hkh2025_the_whispers_of_stone.html  Facebook 專頁：https://www.facebook.com/apo.hkhouse  https://www.facebook.com/apo.there Instagram： @hongkonghouse @apo.there —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

香港人習慣謹慎、三思而後行。但有這麼一位自稱「香港仔」的「德國腸」Yannick，他總是隨心而行，想到就去做：明明實習時對香港沒好印象，疫情期間卻又直覺「心思思」要再回來認識這片土地；在港與心愛的女子相戀，個多月後便一口氣求了十個月的婚，認定非卿不娶。 有人會覺得他「痴線」，但這也不是甚麼德國特有的文化，他只是跟隨心之所向勇往直前。結果，Yannick和愛人Katherine共諧連理，在香港建立了自己的家，又開了個IG @fragrantsausage 分享在港生活、文化衝突、甚至關注本地社會議題。 無論在鏡頭前後，他的臉上總是掛著笑容，「我真的很喜歡這裏的生活。」這場冒險或許告訴我們，只要對自己所做的事有足夠熱愛，一切困惑最終都可找到答案。 文字：Yanto @yanto_924 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜一個改變人生的念頭 倘若時間倒帶到五年前，Yannick和Katherine大概都未曾想過，自己會步上這樣的人生軌跡。 「第一次嚟香港時，我係唔鍾意嘅。」19歲時，Yannick便因工作實習來港，在此生活了兩個月。當時惡劣的居所環境和孤單生活，令他無法對香港留下好印象。但回鄉一年後，直覺卻將他重新牽引，「I can’t stop thinking about Hong Kong（我無法停止想念香港）。」那種「burning inside（內心劇烈燃燒）」無法解釋，而他決定跟隨——2021年，22歲的他因工作關係再次來港，亦從此改變兩個人的人生。 當年正值疫情，Yannick到港後須留在酒店檢疫，百無聊賴，便試著下載交友軟體，也剛好認識一下本地朋友——而第一個和他配對成功的女生，便是Katherine。越是聊下去，二人便越覺投契：Yannick是德法混血兒，在德國讀書時學過英文、法文，Katherine又曾到法國留學，會說流利法文，也熟悉外國文化，「Honestly, after talking to Katherine, all the other conversations were just boring.（老實說，和Katherine聊天後，與其他人的對話令我感到很無聊）」。 ｜我想與你安定 檢疫結束後，二人便迫不及待有了第一次約會，在添馬公園徹夜長談。第二次見面，他們已確認對方就是心之所屬，不久後亦開始同居。雖一切進展順利，但Katherine始料不及，Yannick會在認識一個多月後向她求婚。「嗰日我哋返到屋企，瞓喺張床度，佢就同我講：『不如我哋結婚啦。』我就話『你都黐線㗎。點解啊？』」Katherine比Yannick年長五年，自然認為當時的他年紀尚小，在定下來前應多去探索、認識其他人，而她亦過了為情衝動的「戀愛腦」階段；但Yannick卻一次又一次提起，反問她「點解要等？」 Yannick認為，倘若把感情當作走馬看花的旅行，四處莽撞，「it only confuses you（這只會令你更困惑）」。相反，在朝夕相處中越發了解對方，這又何嘗不是一種對彼此靈魂的不斷探索？善良、真誠、對四周事物的熱情

