【中英劇團|第一屆香港應用劇場節】從參與到改變,劇場如何走進社區與生活?
【你會否對陌生人的故事感到好奇?】
耳機播着陌生人的錄音,指示你在劇場行動。當你打開那潘朵拉的盒子,你會看見、聽見和感受催人淚下的災難片段,或是平平無奇的生活日常……但你總能找到扣人心弦的那塊碎片,然後共鳴和自省——這就是「應用劇場」的魅力。
「應用劇場會讓人思考和參與,你經歷過、深刻體會過,才會受觸動,我常說戲劇的力量在於容易觸動人,你受觸動才會有感覺,有感覺才會思考,有思考才有機會改變。」這是中英劇團教育及外展部主管黃振輝2006年參與香港演藝學院戲劇學院副教授及戲劇學科/應用劇場系主任黃婉萍(Estella)執導的中英戲劇教育海上遊《叛艦記》後的感受。
過去的11月,中英劇團首辦「香港應用劇場節」,中英特別設計了四個重點活動,包括「感官敍事劇場」《一刻見》、「好奇習作:議題劇場工作室」《未來三平方》、「應用戲劇研討會」及「公共空間 X 劇場遊戲」《一場沒有輸贏的比賽》,冀加深大眾對應用劇場的了解,振輝說這活動「主要不是表演性質,而是大家有機會參與,應用劇場其中一個主要功能就是讓社區人士參與、共建和改變。」
文字:查理 @men_mory
攝影:hct
設計:ZH @zzzzzzzih_
|觀眾與演員人生故事的「對倒」 
「應用劇場」的定義廣泛,其核心在於讓劇作在傳統劇場以外的地方,與觀眾直接且有深度地互動,讓觀眾身臨其境地感受特定事件或議題,從而影響其意識、態度和行為。
走進葵青劇院排演室,是感官敘事劇場《一刻見》,如抽盲盒般抽選行動路線,依錄音指示完成任務,以及跟空間互動。6個主題和演員陣容,24個真人故事,筆者看的是素人演員李鳳媚的故事—剛好跟振輝一樣。路線起點設置骨牌讓觀眾堆疊,鳳媚在提示錄音中說「生活所有事物都是一點一滴堆砌而成」,但一切有機會在一夕間化為烏有,要推倒重來。
鳳媚遠嫁日本,後來離異,她獨力撫養子女,每朝早起煮三色便當讓他們帶飯上學,為生計兼差三份工。振輝說他當時聽到這裏,忽爾感概母愛是「無私奉獻」,而那份愛不應被當成理所當然。戴着深入耳窩的耳機,鳳媚的自白從耳窩傳到心窩,正如振輝所言,觀眾那刻彷彿進入了鳳媚的視角。 
2011年3月11日日本發生大地震,鳳媚一家身陷福島,她曾萌生「就這樣死去吧」的念頭,但想起一雙子女,她又焦急不已。災後獲救返港,子女卻想留日念書,鳳媚自此與他們分隔兩地,成為彼此最熟悉的「陌生人」。在劇場路線的最後一站,筆者與鳳媚相見,問她怎麼從災難中撐過來,她說她當時在清潔街道途中,偶然拾到一張紙條,上面寫着類似只要是上天給予的,無論苦與福,都要照單全收的內容。這句話聽上去有種「生而為人,最後也只能這樣」的無力感,卻成為鳳媚走下去的力量。
Estella說觀眾雖然在感官敘事劇場中會進入演員的視覺,但「我們仍是我們」。譬如觀眾除了聽鳳媚自述、看她與子女的舊照,還需要做任務——寫下自己遇過最大的打擊和最想守護的人。Estella形容這過程是觀眾和演員兩個角色,即第一身與第三身人稱的對比,「然後從對比中找到共鳴」,從而獲得啟發、反思,並行動。振輝說感官敘事劇場不止是講故事,還希望大家「有個way out(出路)」。
|應用劇場要「應用」 
所謂「有個way out」,應用劇場說到底是要適當「應用」。像是應用劇場節另一節目「好奇習作:議題劇場工作室《未來三平方》」,26名編作演員蒐集資料和田野考察,研究與公共空間有關的學術著作,再進行分組報告,經多重討論才轉化成舞台作品。編作演員會扮演學者和市民等角色,藉他們的表演具體呈現艱澀的理論、數據和資料等,引發觀眾與演員對公共空間使用的思辯。表演最後有投票環節,讓觀眾自行決定如何設計公共空間,Estella尤其喜歡這個安排,她說:「我在劇場做了(表態和思考)這件事,能啟發我們離開劇場後在生活上作出改變。」
