在串流平台盛行的時代，越來越少人買CD聽歌，但依然堅持做好唱片設計的人，又為了什麼？ 本地設計師王文匯（Sunny）由平面設計做到唱片設計。2023年，憑林家謙的專輯《MEMENTO》贏得台灣金點設計獎標章，最近也剛辦完個人展覽《卡嚓》，收錄了張天賦、陳健安、李俊傑等歌手的專輯。「不敢講是使命，但我覺得做設計就是埋下一粒種子啟發別人。」不知道哪一天，哪一個人會遇到這張專輯，「可能這張專輯可以啟發到他，感動到他，又或者單純覺得設計很美，已經很足夠。」 文字：Godric @_godricleung 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Ruby @kcmmman ｜細節中藏驚喜 買了一張唱片，由打開那隻碟開始，每一頁都像在逐層拆解歌者想表達的訊息，「這個過程其實可以拉近樂迷與藝人的距離。」因此設計唱片時，相比花巧的畫面，Sunny更著重從歌詞及專輯概念出發，在細節中埋下小驚喜，提升樂迷的體驗。 例如洪嘉豪的《CANVAS》以鉛筆碎作主題，比喻他不斷嘗試的創作過程。打開專輯的一刻，鉛筆碎隨即散落，而大一點的「碎屑」則印上歌詞。而林家謙的《MEMENTO》，Sunny則以紀念冊為主題，用不同物件去呼應各首歌曲。例如他用一張購物單據列出了《夏之風物詩》裡出現過的物品，單據上的「價錢」其實是這些物件在MV出現的秒數。 將驚喜藏在細節之中，實體碟不再只有聽歌的功能，樂迷也能參與其中，在翻閱之間不斷探索歌手的世界。「這種互動和體驗很重要，不是就這樣看一份漂亮的相集就完。」 ｜我的設計之道 然而，設計也需要錢。每一個包裝、每一種紙質，也可以產生不同的效果，但Sunny坦言，在香港絕不能單靠唱片設計維生。「現在經濟很差，公司的預算一定不會像以前幾十年前那麼多。」要面對現實，但即使預算變少，也沒有令Sunny卻步，「我反而會想：怎樣用一個特點，令整件事不普通？」 Sunny的做法是為每張專輯設計標誌性的記號，「我不是想將個人的風格強加到每一個歌手身上，我會考慮哪些設計元素最適合他。」只要成功突顯一個主題，就能令人印象深刻。陳健安的《Project Reject》，Sunny以紅色標記所有負面字眼，用一個概念貫穿整張專輯。而設計MC張天賦的《Sweet and Sour》時，Sunny讓他戴上以糖果做鏡片的眼鏡，一個道具同時扣連「甜」的概念和全新的形象，簡單又刻骨銘心。 ｜為香港設計埋下種子 然而，談到香港的設計環境，Sunny認為不只是娛樂圈，是香港整個市場也太成熟，但他所指的「成熟」其實是一種保守，「客戶永遠都自己的logo大一點、海報入面的字也要再大一點。」他以演唱會海報為例：「為什麼人名一定要這麼大？看到他的臉也知道他是誰，有些賣座的藝人，根本不需要那麼保守。」同時，設計界也彌漫住死氣沉沉的氣氛。「老實說在亞洲撇除日本之外，台灣也積極地做很多設計獎項，例如關於音樂的頒獎典禮，也會有封套設計的獎，為什麼香港這麼多年都沒有呢？」 現實雖然一時三刻難以被改變，但如其放負，不如繼續堅持創作，或許就能凝聚更多同路人。「我想讓人知道，實體碟這個行業還有空間提升。」亦正因如此，在剛過去的兩個月，Sunny辦了個人的唱片設計展覽，沒有刻意只面向樂迷，而是想吸引一些平時不買碟、甚至不怎麼聽歌的人。 展覽起名為《卡嚓》，也是一首由周耀輝填詞、盧凱彤主唱的歌曲名稱。年輕時，Sunny曾盼望能為自己喜愛的音樂人，如方大同與盧凱彤設計唱片。願望最終未能成真，但就如這歌名所說，有些事情就像拍照一樣，「卡嚓」一聲留住瞬間，足以讓人好好珍惜。而設計實體碟就是Sunny為歌手、為樂迷，為我們留住瞬間的方法。 「現在的數碼平台，可能某位歌手離開唱片公司，歌曲就可以因為版權問題而被下架。」一張唱片卻不會，只要留得住，收藏得住，就是一段回憶最實在的證明。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