入深切治療部，死唔去，重獲新生，是一場怎樣的經歷？ 10年前，20歲的張樂雯因暴發性心肌炎，心臟一度停止跳動超過60分鐘。朦朦朧朧之間，她感覺到自己動彈不得，但耳朵仍有意識，知道醫生為她急救，也知道家人在自己身邊跪在地上哭了。那一刻，她竟然沒有怕死，只是心想：「個器官捐贈，應該可以用到？」 再睜開眼之際，樂雯已發現自己被插了喉、裝了人工心肺機（ECMO）、胸口很痛、身處ICU，才驚覺自己已從鬼門關走過一趟。帶她在生與死之間徘徊的，便是時任瑪麗醫院深切治療部醫護，包括港大醫學院深切治療學部總監兼臨床實務副教授冼維正。十年過去，樂雯撐過了復康期，勇敢面對後遺症，並在冼醫生新書《讓傷疤綻放生命——後ICU的人生馬拉松》再次分享自己經歷。人生就如一場未知終點的長跑，無論你選擇行還是跑、骨骼精奇還是傷痕累累，我們都有權利，走出屬於自己節奏的人生。 撰文：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Kayan @yipyn  ｜我是不是快要死了？ 樂雯還依稀記得，那是一個日常的星期日。她感到有點不適，後來痛楚蔓延到心臟，爸爸遂立刻開車送她到屋企附近的新界某醫院。直到晚上，有醫生走過來為她檢查，那時或許已經心律極不正常，醫生遂對她進行電擊，「電完覺得好痛好痛，我大嗌一下，然後就失去知覺了。」原來，她因暴發性心肌炎而陷入休克。 對於冼醫生而言，那天也是一個如常的假日。醫院在晚上8時多收到電話，說某醫院有年輕病人心臟快將停止，想請他們協助為病人置入人工心肺。他連忙趕回瑪麗醫院預備，並和團隊一同跳上的士，會合住在新界的同僚。「喺山道天橋我哋接到電話，話病人已經開始『搓』緊啦，你哋再決定係咪要嚟啦。」冼醫生解釋，一旦開始施行心肺復甦法，隨着時間過去，再置入人工心肺並救活的機會率也會降低。「但既然去到呢個位，就搏一搏啦！」 到達醫院後，冼醫生和團隊為樂雯安裝人工心肺，與此同時樂雯也感受到醫生「搞緊我隻腳」，又張開她的眼睛，聽到有人大叫「佢（瞳孔）放大曬啦！唔得啦！」。「佢哋話我就嚟死，聽到佢哋話，我啲屋企人喊曬，又跪曬喺地下！我諗，有咩可能呀？我只係感個冒。我明明聽到大家做緊乜，無理由就快死呀。之後屋企人嚟到，我都知道邊個企喺邊個位，但我睇唔到，亦都郁唔到。」樂雯形容，之後「碌吓碌吓」自己再次被轉送到病房，她已經感到筋疲力盡，再一次入睡了。 原來，樂雯那時心臟已停頓了足足63分鐘，但她最後靠着人工心肺機，奇蹟地被救活過來了。冼醫生說，也許亦印證了，人接近臨終時，最後失去的感官是聽覺。 ｜再次睜開眼之後 就能happily ever after？ 醒過來後，樂雯在ICU休養了好一陣子，再轉送到心臟科病房，前後住院一個月才能出院。殊不知真正的難關在此時才展開。 在樂雯被置入人工心肺時，其左右大腿的動脈、靜脈都被插喉，過程中樂雯的大腿神經受損，以致術後左腳麻痹，走路是會「少少好似畀火辣」，要重新學習走路。然而正常人看起來她根本與常人無異，「例如搭地鐵，如果想坐低，啲婆婆會企喺你前面，可能想逼走你。但我好怕畀人放上網，所以都要讓。」當時她在大專院校唸設計，但由於請假太多，被學校建議退學。種種經歷，都讓她感到不受體諒和幫助。冼醫生補充：「呢啲故事喺ICU唔少，好多時病人佢哋癒後嘅生活都好唔容易。」 更甚的是，在前年10月，她突然發現自己一早起來，舌頭「損曬」，床上濕了一片。起初還以為是小狗調皮，後來發現是自己有半夜腦癇發作（即發羊吊）。以為人生逐漸變得順遂，但突如其來的打擊叫她措手不及。