將冰冷的資料融入劇場,讓觀眾親身感受不同社會議題對他們的影響,「擁有知識也是一種充權,使我們將來不用求其做決定,可以有根據地選擇。」Estella說。振輝回想Estella約20年前任中英劇團教育及外展部主管,曾策劃中英戲劇教育海上遊《叛艦記》,以北角碼頭和船艙作場地,進行環境劇場,他猶記得那時一眾學生代入角色,爭論對錯,反思社會公義的情境。
|從應用劇場找到發聲出口
「如果我們只做一名很被動的市民,其實我們很容易會隨波逐流,或者失去自己的聲音,我們要有意識知道我們可以發聲。」Estella希望觀眾別妄自菲薄,振輝說人們的聲音或能引導大家坐言起行。
Estella認為這社會上每個人的故事都值得被珍視—應用劇場節呈現的故事都是始於真人真事。振輝有感近年人們關係疏離,而應用劇場正能拉近彼此的距離,連結人和社區。 

應用劇場並非一成不變,也不拘泥於特定呈現模式,振輝說它是因應時代而變,Estella形容這為「responsive openness(回應式開放)」,即視乎社會需要度身訂做劇場體驗。正如第一屆香港應用劇場節的設計也有突破,中英劇團的口述歷史戲劇系列一直具代表性,感官敘事劇場《一刻見》是由口述歷史劇場演化而成,Estella形容應用劇場節是中英的一個「里程碑」。
振輝認為香港人的心靈也需要「有個way out」,他正探索中英劇團未來的應用劇場的方向。「平時我們聽到、看到的,也許事不關己,但不如從應用劇場開始,大家嘗試吹下水,發下夢?」

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韓流席捲全球,但這次,我們不再只是輸入韓流,而是將港式創意輸出,打入韓國市場!說的是7A班戲劇組音樂劇《初雪》,有別於一貫海外巡演的做法,這次作品以「香港原創、韓國製作」的模式進行,由香港負責編導及音樂創作,亞洲音樂劇市場中頂尖的韓國負責「升級改造」,再由港韓演員共同出演。音樂劇以韓語進行,將分別於香港及韓國上演,讓兩地觀眾體驗一場港韓共創的奇幻旅程。 文字:林三 @lam.three 設計:ZH @zzzzzzzih_ |旅程的起點 —— 一個準備好遠行的香港故事 《初雪》2021年在香港作小劇場演讀,2022年以音樂劇形式演出(當時名為《今年初雪,把失戀完結!》),如今將迎來韓語版。最初作品確定以兩地共創的模式進行時,香港團隊都既興奮又緊張。擔任編劇及導演的7A班戲劇組藝術總監一休已預想了很多困難,除了翻譯和字幕問題,設計師、後台等不同崗位的工作人員,都需要大量即時溝通,難度頗高,但他亦有信心迎接挑戰。曾獲香港舞台劇獎最佳音樂劇女配角的胡希文,是演員班底中唯一的香港演員。當初知道有機會在韓國演出,本來就喜歡到韓國看音樂劇的她,立刻就答應了,「而家諗返起覺得自己有啲大膽,因為預計到一定會有好多難關,但因為機會實在太珍貴,當時都係一口答應咗。」 《初雪》是套浪漫愛情喜劇,講述失戀的香港女生出走韓國治療情傷,旅程中結識了不少朋友,也遇上了一位OPPA,留下一段溫暖的回憶。編劇一休曾獲香港舞台劇獎最佳劇本獎,作品無數,云云劇本中,為何是《初雪》脫穎而出呢?一休解釋,講愛情而充滿希望的這個主題,很適合韓國市場,「這是一個關於香港人和韓國人交朋友的故事。一來香港元素對韓國人來說仍有一定的異國吸引力,二來用這個故事來進行港韓合作製作,本身就更貼題了。」加上由小劇場演讀至今四年來,劇本和音樂都在不斷修訂,才進化成目前的版本,令他覺得有信心走到韓國。 |旅程中的風景 —— 當香港創意遇上首爾節奏 當香港創意遇上首爾節奏,會譜出一段怎樣的曲?首先在翻譯劇本時,要小心Lost in translation。一休分享,例如有句台詞「你將自己包到成隻糉咁」,因為韓國沒有這說法,如果只是直譯,就會失去那種寸人的意味,因此他要向本身也是一位編劇的韓國翻譯解釋用意,再由他去改編。在導演的時候,一休雖然可以直接用韓語跟演員溝通,但有時也要翻譯輔助。