【林家棟 × 朱栢謙專訪】《等待果陀》與人生的虛無:在等待中尋找存在的意義
在荒蕪空地上的一棵枯樹下,兩個流浪漢日復一日地等待一個名叫「果陀」的人。無人知道誰是果陀,也無人知道等到果陀後會發生甚麼事。這是荒誕派戲劇曠世鉅著《等待果陀》 @tsw.theatre 的經典場景,一個關於希望、絕望與存在的詰問。
究竟甚麼是等待?等待的意義又是為何?在劇中,飾演流浪漢弗拉季米(迪迪)和斯特拉岡(戈戈)的林家棟 @katung.lam 和朱栢謙 @chupakhim ,在排練的過程中,亦一同在尋覓答案。
採訪:Heidi @heidi.is.strong
設計:PO @p12_o28
迪迪和戈戈,是兩個在絕境之中互相依存的角色,並映照著對方的存在。朱栢謙這樣介紹林家棟的角色:「他相對正面,會思考,很疼惜我,所以因為他,我願意等。但與此同時我又很煩躁、很悶,常發脾氣,要他照顧我。但他又會安慰我。」與此同時,他又會常常會「忘記」,「但這個記不住,是真的還是假的?我不知道,在我角度,可能不是真的忘記,只是不想記起。」
|當影帝遇上劇場
這次是林家棟首次在舞台演出正劇,但原來在此之前,他曾多次拒絕舞台劇演出,「因為他(導演鄧樹榮)的東西很『高(深)』呀。今年年初,他給了我4份劇本。舞台劇的人,最鍾意說一句,『呢個先係終極呀!舞台係最高考驗呀!』咦?他燃起了我一些鬥志㖭!」在故事中,迪迪和戈戈看似做了很多無聊的事情,卻涉獵了時間、生命等課題。「究竟大家在等甚麼?等一個主宰嗎?一個結局?一個指引?」而這些年,林家棟亦有感自己對生命、時間、渴望等課題都時有反思,就是這樣促成了這次夢幻級合作。
被問到首次和林家棟合作的感覺,朱謙笑說過程讓他緊張無比:「他的步伐太快了!第二次圍讀,他已經背好劇本,看著我來讀。他已經在找呢個『戲』怎樣做,而我還在看劇本!」林家棟這樣解釋:「因為我覺得要了解劇本,才知道怎樣做,嘗試去做,哪怕是對或錯也好。電影有鏡頭幫你,但舞台劇沒有。只有你,你就要把所有東西做出來。所以我不斷在尋找,為何這個角色會這樣做?」
|等待即養份

回想二人各自年輕時候所期盼的「果陀」,究竟是甚麼?又已經等到了嗎?
演戲是林家棟最大的心靈滿足,而他的的果陀,亦是一個永遠不會「完成」的慾望:「我只是在意能否在鏡頭前做到一個角色,能讓自己開心、滿足。我至今仍然等待。因為我知道不會有完結的,但你不能知道沒有完結就停止等待,我是一直在等。」正是這個永不止境的渴望,讓等待變得無盡頭。而朱謙則認為,為了避免等待,自己通常「主動出擊」:「戲劇最基本理論:Objective、Obstacle、Action,你有目標的時候,自然會有等待。你自然需要時間走向目標,你自然需要take action。」
林家棟曾在其他訪問提及過,自己足足等了8年才迎來第一個重要角色。在這段時間,除了做特約演員,他還做過送餐員、包裝工人。在等待的過程中,哪怕是不如意的日子,他亦會視之為養份。「你不能因為面對挫折,便叫你放棄。等於劇中談及存在價值,你的存在為了甚麼?正是證明自己的價值。可能你對某些不如意免疫,其實也是一種價值和成就。」
|在等待中如何自處
兩位演員眼中最深刻印象的一幕,都是在故事的最後,迪迪叫戈戈走,但最後兩位都只站在原地,「在一個荒地,甚麼都沒有。在虛無之中,我們只有等待。這樣的完結其實很悲哀。」

等待的過程往往十分煎熬,甚至讓人迷失。朱謙認為,其實人類終極目標,不就是幸福快樂嗎?所以,我們即便在等待,也不能忘記讓自己幸福:「我今日要食漢堡,但我叫芝士漢堡,多一塊芝士,我的幸福感多一點,也是好的。」
「你對人對事,對事物的追求、對感情的追求,盡力了,對得起自己,就可以了。要記住,就算宇宙的形成都不是一下子的。」林家棟這樣形容,「只要你明白這個道理,就會豁然開朗。」
林家棟 朱栢謙Makeup:
Julie Hui@JLAB
林家棟 朱栢謙Hairstyling:
Moe @ Backyard Styling
outfit for 朱栢謙
@ithk
場地:Lubuds Group, FWD House 1881
照片由鄧樹榮戲劇工作室提供|攝:Simon C.