樂雯形容自己不是樂觀的人，只不過太在意身旁的人的感受，所以不願透露太多自己內心的想法，「唔開心一定有。自己消化咗一段時間後，就會覺得，呢個病畀你嘅嘢，唔好嘅嘢係後遺症，但好嘅嘢係，我好返曬喎！條命都仲喺度！」 既然未死，那麼我們還是要繼續走。至於如何走，則是自己的選擇。樂雯選擇隨遇而安，而好消息是，她將會在今年結婚，迎接生命的另一階段。冼醫生知道後，形容感覺「唔係好興奮，而係好舒服，佢終於邁向人生另一個階段。我好期待見到佢20年後會點呢？家人又會點呢？」 ｜讓傷疤綻放生命 冼醫生2001年從港大醫學院畢業，2004年選擇深切治療專科，至今已經踏入第21個年頭。「我經過3個階段：年輕嘅時候覺得好似會攞住好多重型儀器救急扶危，好似好有型，好似飛虎隊一樣衝出去；第二個歷程就係，我發現原來好多人相信我，自己好似踢中場咁，運籌帷幄；依家年紀再大啲，我有一個感悟，就係想睇吓病人究竟生活過得好唔好。」 他有感大眾對於ICU的認知不多，ICU病人的癒後支援也可補強。冼醫生團隊除著手就「Post-ICU syndrome（加護病房後症候群）」研究，更盼望透過公眾教育，一方面希望破除大眾對於ICU「九死一生」的誤解，更希望大家看到ICU「其實係有血有肉」。這次出書，找來康復病患，也有面對至親離世的親屬，分享彼此在ICU這個地方的經歷：「我喺書入面講，『讓生命孕育生命』，生命可長可短，希望大家會珍惜每一個人生嘅旅程」。 —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

當你再也不能監視仰慕之人的last seen、再也不能在story上給他/她一個心心、不能打卡報備、不能在演唱會亮起手機燈海、不能在來不及的時候打一通電話道別⋯⋯當這世界的手機都沒電了，我們會否更懂得把握當下去愛？ 這個也是楊詩敏（蝦頭， @yeunghatou ) 所詰問的。繼《難道停經才去愛》，今年她將為大家延續「獨腳絲打噏」，獻上《難道手機冇電才去愛?!》。這個年代的愛情故事快得讓我們捉不住，唯有「手機冇電」的靜默中，我們方可重新連結自己。 採訪：Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Kayan @yipyn    ｜難道⋯⋯你才會⋯⋯？ 「我是一個很喜歡自省的人，但有時也太自省，對自己有很多judgement。」這樣的性格讓蝦頭往往陷於裹足不前的境地。蝦頭與這次的監製蘇子晴（Gabby）在上法國戲劇大師Philippe Gaulier的課堂認識。這次收到Gabby的合作邀請，「我想挑戰一下這個階段的自己，如果有一個獨腳戲的機會，我希望探索甚麼呢？」 這次蝦頭再次挑戰獨腳戲 X stand-up comedy的形式，一人分飾多角，呈現現今時代的戀愛。被問到為何再以「難道⋯⋯才去愛」作為劇名，她解釋：「大家都不到真的失去了的地步，才明白珍惜的重要。所以我想沿用這個『難道你要等到這樣，你才這樣嗎？』去作提問。」蝦頭說，自己都是「未被逼到牆角都不肯面對」的人，所以這次也是一場對自己的提醒。 ｜失去手機，你還剩下甚麼？ 蝦頭的初戀，未有WhatsApp、IG、甚至未有SMS，她朗聲大笑：「我的初戀還是固網電話的年代，你們那時還是卵子嗎？哈哈哈！」 中學時期的蝦頭很喜歡「傳紙仔」，又喜歡煲電話粥：「那時的溝通，是讓我們很珍惜的。放學我等你電話，或你等我電話。我記得有一單嘢叫『分機』。如果屋企有另一個電話，對方就可以偷聽你所有對話。你講得耐，家人又會鬧。所以那時候難度很高才能跟對方連結。」 而到了現在，社交媒體的快速、方便讓人上癮。在網絡世界彷彿做甚麼都可以，再遠的人都伸手可及。