當有些情感無法用語言表達時,他就會親自示範給演員看,讓演員體會。 加入韓式風味,音樂創作上也要轉換調味。負責歌曲創作的音樂人徐偉賢因應劇本調度,創作了部分新歌曲,而今次有韓國音樂總監的加入,亦為歌曲增添韓國音樂色彩。由韓國團隊填詞的版本,令他很有驚喜。韓語沒有廣東話九聲的限制,演譯的變化更多,而且韓語每個詞語的音節更多,所以同一句旋律,可能會比廣東話版多了幾個音,令歌曲有種音樂劇常見的半講半唱的感覺,更加生動。 《初雪》早前在香港的演出,胡希文都有份出演,但這次對她來說,是個全新的體驗。雖然她本身懂說韓語,但這次飾演韓國人,要唱韓文歌說韓文對白,她也特地在網上找了老師練習發音。要以非母語演出,並不容易。她記得第一次圍讀時,韓國演員的語速在她聽來都快得像Rap,但後來她慢慢也跟得上他們七、八成的速度,笑言:「我都替自己拍手,真係盡咗力。」她在劇中的角色是個韓國女強人,這次透過與韓國演員的交流,亦令她更了解當地的職場文化,能在劇本理解及演技上掌握得更好。 |旅程的抵達 —— 為香港觀眾獻上全新的《初雪》 有別於一貫的巡演形式,這次《初雪》的模式,是更具野心的「IP授權 + 共同製作」。近年積極與韓國戲劇界交流的一休認為,過往的巡演模式,成本極高而觀眾有限,這次的模式是香港戲劇走出海外的新嘗試。日後若要複製這個模式,他認為首先要有達到一定水平的作品,其次是要捕捉到對方的需要,另外也要顧及當地文化,例如在極重視人際關係的韓國,推廣時就很需要人脈支持。 這次嶄新的經驗,令香港團隊都感到好玩滿足。創作音樂的徐偉賢很感恩作品能夠不斷成長,「因為喺香港好多時候花咗好多時間寫音樂劇,但最終可能只係做咗幾場,之後未必有機會發展。但呢個作品可以由幾年前嘅讀劇版本,去到文化中心表演,而家可以去韓國,對我嚟講係第三階段嘅成長。」演員胡希文則希望,香港劇場界可以藉此機會參考韓國娛樂工業文化發展,壯大香港的劇場規模,同時亦希望韓國觀眾可以透過這部作品,品嚐到香港音樂劇的特色,「我希望香港嘅音樂劇未來都有機會可以去世界唔同地方,畀唔同國家嘅觀眾睇。」 韓劇你追得多,這次或者可以試試這套港式韓語音樂劇,品嚐一下這味港韓Fushion。 《初雪》香港場 2025.10.24-25 (五至六) 2025.10.25-26 (六至日) 香港文化中心劇場 門票現於art-mate網上平台公開發售 In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【一趟帶「香港製造」回家的旅程】從一件襯衫開始 拼湊出香港製衣業的集體記憶
一切源於2017、18年的一場異鄉的相遇。 那年Christy剛到英國求學,人生路不熟,屢屢碰壁,偶爾一次踏進二手衣物店,一件標籤寫著「Made in Hong Kong」的襯衫赫然在目。那刻她心頭一震,一種難以言喻的激動油然而生:「我從來無試過,攞起一件死物,會有呢個感情。所以我好想將呢份感動帶返香港。」 這件襯衫,在數十年前或許跨越9000多公里從香港被帶到英國,最後竟然又橫跨大半個地球,跟Christy回到它出生之地。學成回港後,Christy開了古著店「南泱記」,繼續在世界各地尋覓、記錄「香港製造」衣物,又著手研究香港製衣業歷史。從一塊布料到一間小店,一步一步拼湊那段香港的舊畫面。 文字:Heidi @heidi.is.strong 攝影:Andrew @andrew_bangchan 設計:Owen @wai.ho.98 |與「香港製造」初相遇 拐進位於火炭的工業大廈,乘電梯抵達「南泱記」,溫暖的黃色燈光映照著衣架,整齊排列起一件件古著。細看衣服領口的牌子,發現為人熟悉的GAP、FILA、Patagonia等牌子,原來都曾在香港設廠,讓人嘖嘖稱奇。 1997年生的Christy,大學念的是時裝設計。在就學時期,已常與衣服為伴,又喜歡到美之等不同的二手衣服店尋覓靈感。