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搜尋結果: #宮崎駿

宮崎駿睽違10年的新作《蒼鷺與少年》近日於香港上映。宮崎駿的動畫,相信是不少人的童年回憶;長大後重看,似乎看得懂更多。細膩的畫風,奇幻的世界觀,加上久石讓的配樂,把人帶到夢幻有趣的動畫世界。作品內不少對白,都有種療癒的力量,也是在我們面對人生難題時的提醒。 |曾經發生過的事情不可能忘記,只是想不起來而已。 《千與千尋》是宮崎駿最受歡迎的作品之一。千尋誤闖異世界,為了活下去,救出父母,她被湯婆婆奪去名字,在湯屋工作。當千尋在苦惱救出父母的辦法,亦想不起何時見過白龍時,錢婆婆對千尋說:「曾經發生過的事情不可能忘記,只是想不起來而已。」 這句話其實呼應全片的主題。湯屋就如社會這座大染缸,慾望橫流,讓人容易迷失自我。湯屋員工被奪去獨特的名字,只剩下一個假名,就像為了在社會生存,無法避免被磨平獨有的稜角,成為體制的齒輪,模糊了自己的模樣。然而,曾發生的事,已在我們的生命中留下痕跡,亦有份形塑成今天的我們。我們本來的模樣、最初的信念,經過現實的洗禮,雖有可能會被塵封,但永不會丟失。   |甚麼都不做,等時機到了,就會突然有靈感了。 尋找自己的價值,是《魔女宅急便》的命題。魔女琪琪獨自到另一個城市生活,是一場成長的修行。處於青春期的琪琪,開始在意別人的看法,亦渴求尋求自己的價值。但突然有一天,她不能飛了。琪琪覺得,不能飛的自己,簡直一無是處。但就如偶然碰上的畫畫少女所說,每個人都有他與生俱來的特質。本來的你,就已經很有價值了。 成長的過程中,我們都像琪琪一樣,想尋求自己的價值。過程中會有質疑自己的時候,也會遇上瓶頸。但就如畫畫少女安慰琪琪的一番話:畫不出來的時候,就只有原地踏步,等時機到了,就會突然有靈感。這也是對每個遇到困境的人的安慰:暫時飛不了,就做點別的事,讓自己調整步伐,靜候時機,就會找到出口。 宮崎駿不少動畫的主角都是小孩,而且都有個共通點:雖然看來瘦小柔弱,但卻堅毅而有勇氣。這種最純潔的初心,往往可以給大人們打氣。這些宮崎駿的動畫,有沒有療癒到你? 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