蝦頭也曾經成為電子上癮的人，「手機沒電好大件事，就是整天都很panic，即是，它好像比自己還重要。當所有事情都是在網上見，而那個世界是快到，我自己生活的節奏也追不到，那我要繼續追嗎？但我又做這行，其實也要追。但不是呀，我又真的不想，那怎麼辦？我經歷過很多這些過程。」 近期開始學習禪修的蝦頭，便曾試過在內觀期間收起手機數天，「斷了一個世界，再全程投入另一個世界」。「 我覺得最重要的是，不要有一種無意識的習慣。不知不覺便成為了你的習慣，又不自知的話，便有點恐怖。」 ｜愛別人前先愛自己 講到底，一個人要具備甚麼條件才算懂得去愛？蝦頭的答案是：「我想是懂得好好與自己相處，當自己是最好的朋友。畢竟在你斷氣的時候，肯定在你身旁的就只有你自己。」 有段時間蝦頭會形容自己是「戀愛腦」，「小時候討好式人格，會做『你』喜歡的事情。例如可能以前有個拍拖對象好喜歡砌模型，我就會無緣無故去了砌模型，但我根本不喜歡。然後分手後，只剩下我自己，為甚麼會突然有種感覺——我是誰？為何好像很不掌握自己？」 而最終，「難道⋯⋯才去愛」的「愛」，並不單單指愛情，「這次會著重一個角色，他怎樣去走成長的路。在一個這麼資訊爆棚、AI科技、一個好像永遠都無底的世界⋯⋯他怎樣由迷失到否定自己，或者不停向外尋，到你願意去明白或者覺察到真正的連結，是從自己開始。」學戲之人常講「Give and Take」，在蝦頭眼中，「Take」也是「Give」的一種，「你要給一個空間，容許自己理解和連結。」 「你分了這麼多時間給手機，可否也分少許給自己？」 Hair：Kenith_w_classy Clothes Credits：BERTH @ berth_hk   場地：@untilcoffee —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

「送畀仲碌緊IG嘅你～」 「送畀突然間唔開心嘅你～」 「送畀覺得非洲乜都無嘅你～」 你正在無聊地刷着IG reels，突然就看到這麼一條影片：片中人以高亢的廣東話男聲旁白，他的幽默、正能量成功把你逗笑了，卻又是句句說到心坎。但看到最後，片主竟是一名「外國黑人」？！再點進他的主頁，你發現對方自稱「非洲王子」，擁有典型非裔的外表，卻說得一口流利廣東話。原來，這是「非洲王子」本人Kunbi @kunbifusion 與女友Zoe @zoesungwm 創立的IG帳號。Zoe在香港土生土長，Kunbi則是尼日利亞裔移民。他們於年半前創立IG，分享日常點滴，至今擁有超過13萬追蹤者。 可惜在現實中，王子與公主的故事並不如童話般美好。來港12年，Kunbi曾因其身分受過不少誤解、歧視。「污糟」、「臭」、「黑奴」

人生在世，我們難免傾向避開痛苦，擁抱快樂。但江𤒹生（AK）卻這樣說：「成世人流流長，可以的話，有空間、有機會的話，有時其實真的不怕吃一下屎。」 當最在意的問題變得無所謂，或許不是放棄，而是一種成長和學習過程。在新歌《心死了幾百次》裡，AK道出了人們不願承認，卻又無可避免的人生課題。 採訪：Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜這次為甚麼會推出《心死了幾百次》？ AK：繼上次《Love Is On The Way》之後，這次跟Gareth和阿謙說不如試試180度大反轉，做一首慘情歌。其實我自己是想做一首慢的Ballad歌。阿謙和Gareth就說，既然做Ballad，不如我們去盡一點，做一首慘情歌，因為這幾年我比較少這類型的作品。 ｜在你眼中，什麼是真正的「心死」？ AK：我覺得最心死的一刻就是，你已經不需要知道為甚麼了，那個答案已經不再重要。最初一定是有些怒氣，有些生氣，對方為甚麼會這樣，到最後你釋懷了一件事就是，無論對方最後給你一個什麼答案，其實已經算了，無所謂了。 ｜《心死了幾百次》中，最讓你深刻印象的歌詞是什麼？ AK：Chorus的第一句其實是很重要，也是大家最想發生的事情，就是「如果可以的話/從頭開始」。每當有問題的時候，大家這句話是最常擺出來：「不如我們重新來過、重新開始過。｜但前面一定是「如果可以」。不過，其實是沒有的。就是有些事情是你mess up了就是mess up了。如果重新再來過就可以這麼簡單的話，其實很多人都會解決到這個問題，但是就是不行。 ｜這首歌的創作靈感來自甚麼生活經驗？ AK：曾經，我很用心去對一個朋友或者一個人的時候，你到頭來發現原來那個人完全不是用同一樣的心去對待你。我是很雙向的人，你對我很好，我也會對你很好，但原來最後發現是，那個人都不是你這樣想的。而我創作這個故事的時候，一定會有一些自己的情感或者經驗，但我都會拿了很多幻想空間，或者一些朋友的經驗，然後再加加減減一些不同的味精，變成一些自己可以幻想到、表達到自己情感的事情。 ｜這些年以來，你對待人事物的態度有何改變？ AK：以前的我是對人際關係、對所有的面對的事也好，甚麼也好，我很熱情，所以我就會100%投入下去。但是，有些東西不是說100%投入就是好，你也要學會有些東西是要抽身，是要給自己有個緩衝區。你有時候你太100%的熱情，其實你是會嚇到人的。 ｜你覺得讓別人心死的狀態較難受，還是被人傷害到心死較難受？ AK：我覺得如果我讓其他人心死的話，我自己內心是會更難受。因為當我很實質地令到一個人真的不開心，我的罪疚感會更大。如果是人家令到我心死，那我最多都是會自己一個emo一下。 ｜你覺得經歷過心死，對一個人來說是好事還是壞事？ AK：因為每一件事重複地發生之後，假如你只是執迷於自己某部分錯，或者對方某部分錯，但沒有去了解到整件事的局面，其實只會重複帶同一個問題到下一個人身上。我覺得最重要是，要專注在自己多一點，認清楚自己的需要是什麼，而不要麻木。 ｜你覺得「心死」是能夠，或有需要避免的嗎？ AK：每個人都有權選擇他怎樣去生活。我覺得，一生流流長，可以的話，有空間、有機會的，有時其實真的不怕吃一下屎。人無可能永遠都是一帆風順、永遠考試都是100分。無敵，都一定是會最寂寞的。 ｜這次希望透過《心死了幾百次》傳達甚麼訊息？ AK：有些東西是很容易會錯過了一個最佳的時機去處理或者去溝通。如果在過了一個時機，或者沒有做任何東西去補救的話，其實問題只會像雪球一樣，越積越大，最後這個計時炸彈一定會爆的。不要等到後悔的時候，才去懊惱自己為甚麼當時不早點做好一點吧！ Make Up : Annie G. Chan 服飾 : ITHK / Ami Paris / N Hoolywood 眼鏡 : Rayban 首飾 : Maple Sliver 鞋履 : Clarks 場地提供：BLACKROOM @blackroomhk ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson. #心死了幾百次 #AnsonKong #MIRRORweare @_kisang_

