一年一度的 Clockenflap 將至，今年的line-up同樣讓人驚喜，從經典殿堂級樂隊到新世代創作人目不暇接。

音樂世界如此的大，除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外，沒理由錯過其他精彩表演單位！ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位，為大家在音樂節開始前做做功課，率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文，做足準備，今個禮拜五六日，出發！

文字：Shena Yu @shenvyvy

設計：ZH @zzzzzzzih_

｜My Bloody Valentine｜

來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。

極端的執著貫穿MBV的創作，結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學：似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時，樂隊輾轉十九間錄音室，皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示，再錄下去公司就要破產。

Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳，他在試驗中輕撥tremolo arm，音色彷彿在搖晃的邊界中融化，形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層，以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。

他們亦曾長期拒絕加入串流平台，只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理，現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。

｜Godspeed You! Black Emperor｜

GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在，單曲動輒超過二十分鐘，完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光，而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林：燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進，構成另一條敘事軸線。

樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代，創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演，廢墟質滲入曲風，難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念，2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條；翌年巡演，眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。

GY!BE選擇與主流工業保持距離，抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title As Of 13 February 2024, 28,340 Dead》，團隊聲明指出，「No Title」追問的是：在小小身體一個個墜落時，還有什麼姿態與旋律是合理的？「28,340」則是錄音完成當日罹難的巴勒斯坦人數。音樂反覆播放之際，現實裡的死亡數字仍在攀升，令這張專輯成為一部被現實不斷加註的哀歌。

｜Vaundy｜

生於2000年的Vaundy，是Z世代最具象徵性的複合型J-Pop創作者；音樂、影像、動畫美學與都市感在他身上不是跨界，而是天生連貫的一體。

他的創作起點像少年漫畫的第一章。國中開始嘗試獨立創作，反覆思考「為什麼活著、為什麼出生」，在YouTube上首次發表的原創曲〈pain〉，旋律明亮，卻訴出一個世代所承受的陰影。而同年爆紅MV〈Tokyo Flash〉原本只是19歲時的功課，夜遊東京的步伐踩準電子city pop 氛圍，獲破億播放。其後，他延續「一人製作委員會」的創作模式，而2021年的〈踊り子〉早已全面滲透社交媒體與咖啡館 playlist，成為你聽過無數次卻未必叫得出歌名的那首歌。

Vaundy將於 2026 年成為日本史上最年輕踏入四大巨蛋巡演的男性solo歌手。首次空降香港在踏入巨蛋之前，香港將率先迎來最原生現場。

｜Marcin｜

同樣25歲的Marcin被稱為「把木結他他玩成整個樂團」的Z世代結他怪才。

木結他在他手上能以電子音樂的質感屢出爆點段落，古典樂〈Moonlight Sonata〉被改編得像決戰Boss曲，混雜古典、金屬、佛朗明哥，但聽起來更像遊戲戰鬥場景與電子派對的融合。

他15 歲贏得波蘭版Must Be the Music，真正走進全球視野則是在 2018 年起的短影音時代——將指彈、percussive guitar、受啟自Flamenco的高速掃弦攻勢組成一套「混種打法」，令網友猜測他背後藏了一支樂隊，甚至討論他本人是否是AI偽裝的虛擬歌手。「I’m not fake」也成為他多次開騷前的玩笑話。

這次來到香港，他會怎麼把木結他變成Boss fight？

｜林宥嘉｜

林宥嘉是華語流行音樂中少見以情緒質地而非曲風被辨識的歌手。雖然他主要屬於Mandopop，但聲音卻能穿梭於soft rock、jazz、pop到另類搖滾，像一種自由變形的介質。因為具有將呼吸變慢的安定聲線，他曾被粉絲稱為「胎教歌王」、「迷幻王子」。

林宥嘉真正被華語世界記住，要從2007年《超級星光大道》第一季說起。在唱情歌的風潮中，他以Radiohead的〈Creep〉在決賽演拿下滿分，隔年又憑《說謊》走紅。他的音樂主題沒有停在分手歌敘事，而是不斷解構愛的語法，反射出自我懷疑、城市焦慮、親密關係的距離感。細膩而不濫情的情緒書寫，恰好對應疫情後東亞城市普遍出現的心理壓力與疏離感。

｜L’Impératrice ｜

L’Impératrice（皇后）這個名字聽起來像奢侈品，其實背後是一班略帶nerd氣質的樂手。他們把Disco Funk調成一杯精緻雞尾酒，編曲一絲不苟，被樂評形容為近乎工匠精神。

合成器不是砌成厚牆，而是層層打開空間：一條勾住旋律，一條吐出細碎電子氣泡，再用長音拉出縱深。2015 年加入的主唱Flore Benguigui更被評為「人形合成器」，聲線如透明鐳射光在節奏之間滑過。

首次來港開騷，L’Impératrice將展開一套冬季限定的太空groove：亮面、流動、讓人不自覺隨節奏偏移半步。

這六組未必都是你playlist上重播最多的名字，卻很可能成為你日後回想「2025 年現場聽過啲乜」時，腦海第一個浮現的。

今個週末，我們Clockenflap見！

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