By courtesy of Tang Shu-wing Theatre Studio | Photo by Simon C.
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【泳兒專訪】在想像之地,找回自己的聲音
你有否想像過,同一份工作,做二十年,會是怎樣的感覺?在去年年中,泳兒(@vincychan)推出單曲《計劃書》,在IG貼文她提到自己即將入行二十周年,但卻不禁問自己,接下來,該怎麼走? 剛入行的泳兒,憑着《感應》、《花無雪》爆紅,形象深入民心。現在回想,當年的她只是硬着頭皮被推着向前走,直到2020年開啟「暗黑系列」,跳出別人給她的標籤,那一刻,她終於覺得唱的歌「關自己事」。二十年走過的路,答案好像有了,又好像還沒有。於是,我們跟她聊了聊——那些關於勇敢嘗試、關於放下執念,和那些關於跨越界限的故事。 訪問:Heidi @heidi.is.strong 攝影:Nasha Chan 設計:Larry @ialyrral_ |紅了,然後呢? 泳兒入行的經過,像一場讓人來不及反應的高速列車。完成新加坡電視台的歌唱比賽後,她回到香港再參加英皇新秀歌唱大賽、簽約、出歌——「是三個月內的事情」,然後第一首歌《感應》就紅了。「一切都發生得很快,其實我都未懂得去消化。」所以,她去錄音室,任務只有「把歌唱好」。自然地,清純的聲線配上深情的歌詞,一夜之間泳兒成了大家認定的情歌女聲,「那時我不知道它受歡迎的程度,已經成為我事業上頭三個代表作。」 然而,唱好一首歌,跟覺得那首歌屬於自己,是兩回事。那年她二十出頭,根本未經歷過刻骨銘心的痛愛或失戀,讓她總覺得這些歌不是在講自己想表達的:「《感應》和《花無雪》,我是喜歡它們的旋律,但歌詞真的不是太理解,(年紀)太小了。」到了第二年(第三張專輯),重複感已經浮現。「好像一直在重複做同一件事,而歌的內容好像跟自己沒有太大關係。」她戰戰兢兢在搜尋引擎輸入自己的名字,眼前出現的是說她「獨孤一味」的字眼。「但我仍未開始思考如何改變。那時候,公司、監製每年幫我計劃來年方向,所以我很少去想,究竟泳兒想做甚麼?有時甚至有少少覺得,原來我已經過了高峰?」 |從「別人」的歌到「自己」的歌 泳兒一直知道自己喜歡甚麼。出道時的音樂會,她選了一首《浮誇》。事實上,除了那些氣質型的情歌,她一直心心念念唱一些「dark」的東西。「其實為甚麼一直都沒有這些歌?不能做主打嗎?」這個問題埋在她心裡很久。中間她經歷了Hi-Fi碟的成功後,又出了一首迴響不錯的pop song《四不像》,但那首歌完結之後,她有感自己「真的變了四不像」——「我覺得不行了,不能繼續等下去。」於是她終於跨過自己的安舒區,開口問監製:「不如下一隻碟,全隻碟做minor?」 這次的感覺很不一樣,泳兒終於覺得一切都和自己有關。她解釋,以前唱《感應》和《花無雪》,旋律是喜歡的,但歌詞跟自己的距離太遠。而這個參與創作的過程,也變成了她療癒自己的出口。她會跟創作人分享自己的經歷和情緒——「其實他們知道我很多秘密的」——那些私密的故事就化成了歌詞。「例如,我覺得自己性格有點執著,不太懂迎合或刻意討好,《野木蘭》便是描寫了這種倔強,收到這份詞,我終於覺得真的在寫我內心想說的。」 界限,有些是別人設下的標籤,有些是自己加上去的執念,有些是無可改變的環境。但跨越界限,不一定是要衝破它——有時候是看清楚它在哪裡,然後決定不讓它定義自己。至少現在的泳兒,心裏是澄明的。在今年香港流行文化節《ImagineLand》戶外音樂嘉年華:跨越界限音樂會的森舞台上,泳兒會在這想像之地,為觀眾唱出她二十年的故事。 《ImagineLand》戶外音樂嘉年華 【跨越界限音樂會】 日期:25.04.2026 - 26.04.2026 時間:下午2時至晚上7時30分 地點:香港文化中心露天廣場 門票:免費入場 詳情:https://bit.ly/40KAoMt In ACOO, you can see #ACOOPerson. #康文署 #香港流行文化節2026 #超乎想像 #Imagineland #跨越界限音樂會 @hk_pop_culture_festival
【十二年建構一個世界】雞蛋蒸肉餅的惡托邦想像
