在我們熟悉的城市景觀裡，如何才能發現不一樣的風景？ 秉承嶺南畫派「融匯古今」精神的第四代藝術家羅令潔（Rebecca），她選擇在光滑高雅的白瓷碟之上，挑戰描繪光影與建築、花鳥和自然風光的極限；機緣巧合地踏上活版印刷工藝之路的ditto ditto創辦人陳葆恩（Donna）和陳葆珊（Nicole）姐妹，她們在帶有凹凸肌理的紙張之中，尋找城市的溫度與記憶。讓藝術引領我們重新漫步，發現那個藏在日常之下的精彩香港。 訪問：Heidi 攝影：Andrew 設計：Larry ｜在圓碟之上，繪出維港天際線 「釉上彩，就是在一隻已經燒好的白色碟子上，滑溜溜的，我們在上面畫畫。」羅令潔用最直白的語言，揭開了瓷畫的神秘面紗。瓷畫需在畫成後，再經七、八百度的窯火二次燒製，才能讓色彩永固。這次在香港文化博物館的「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽中，展出了她以香港的自然與城市風物為題，繪製的五組瓷碟。 最引人注目的，則是一組橫跨八隻瓷碟的維多利亞港兩岸全景。此作品透過顏色的巧妙運用，捕捉了日落時分，城市天際線在光影變幻中的詩意，以傳統工藝呈現，「遠看會被太陽的光吸引，但慢慢近看會發現很多細節。」 這次靈感源於她極喜愛的、以光影著稱的英國畫家泰納（J.M.W. Turner）。「我一直有一個想法，想畫一個Panorama（全景）」。她的創作視覺則是源於個人記憶，而非網絡上的熱門打卡點。她刻意避開在社交媒體常見的景點和遊歷角度，選擇描繪自己眼中、印象中的香港，例如「小時候坐船時看到的景色」。另一個系列，她在瓷碟上畫香港傳統建築及交通工具，例如都爹利街的煤氣燈，不僅是描繪其優雅，更是為了記錄它被颱風「山竹」摧毀後又成功修復的故事。 然而，記錄當代香港景觀的創作，原來也給往時多以花鳥入畫的她帶來了前所未有的挑戰。「最挑戰的是畫直線，」羅令潔笑說，「因為那張碟是彎的，所以真的畫了很多次。」這份挑戰，恰恰展現了她如何「給傳統一個新的生命」。 ｜在紙張之上，壓印我城的溫度 另一藝術團隊ditto ditto展出的，則是其標誌性的「香港地」活版印刷明信片系列。「我們是很偶然地走上承傳這個工藝的道路。」 十三年前，因為找不到印刷廠願意為她們的設計「逐隻色去調、逐隻色去印」，妹妹Nicole毅然決定買下老機器，從零開始自學。她們並非出身匠人世家，只是真誠地「被這麼漂亮的活版印刷效果吸引了」，這份單純的熱愛，讓她們意外地拾起了這門日漸式微的技藝。 活版印刷的魅力，在於其獨特的「凹凸感」——由機器壓在紙張上留下印記，是冰冷的數位印刷無法複製的觸感。然而，這份溫度的背後，是無數次試驗的成果。Nicole回憶起創業初期未熟悉機器運作，由於紙張會因溫、濕度變化而影響吸墨效果，她曾為此「搞了一整晚」都無法成功印刷。最後，姐姐Donna奔走上環找到的一位老師傅親自到工作室指導，才解決了問題。 談及二人的創作靈感，始於一次在銅鑼灣的觀察：「抬頭看到很多摩天大廈，很現代化，但我一邊走，也會看到一些樓層較矮的建築。」這種新與舊、高與低、現代與傳統的強烈對比，構成了她們作品的核心視覺語言。Nicole說：「照片沒有辦法把我們感覺到的香港完全表達出來」，因此選擇用設計與活版印刷創作，在景色之上，整理並嵌入更多「文化碎片」。 「我很想讓人知道，大家要珍惜我們，因為我們真的很用心，是Made in Hong Kong。」她們認為，在當下港人「很想找回香港的文化」的時刻，ditto ditto正用自己的方式，「將這件事記錄下來」，讓下一代知道——香港的文化，其實可以很精彩。 —————————————————— 「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽現正於香港文化博物館舉行，以第九屆「港澳視覺藝術雙年展」香港單元為基礎擴充展覽內容，自2024年起於內地五個城市的巡展圓滿結束後，回到香港展出。展覽展出四組香港年輕藝術家——羅令潔、ditto ditto版畫工作室、香港長衫協會團隊，以及啟蜂製作設計團隊，透過瓷畫、版畫、服裝設計及展覽裝置設計，展現香港獨特的城市景觀與文化面貌，並深入探討藝術家們如何守護、傳承與詮釋香港的傳統工藝與非物質文化遺產。 香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新 即日 – 2026年3月2日 香港文化博物館 一樓 專題展覽館五 星期一、三、五：10am-6pm；星期六、日及公眾假期：10am-7pm； 星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館 免費入場 In ACOO, you can see #ACOOPerson.