19歲的你，或許仍是懵懵懂懂，對將來毫無概念。不過，19歲的邱傲然（ @tiger_yny ）已經成為了男團MIRROR的一員。隊友一個個向前衝，那時的Tiger認為機會應該讓給隊中的哥哥。現在回想，Tiger說自己「好錯」。 「其實我是很錯的，我不應該說『讓』這個字。其實可能我的真正心態是，他們唱歌已經很厲害，音樂底子很濃厚，我不是『讓』，而是我真的未準備好，我還是做不到。其實說穿了，可能就是沒有自信。」 在欠缺信心之時，也正是音樂給了他重新定義自己的勇氣。從迷惘失意時嘆一句「Alright，一切會過去的」，到今年對世界高聲疾呼「Live The Way I Want」，這幾年他終於發現，自己根本沒時日安撫他人的願望了——自己的ideal life，其實就只是「做想做的事，過想過的人生」，如此簡單。 文字：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜夢想藍圖的初稿 參加全民造星之際，Tiger只不過是電影學院Year 1的學生。他笑說，小時候「我的志願」想過繼承父業，就是沒幻想過自己會成為偶像。「其實在那個年紀我根本不知到底想過怎樣的生活。就好似很多中學生一樣，讀完書都不太知道自己想做甚麼」。公開考試放榜後，他選擇了讀電影學院，讀書期間參加了全民造星，最後又入了MIRROR，一切就如同冥冥中的安排一樣。直到真的簽約後，Tiger根本沒有具體畫面，自己最後要走到一個怎樣的位置，「那時候就是想，找到自己喜歡的東西，可以做的東西。」 一息間從學生變成了偶像，一切從一個人變成12個人，被問到最難適應的是甚麼？「其實男團這件事本身就是。」他回答，「我入行前不懂K-Pop，我認識男團可能是Backstreet Boys、Westlife那一種。」新鮮事除了跳唱演戲，還有行業的不穩定性：「你今個禮拜告訴我下星期有工作，我就不能上學了。那時候我差點不能畢業。」 正當一切逐漸踏上軌道，Tiger開始發現，自己深陷名為自我質疑的泥沼。 ｜那些很棘的事 都可以《Alright》 在隊伍中，每人都有屬於自己的位置，有人擅長唱歌，有人舞技精湛，有人個性跳脫鮮明。Tiger在《Alright》中有一句「未夠大志被世人需要」，他這樣解釋那糾結的心態：「譬如說唱歌，你都不是最出彩的一個。最直接就是，我覺得自己唔叻。不會每個人都是第一的，總會有人是三四五六七，但這些人，他們也想更叻。」在《調教你MIRROR》，Tiger被花姐評價為「不夠主動」，現在回想並疏理原因，Tiger認為：「我猜似乎是迷失，好像控制不到任何東西。有些東西，你明明想這樣走的，但偏偏沒辦法，就要走另一邊。」 幾年過去，Tiger不免會與身邊的人比較，自覺未能突破自己。碰巧公司為MIRROR安排開演唱會，有機會可以推出solo歌曲。那時Tiger已跟天衡學結他一陣子，天衡問，你最想說甚麼？Tiger遂打了一段文案給他：「類似是，這幾年有開心有不開心。開不開心，都有一班朋友、家人、粉絲陪你、幫你。可能他不是實質幫你做甚麼，但這個陪伴很重要。其實所有事都會好好繼續走下去，然後你回頭一看，那個很棘的事，都可以Alright。」 呼過氣消化傷悲，就這樣Tiger的第一首solo誕生了。神奇地，Tiger發現自己從《Alright》這首歌及表演上，找到自己真心喜歡的路向：「可能是結他、少少搖滾、Rock Ballad的音樂，讓我找到，嗯！我想做這件事！我出現了一個不知從何而來的決心和力量鑽研這件事。」 ｜學習與自己對話——《Live The Way I Want》 「可能《Alright》給了我自信，所以我覺得在這個方向的音樂作品，我可以嘗試多一點，可以繼續走下去，所以就有了《Live The Way I Want》這個想法。原來這件事我喜歡做，而我又做得到。」Tiger這樣分析道。 其實，Tiger從中學開始便接觸結他。