很少有樂隊會真正花上逾十年時間去建構一個世界,而雞蛋蒸肉餅,他們在十二年間,用旋律和節拍構成了一個惡托邦。 城市裡總存在著些還未被完全解碼的訊號,待人轉譯與聽見。它在街角的路燈下閃爍,在途人對話的縫隙裡震動,也在某些歌聲裡留下回音。多年來,雞蛋蒸肉餅的作品像是在追蹤這個訊號——從零碎的城市觸感開始,逐步延伸成一個更龐大的想像。 當我們抵達《2222》時,才忽然發現,那些曾經散落在日常裡的情緒,早已悄悄長成一個世界:一個關於秩序、評分與思想戰場的惡托邦寓言。 採訪:Ines @ines.tsui 設計:Larry @ialyrral_ 一、土壤 2014: 少女的呢喃 - 在這座城市裡,我到底是誰? 在最早的作品《雞蛋蒸肉餅》裡,雞蛋蒸肉餅並沒有急著建構一個世界。他們更像是在慢慢培養一片土壤。少女在反覆呢喃的,不是宏大的敘事,而是一些貼近生活表面的東西——香港日常的觸感。那些歌裡的語言本身就帶著城市的形狀。廣東話、英文與網絡語言在句子之間自然地交錯,像人在不同語境之間轉身。 Swallow it’s just like a wormhole Grow like a cancer we Have nowhere to go Double no no no no no no The Friso is mine the yakult is mine 《double no no》 這是一種微妙的荒謬感。少女在呢喃著看似不著邊際的字詞,在這座屬於又不屬於自己的城市中,宣告著這些都屬於她的!又在《Not My Name》中,仔細嘮叨著不同人的名字「Amy, Tracy, Cathy, Katherine」。可發現這些都不是她的名字。那她到底是誰? 於是歌曲裡慢慢浮現另一種情緒——漂浮。青年在城市裡移動,卻很難確定自己將停在哪裡。未來似乎存在,但它並不清晰。語言在不同聲調之間游移,句子有時像玩笑,有時像嘆息;旋律在輕盈與遲疑之間停留。這些碎片最初看起來只是日常一段對話、一個片刻、一種漂浮的情緒。但如果回頭看,會發現它們其實像是某種仍在發酵的土壤。城市的感知被埋在裡面,像細小的種子,一層一層地積累。 鼓手Hei Hei說:「雞餅的風格是,很開心地說一些沉重的議題。如果不看歌詞的話,它會是一首開心的歌。」主唱Soft含笑補充:「是怪雞!」 在《雞蛋蒸肉餅》裡,仍帶著一股青澀輕盈的DIY氣質,音色並不多修飾,結他的旋律乾淨而跳躍,鼓組不帶猶豫地在各種節奏中轉身移動。她們在尋找自己是誰,作為一隊樂隊,也作為一個單純在這座城市裡活著的人。 正如專輯名作為定調,她們開啟了透過作品定義自己的道路。 二、苗芽 2016: 在終結之前的最後一分鐘 但在土壤之下,有些東西一直在慢慢生長。在《23:59》裡,第一道變化來自時間。23:59,是一天結束前的最後一分鐘。這個時刻既短暫,又漫長。鐘聲還沒有響起,但所有人都知道它即將響起。城市仍然在運作,街道依然明亮,但我們知道一切將完結,推倒從來。 倘若只剩下六十秒,世界會是怎樣?Deadline這件事,說的是有些事情不要留到明天做的,「那時候我們很成熟地告訴自己要注意這件事,有沒有長進就不知道了。」Soft打趣道。 成員們補充,那一期有許多新聞,在不時提醒人們生命的完結是多麼脆弱而荒誕。例如有人在巴士站等車,車輪突然脫出,意外便發生了,走去旺角又無端有個花盆或椅子掉下來,又死了。聽起來荒誕又滑稽,像是喜劇裡會出現的場面,卻是日常的一道道悲劇。 不過更深刻的是,成員身邊很多人突然間離開了這個世界,甚至結他手Soni那時迎著垮掉的身體,死亡一事也曾驟然靠近過。「其實是一開始還沒習慣面對失去或者離別這件事,會有很多感受,後來我們就更加覺得要珍惜,活在當下。有很多事情不要想著自己還有下一分鐘。」時鐘踢踏踢踏地轉動,我們從來無法預測鐘擺何時停止。而在《23:59》裡,她們選擇了把這種迫切感放大。音樂變得更加緊繃,節奏不再像首張專輯那樣輕盈,而是多了一種推進感,像倒數計時般不斷逼近終點。某些段落裡吉他的節拍突然收緊,鼓組在拍子之間留下短暫的空隙,彷彿時間在一瞬間被拉長。那種「即將發生什麼」的懸置感,讓整張專輯像停留在午夜前的一分鐘裡。 Why
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在我們熟悉的城市景觀裡,如何才能發現不一樣的風景? 秉承嶺南畫派「融匯古今」精神的第四代藝術家羅令潔(Rebecca),她選擇在光滑高雅的白瓷碟之上,挑戰描繪光影與建築、花鳥和自然風光的極限;機緣巧合地踏上活版印刷工藝之路的ditto ditto創辦人陳葆恩(Donna)和陳葆珊(Nicole)姐妹,她們在帶有凹凸肌理的紙張之中,尋找城市的溫度與記憶。讓藝術引領我們重新漫步,發現那個藏在日常之下的精彩香港。 訪問:Heidi 攝影:Andrew 設計:Larry |在圓碟之上,繪出維港天際線 「釉上彩,就是在一隻已經燒好的白色碟子上,滑溜溜的,我們在上面畫畫。」