到英國求學後,思鄉的感覺加上課業的壓力讓她喘不過氣。有次外出散心,在一間二手店發現了一件燈芯絨襯衫,標籤竟然寫著「Made in Hong Kong」。那一剎那,她竟然有點鼻酸:「自己讀書以嚟,一直覺得『香港製造』嘅嘢係好耐好耐之前嘅事情,甚至可能已經唔存在。嗰一下,覺得好神奇。」 雖然那件衫殘殘舊舊的,但Christy還是決定把它買走,及後又陸陸續續再到不同店舖尋找「香港製造」衣物。學成回港後,她想:「會唔會真係有機會,我可以將呢啲衣服全部帶返香港?我好記得自己搵到第一件『香港製造』嘅感情,所以我好想將呢份感動帶返香港。」2022年,「南泱記」正式開業。「南」字代表香港;「泱」取自Christy中文名字「映」的其中一部分,加上「水」,便合成了「南泱」。 |「香港製造」背後 8年裏,Christy收集了約800件香港製作衣服,帶它們回港,再為他們尋覓珍惜它們的主人。時裝設計背景的她,特別對刺繡類,或剪裁特別的衣裳情有獨鍾。「我好鍾意佢哋點收口,睇啲拉鍊、鈕扣。雖然佢哋都係成衣,但剪裁咁特別,我會諗,究竟佢哋點樣控制成本?」在這段買賣的過程中,Christy也對「香港製造」四個字有了理解:「香港製造嘅特色,我諗咗好耐,最後答案應該係『快靚正』。」 「我自己覺得香港製造嘅衫係好靚,不過老一輩會覺得香港製作好『yarp(劣質)』,唔似法國、歐洲品牌刺繡咁精緻。但香港製造嘅衫可以喺最短時間之內,用最平嘅價錢做到最好嘅效果。而且香港女工好有創意,佢會用盡所有方法解決問題。」Christy隨手拿起了一間白色針織衫,驟眼一看,襯衫上以不同顏色的小珠,勾織成盛開鮮花的圖案,但仔細一看,才發現小珠根本全部都是半透明,顏色不同的,原來是珠子下面的棉線。「咁樣做可以增加立體感,同時又唔會好高成本,體現到香港人嘅『走精面』。」 Christy在「入貨」時,偏向選擇看上去較年輕,一般後生仔都能穿的款式,不過她後來發現,南泱記的顧客群比Christy想像中的更要闊,「甚至試過有婆婆同家人過嚟睇,原來婆婆以前有份做呢啲衫。佢無諗過香港仲可以搵到、見到咁多以前佢做過、見過嘅款式,勾起佢好多回憶。聽到呢啲故事,我都好開心。」 |舊事物的歷史課 透過這間小店,她希望亦能勾起客人們的好奇,從而更了解今時今日的香港製造。 經營「南泱記」的這段時間,Christy形容自己最大的改變是,開始不能自拔地看書、上網查找、尋覓有關香港製造業的歷史。「不論製衣定係製造業,各行各業嘅過去我都好好奇。最後我發現,以前香港做嘅嘢真係好多好多,短短二三十年孕育咗好多事情。我覺得係好神奇嘅一件事,點解會咁少人知,或者咁少人提呢?」 |不完美的完美 Christy逐漸對香港製造多了認識,發現香港以前不少製衣廠的客人都是美國品牌,例如「Christopher and Banks」、「Susan Bristol」等。不少美國家庭都會把二手衣物拿上拍賣網放售,這也成了Christy入貨的途徑。 她解釋,香港製造的舊衣物不難找,不過每次都需要花不少時間挑選。「畢竟大多都已經被保存了4、50年,呢啲衫,尤其刺繡、穿珠類,好容易甩線。而羊毛衫,對於某啲蟲嚟講又『好好味』。香港5、60年代又多做呢類型嘅衫,所以係最難保存。」 起初,Christy每次收衫後,都很擔心衣服有破損,特別是羊毛衫很容易穿窿,她也會小心翼翼地修補。「以前啱啱開業嘅時候,我會好擔心,死啦穿咗個窿,或者布料好大撻污跡,客人會唔會好介意?但有一次有個客人揀中一件未修補好嘅背心,畀錢嘅時候我話,唔好意思,膊頭位其實穿咗個窿。但佢話,唔緊要呀,舊衫係咁㗎啦!」這就如當頭棒喝一樣,Christy發現,對呀,這是舊衣服必然會發生的事情。「其實好多人唔會介意件衫爛咗,反而會視為穿著嘅痕跡。」也許這也是古著的意義。 ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.