他憶述，初學結他的人都一定會接觸一些「經典歌」，例如《Hotel Carlifornia》等。不斷練不斷聽，很自然就構成了他的音樂喜好。「最正的是，他們不只是揈，這些音樂也會有很感動你的元素。例如有些樂隊的歌曲好嘈，很『大力』，但間中又會出一首慢歌，你就會覺得，啊，鐵漢柔情呀。例如Bon Jovi的《Always》，你會感覺到這個男人很傷心，但平常他在台上很強很強，但原來他也會傷心。我覺得好正，好man。」 時間去到今年年初，Tiger預備出第二首solo。原本公司希望他出一首慢歌，但Tiger直接交了《Live The Way I Want》的demo。相較《Alright》，《Live The Way I Want》更直接有力，有種不顧一切向前衝的感覺。這正好也詮釋了這段時日Tiger的蛻變：「我也了解自己多了，懂得和自己溝通。先處理自己情緒吧。這幾年除了Technical的技巧外，這個亦是成長。」 除了與自己好好對話，Tiger更透露，自己每晚都會抽時間與母親聊天：「哪怕其實沒甚麼說。她有時候會給我意見，雖然她不會有專業的意見給我，但她會說，出來工作是這樣的啦，你瞇埋眼過了就算啦！我都expect她會這樣說，但我講了出口，她聽完之後，我原來也會好過一點。」 ｜只為自己而活 那麼講到底，屬於邱傲然的「The Way I Want to Live」，究竟是如何？「你身邊一定有事情是你不想它這樣發生，但它還是發生了，你改變不了，也控制不了。」就如《Alright》所說「我知/並沒法逆轉風氣」一樣，《Live The Way

如果偶像能為你做一件事，你的願望會是甚麼？合照一張、簽名，抑或為你獻唱一曲？ 與偶像的距離，實在限制了我們的想像力。試幻想，他在百忙行程中抽空，讀過你一字一句書寫的訊息，再把回應變成溫柔的文字和旋律，只為你隔空打氣。但可能嗎？「因為以前細個唔開心或者失意嘅時候，都係聽歌去渡過嗰段難關，我都好想透過音樂作品畀到力量大家。」柳應廷（Jer）讀過樂迷對未來感到迷茫的傾訴，便想到大學畢業後不顧一切追逐音樂夢的自己，從寂寂無名的街頭藝人走到今天，把這些跌過撞過的痛寫成《不要活成自己討厭的模樣》，讓樂迷就如當天的自己一樣，在他的作品中找到支撐自己多走一步的力量。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜我的夢想徘徊在現實與理想 「其實我由細到大都冇話有一個夢想做歌手。」話雖如此，但訪問時即使Jer輕鬆說話也「聲如洪鐘」，而且渾厚飽滿的嗓音帶着穿透力，果真是老天爺賞飯吃的證明。 大學時期，Jer開始與朋友一起組樂團玩音樂，這一開始便令他喜歡的不能自拔。畢業後，Jer全職玩音樂兩年，每天睜眼閉眼也與音樂為伴，拼盡全力但收入仍然極度不穩，「唔同表演都有所謂嘅車馬費，有時落街busking都有around幾百蚊一日。」能捱過窮，也不是責任，那絕對是愛吧！既然喜歡，為何不朝着「歌手」的目標直線前進？「香港入行都真係幾難，覺得自己同娛樂圈有一個斷層，永遠都唔會接觸到，所以唔係話唔想，而係覺得冇機會。」對於Jer而言，這是既開心又痛苦的時期，「現實與理想，玩音樂係純開心，但想畀好多人聽到（我嘅音樂）個距離就好遠囉。」 有了愛，不怕窮，但終究還是需要背起責任。雖然Jer的家人不曾向他施加壓力，但他也下定決心找一份全職工作， 「點解我會搵工，就係我都過唔到自己嗰關，好似頹廢咗兩年，係時候要做下嘢。」 ｜掙脫成為一粒齒輪 當了娛樂記者後，Jer的生活重心徹底改變，以往一星期七天的busking只剩下一天，魚與熊掌難以兼得，他說：「真係要好大嘅精神力先支撐到。」