羅令潔用最直白的語言,揭開了瓷畫的神秘面紗。瓷畫需在畫成後,再經七、八百度的窯火二次燒製,才能讓色彩永固。這次在香港文化博物館的「香港快拍.城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽中,展出了她以香港的自然與城市風物為題,繪製的五組瓷碟。 最引人注目的,則是一組橫跨八隻瓷碟的維多利亞港兩岸全景。此作品透過顏色的巧妙運用,捕捉了日落時分,城市天際線在光影變幻中的詩意,以傳統工藝呈現,「遠看會被太陽的光吸引,但慢慢近看會發現很多細節。」 這次靈感源於她極喜愛的、以光影著稱的英國畫家泰納(J.M.W. Turner)。「我一直有一個想法,想畫一個Panorama(全景)」。她的創作視覺則是源於個人記憶,而非網絡上的熱門打卡點。她刻意避開在社交媒體常見的景點和遊歷角度,選擇描繪自己眼中、印象中的香港,例如「小時候坐船時看到的景色」。另一個系列,她在瓷碟上畫香港傳統建築及交通工具,例如都爹利街的煤氣燈,不僅是描繪其優雅,更是為了記錄它被颱風「山竹」摧毀後又成功修復的故事。 然而,記錄當代香港景觀的創作,原來也給往時多以花鳥入畫的她帶來了前所未有的挑戰。「最挑戰的是畫直線,」羅令潔笑說,「因為那張碟是彎的,所以真的畫了很多次。」這份挑戰,恰恰展現了她如何「給傳統一個新的生命」。 |在紙張之上,壓印我城的溫度 另一藝術團隊ditto ditto展出的,則是其標誌性的「香港地」活版印刷明信片系列。「我們是很偶然地走上承傳這個工藝的道路。」 十三年前,因為找不到印刷廠願意為她們的設計「逐隻色去調、逐隻色去印」,妹妹Nicole毅然決定買下老機器,從零開始自學。她們並非出身匠人世家,只是真誠地「被這麼漂亮的活版印刷效果吸引了」,這份單純的熱愛,讓她們意外地拾起了這門日漸式微的技藝。 活版印刷的魅力,在於其獨特的「凹凸感」——由機器壓在紙張上留下印記,是冰冷的數位印刷無法複製的觸感。然而,這份溫度的背後,是無數次試驗的成果。Nicole回憶起創業初期未熟悉機器運作,由於紙張會因溫、濕度變化而影響吸墨效果,她曾為此「搞了一整晚」都無法成功印刷。最後,姐姐Donna奔走上環找到的一位老師傅親自到工作室指導,才解決了問題。 談及二人的創作靈感,始於一次在銅鑼灣的觀察:「抬頭看到很多摩天大廈,很現代化,但我一邊走,也會看到一些樓層較矮的建築。」這種新與舊、高與低、現代與傳統的強烈對比,構成了她們作品的核心視覺語言。Nicole說:「照片沒有辦法把我們感覺到的香港完全表達出來」,因此選擇用設計與活版印刷創作,在景色之上,整理並嵌入更多「文化碎片」。 「我很想讓人知道,大家要珍惜我們,因為我們真的很用心,是Made in Hong Kong。」她們認為,在當下港人「很想找回香港的文化」的時刻,ditto ditto正用自己的方式,「將這件事記錄下來」,讓下一代知道——香港的文化,其實可以很精彩。 —————————————————— 「香港快拍.城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽現正於香港文化博物館舉行,以第九屆「港澳視覺藝術雙年展」香港單元為基礎擴充展覽內容,自2024年起於內地五個城市的巡展圓滿結束後,回到香港展出。展覽展出四組香港年輕藝術家——羅令潔、ditto ditto版畫工作室、香港長衫協會團隊,以及啟蜂製作設計團隊,透過瓷畫、版畫、服裝設計及展覽裝置設計,展現香港獨特的城市景觀與文化面貌,並深入探討藝術家們如何守護、傳承與詮釋香港的傳統工藝與非物質文化遺產。 香港快拍.城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新 即日 – 2026年3月2日 香港文化博物館 一樓 專題展覽館五 星期一、三、五:10am-6pm;星期六、日及公眾假期:10am-7pm; 星期二(公眾假期除外)、農曆年初一及初二休館 免費入場 In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【ACOOPICK|蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏,我們渺小得像一隻昆蟲,為了生活奔波,卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想,離鄉別井去闖蕩,我們又有甚麼理由放棄? 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito),講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 |從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔,為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏,隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到,人生路不熟,蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難,不僅要克服現實的障礙,還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品,出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子(DJ Kid Koala)之手。Kid Koala 曾分享,小時候家裏沒有養狗,後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察,轉化為他日後的創作養分。另外,他也在創作自述中説,自己童年最美好的回憶之一,就是與父母和祖父母一起去看差利.卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻,我們三代同堂坐在一起,一起笑著、一起流淚,被同一部藝術作品所感動。自此之後,創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後,這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度,並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎(Dora Mavor Moore Award)「傑出巡迴製作獎」。 |劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代,這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上,14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人,如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間,並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶,透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時,唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器,搭配弦樂三重奏,即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻,下一秒隨著蚊子的滑稽動作,一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾,你將擁有一種「上帝視角」:既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事,也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春,這隻小蚊子飛到香港,邀請你走進劇場,在欣賞這場視聽盛宴的同時,也為那個在城市中努力發聲的自己,找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間: 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點: 東九文化中心劇院 💰 票價: $500|$400|$300|$200*(*部分座位視線受阻) 購票連結:https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出,適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘,不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.