久休多年,吉卜力工作室終於推出新作品《安雅與魔女》。年事已高的宮﨑駿繼續退居幕後監製,由長子宮崎吾朗執導。經歷過《地海傳說》與《紅花坂上的海》的風格模仿之後,宮崎吾朗已說明了自己不可能是下一個宮﨑駿,但《安雅與魔女》似乎暗示父子兩人總算找到一個和解的形式。電影既是宮崎吾朗寫給父親的情書,也像是一封公開信:宮﨑駿的經典作品是永恆經典,但現在,他 —— 宮崎吾朗,才是領導吉卜力工作室走向下一個世代的繼承者。   從發表時間與製作層面來說,《安雅與魔女》是吉卜力工作室的一個分水嶺。不管是宮崎吾朗的電影風格,還是打破吉卜力工作室數十年慣例的全 CG 動畫製作新嘗試,都標誌著宮﨑駿時代已經告一段落。傳奇無法世襲,縱然遺憾,但一間動畫製作公司必須交棒予年輕一代執主,開展新的創作版圖。   《安雅與魔女》源自宮﨑駿名作《哈爾移動城堡》原著作家 Diana Wynne Jones 生前最後一部小說,故事本身仍帶著相當鮮明的宮﨑駿作品色彩,不過,魔幻童話的佈局之中,顯然流露了宮崎吾朗眼中對父親作品的某些深刻情懷。它不再是《地海傳說》那種戰戰兢兢為博一顧的模仿,不是《紅花坂上的海》還以顏色的拼命追趕,而是化成一種更複雜的親密關係。整個故事佈局與宮﨑駿作品一脈相承,描述小女孩安雅離開孤兒院,與魔法師繼父、魔女繼母的同居生活,最初她對失而復得的家庭有所憧憬,被繼父繼母擁有的神秘魔法吸引,期望自己有朝一日能夠成為像他們那麼強大的人物。就如宮崎吾朗對父親的背影既有無窮景仰,但亦隱約有著幾分羨慕和不甘,同時又感嘆,那是一個始終遙遠、冷漠,難以親近的巨人身影。故事裡面,安雅一直想跟繼母學習魔法,做她的助手,但熱誠從來不獲重視,她只是終日留在家裡煮飯洗碗,打理雜務。繼父寡言易怒,性格冷漠,是個除了吃飯時間會露面便幾乎沒任何溝通的工作狂。他們雖然神通廣大,但難以相處,而女主角就是在缺乏家庭溫暖,感受不到半點愛的環境之中成長。   安雅的視點,以及她所看見的那個世界,譬如從牆壁細孔裡窺見繼父閉門埋首創作的姿態,那個充滿秘密,像無人能夠穿越的房間,相信都是宮崎吾朗自身的寫照。宮崎吾朗就擁有一個出了名嚴肅苛刻,醉心電影工作而忽略照顧自己的父親宮﨑駿,還有一個曾經同為動畫師,默默支持丈夫,把工作遠遠放在家庭前面的母親太田朱美。安雅眼中惡毒冷漠、把自己視作閒雜人的繼父繼母,跟宮崎吾朗的身世經歷出奇相似。有看過去年 Netflix 紀錄片《宮﨑駿:十載同行》的話,更能理解《安雅與魔女》這個濃縮的魔幻童話裡,許多細節都折射了兩父子過去多年的恩怨離合。宮崎吾朗亦曾埋怨父親不顧家庭,想跟他學師,以擔任他的副手為人生目標,卻始終得不到認同。或者,每個被父母冷落的子女,內心都曾經有過「我一定不是他們親生孩子」的激進想法,這亦成為《安雅與魔女》跟宮﨑駿過去一系列魔幻童話最大的差別。   電影篇幅雖說不長,但對宮崎吾朗來說,可能呼應著一段漫長的人生經歷。畢竟,有個名叫宮﨑駿的父親,是旁人無從想像的壓力,無論做得再好都不過是宮﨑駿的兒子,最終目標只能夠扮演一個稱職的宮﨑駿接班人。巨人膝下的創作生涯艱苦而挫敗,既想擺脫父蔭,但身為兒子,絕對不能否定父親的成就,同時又要擔任守護者,延續父親建立多年的心血。這種矛盾的心情,隱約投放在女主角安雅身上。故事表面看來反叛搗蛋,描述安雅處心積慮想要對付刻薄冷落自己的成年人,但小女孩不是真的想逃出去,而是渴望表現自己,博得父母關注,得到他們的愛與認同。   她一方面投其所好,賣力誇讚繼父的小說寫得精彩,把其作品放在枕邊,成為他的最忠實讀者,還十分崇拜他和繼母年輕時的搖滾樂團(東映?)。但暗地裡,她又陽奉陰違,偷偷譏笑繼父作品沉悶無聊,不但脾氣壞,還很介意坊間評價和獎項排名。她用內心獨白交代了自己奸計得逞,巧言令色讓繼父繼母墮入自己賣乖討好的圈套之中,卻偏偏口是心非,其實最想帶孤兒院的好友回家開派對、吃聖誕大餐,炫耀自己有一個寵愛自己的美好家庭。暴躁嚴厲的繼父,總是惡言相向、諸多要求的繼母,原來只是口硬心軟,不懂得表達感情。他們都有暖心的時候,始終疼錫自己,只要掌握到相處之道,就會發現他們的愛,從他們身上學會魔法,連繼父麾下的惡魔們(吉卜力員工?)最終都開始聽從女主角吩咐。當然,一切都可能只是小女孩一廂情願。片末動畫突然回到過去的吉卜力畫風,卻暗示了繼父會送小女孩到學校,就算觀眾不明白,作為父親的宮﨑駿應該知道,是宮崎吾朗回憶孤單童年一再滑空的最大願望。   真誠和忤逆,渴望和憎怒,對父親的崇拜與自我價值的尋找,或者是個從《地海傳說》延續至今的多年心結,宮崎吾朗沒有打算對觀眾拆解,電影面向大眾,但作為一封家書,收信人是那個把吉卜力工作室交給自己的監製宮﨑駿。兩人曾經因為電影而關係破裂,最後又因為電影而重新建立關係。以電影作為書信,或是他們最融合的溝通方式。   平心而論,宮崎吾朗無法繼承宮﨑駿的電影美學,如果喜歡宮﨑駿或過去吉卜力的經典作品,未必會接受宮崎吾朗。但繼承人不一定需要擅於模仿創始人,開創新的路向,對宮崎吾朗未嘗不是好事,不過,悲傷的是那路向可能仍然跟父親有關。宮﨑駿創造了許多經典,但交給兒子的禮物只有一份,不是創作天賦,亦不是一整個吉卜力工作室,而是一道巨大的童年創傷,巨大到能夠成為一股創作驅力延續下去。但那份深刻而痛苦的經歷,可能就是成為魔女(創作人)的關鍵。   再三查證,沒有字誤,《安雅與魔女》官方新聞稿上確是寫成「宮﨑駿」和「宮崎吾朗」。電影公司表示,是鈴木敏夫的主意。鈴木敏夫不僅是跟宮﨑駿共同創辦吉卜力的拍擋,亦是最初選擇支持宮崎吾朗的伯樂。沒有解釋,或者亦不需要,這封寫給父親的情書,觀眾可以各自解讀。   ——————–  …

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