終究只是凡人，當體力負荷已越過臨界點，他只能短暫放下音樂。然而，比起肉體的累，更易讓人放棄的是心靈折磨。 初時，因為全新的工作環境，加上有很多需要學習的事物，所以痛苦的感覺尚未浮現，Jer說：「我諗一年開始，每日都好似一個齒輪咁，雖然呢個行業叫做新鮮感多啲，但係嚟嚟去去都逃唔過要做形式化嘅嘢。」此時，ViuTV的選秀節目《全民造星》出現，即使在親姊姊潑來冷水「唔好發埋呢啲明星夢」，他亦堅信自己試一次：「已經有想走的念頭，咁啱就遇到比賽係一個機會，不如索性就真係辭職。」 雖然在比賽的20強止步，但Jer的天賦被節目監製黃慧君（花姐）看見，並邀請他加入唱跳男團「MIRROR」。就在一切準備要起飛時，他拒絕了。 ｜發生在聚光燈背後的故事 「因為嗰陣時花姐邀請我加入一個跳唱男團，跳舞唔係我擅長嘅嘢。」同時因為Jer在比賽時接觸過戲劇、跳舞等不同表演，讓他更清楚自己想做的就是唱歌。但畢竟「走得遠，比走得快來得有意思」，在Edan和其他朋友的鼓勵下，Jer便決定接下這個沉重的挑戰。 「一開頭加入團體嘅時候，非常之吃力，因為我冇舞蹈底子，而佢哋個個都跳咗十幾二十年。」氣餒的心情變成藤蔓，在舞蹈教室中不斷滋長，把Jer捆綁在那裏，「可能佢哋用一堂時間已經跳到成隻舞，我就用十堂嘅時間，返到屋企都繼續練。」幸好，隊友看到落後的Jer，每每都願意停下腳步扶他一把，「因為我記嘢好慢，手腳又唔係好協調，佢哋見到我咁吃力，都會幫我重溫。」 這是一段是在幸運背後，沒有人看到的辛酸。在夢想之路，沒有人能一蹴而就。 ｜不要活成自己討厭的模樣 經歷近兩年的團體時期，與隊友一起創造了不少歷史，Jer也終於迎來SOLO機會，先後以「物語」和「重生」三部曲引起關注，不論歌曲主題或曲風也令人驚艷，他爽朗地笑着說：「由細聽到大嘅歌、想講嘅訊息，都會喺自己嘅歌入面呈現，我覺得係一個回憶錄，記錄每個階段嘅狀態。」 看似一帆風順的這幾年，其實也暗湧不斷。也許因為歌曲主題較艱澀，亦非較主流的情歌，令Jer有感自己的作品算是主流中的小眾，「團隊其實放咗好多時間心機喺我啲歌度，我成日都好想一齊做出嚟嘅作品會多啲人知，呢個係我近年會出現嘅內耗。」同時，Jer看到不少樂迷和朋友也在人生路上「卡關」，靈感來了便決定做一首《不要活成自己討厭的模樣》，記錄當下也陪伴大家找到出口，「你都要用盡方法搵到令自己開心（嘅事），或者鍾意嘅生活模樣，千祈唔好妥協成為齒輪，未必係現階段講完就要即到搵到。」正如他，也是從那個背着簡單器材在街頭演唱的男孩，經過許多不為人知的苦楚和壓力，才擁有一個屬於自己的舞台，Jer續言：「唔好因為驚『我做唔到㗎喇』就打低自己，我做到歌手都係因為我第一步跳出嚟玩比賽，嘗試咗第一步先有之後嘅嘢。」 迷茫時，就聽Jer的歌從中汲取前進的勇氣，這也是Jer的目標：「演唱會係一個好好嘅渠道，希望大家可以攞到個動力，溫暖、開心咁離開，呢個係我最想透過音樂畀到大家嘅力量。」 In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 5月31日，Jer將會在#KKBOX香港風雲榜2025 演出，親自為每一位對未來感到迷茫的人打氣。 《Katch 音樂娛樂平台呈獻：第七屆 KKBOX 香港風雲榜 － The Beat Goes On》 日期｜2025年5月31日（星期六） 時間｜8:00PM 地點｜亞洲國際博覽館 Arena 票價｜HK$1,280／HK$1,080／HK$880／HK$680 （門票組合包含指定區域門票一張 + KKBOX 60天標準音質計劃） 4月24日 12PM｜KKTIX 公開發售