少說話做實事，是本地樂隊before the night ends對待音樂的態度。 訪問當日，我們邀請他們在band房演奏一些曲目。爽快答應過後，五人立刻在不夠200呎的空間中，擺出收納好在不同抽屜內的器材。梁子準備他的結他與演唱用的mic、低音結他手Kuma放好不同顏色的效果器、結他手Kim幫鼓手Kin設置電子鼓的收音，Jeff則在窗口旁練琴。他們不是埋頭苦幹，只是沉默寡言的同時，工作乾淨俐落。 梁子笑言：「我們一向都沒有很hyper的情緒，亦都沒有很down的情緒。」就連成軍五年，第一次出專輯、辦專場演唱會，再在開賣半日內完售，他們也沒有在whatsapp group為此慶祝或說些什麼，成員都是在IG看到主辦的公告才得知喜訊。「我們樂隊就是這樣，不會分享大家的情緒，不報喜也不報憂。」這種「工作向」的相處模式，卻給了成員們自由創作的空間。 文字：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Larry @ialyrral_ ｜由單曲變專輯 before the night ends於2021年成立，最初是梁子為了自我紀錄，兼討好女朋友的個人音樂企劃。到了2023年，加入四位成員，成了現時的編制，但為什麼會選擇在這個時間出專輯？梁子平靜地說，很少樂隊玩了五年，也只是出單曲，「好像時間到了。」 過往的創作模式很簡單。歌做好就出，出了就做下一首，沒有時間表，也沒有大計劃。然而這一次《仲夏小風波》實體專輯，收錄11首歌，Kuma坦言壓力也比前大。「始終是完整專輯，在聲音方面，我會想整件事有一體性。」他形容專輯是個大畫面，背後有故事線，樂器的音色也要連貫。雖然要花的心思與難度大增，但到完成的一刻，成就感也更大。 ｜我們的夏天 首張專輯《仲夏小風波》，曲風延續dream-pop / bedroom pop的基調，但跟過往不一樣，不再是陽光燦爛、粉紅泡泡的夢幻色彩，取而代之的是黑白。梁子說：「之前的歌曲會呈現夏天明亮的一面，但今次濕氣有點重，有點霉菌。」而跟專輯同名的新歌，由琴手Jeff作曲，「從2024年開始寫，兜兜轉轉放在這張專輯。」這也是團隊首次不是由梁子包辦曲詞，他說：「原來有bandmate寫歌是很新鮮的。」他記得Jeff最初分享的demo已很完整，「我很快就想到一個脈絡可以怎樣填詞，寫的很順。」 創作專輯時，梁子想著朋友在夏天時發生的戀愛故事。選黑白色，不是因為故事傷心，「我是中立的，沒特別覺得開心，或不開心。」而是灰色可以象徵一種似曾相識的片刻。「那是在夏日發生的一個小故事，記憶也逐漸消退了，就像你小時候看粵語殘片一樣，永遠都是凌晨時份，你好像看了一些東西，又好像沒看到，但通常都是黑白色。」而在訪問過程中不多說話的Kin認為，這張專輯就像回看一場經歷，「好像在一個好寒冷的冬天，想起一個很深刻的夏天。」只要完整聽畢十一首歌，或許也會勾起一點共鳴。 ｜工作向溝通 談到五人的相處之道，Kim笑言：「我們用音樂溝通的，不是很講話。」不會講心事、不強迫分享情緒，閒聊都是講音響器材，實事求事，就是五個人維持感情的方式。梁子坦言自己也嘗試過跟成員「deep talk」，但一眾內向「I 型人」也是沉默㝰言的。外人看起來會覺得奇怪，當時人卻舒服自在，「這種相處也很好，大家聚焦在工作上，不鬧情緒，不會說自己討厭誰就不想做，只要完成到件事就可以。」 今個週末，他們將在PORTAL迎來成軍以來首個專場音樂會。興奮是有的，期待也是有的，但他們依然是一臉情緒穩定的樣子，默默地說：「表演前要再練多一點。」至於樂隊的下一步，梁子透露想寫一些英文或國語歌，也會嘗試報名參與國際音樂節，「不過十劃都未有一撇，肯定了再跟大家說。」不說太多，盡力做好眼前的事，就是before the night ends繼續向前邁進的方法。 In ACOO, you can see #ACOOPerson

｜劇季背後的選擇與思考 一個劇季的劇目是怎樣被選出來的？ 對觀眾來說，它可能只是三張海報、三個節目名、三次買票決定。但對藝術總監來說，劇季不是把幾齣戲排在一起，而是一次選擇：今年，劇團想讓觀眾看見甚麼？又想和他們建立起怎樣的連結？ 張可堅，更多人叫他堅叔，如今是中英劇團藝術總監。中英劇團成立於一九七九年，是香港歷史悠久的專業劇團之一，長年製作舞台演出，也發展教育劇場、學校巡演、社區及外展項目。對一個劇團來說，基本功不只是完成一齣戲，而是長時間建立自己的劇團性格：它如何選擇作品，如何面對觀眾，如何在不同年代裡仍然知道自己為何要做劇場。 採訪：Ines @ines.tsui 設計：Lily ｜劇團的基本功，是把作品接回觀眾身邊 若要理解堅叔今日如何看中英，也需要回看這個劇團一路以來的個性。中英早年並不是只把外國劇本搬上舞台，而是不斷嘗試把戲劇放回香港語境裡。 堅叔記得，中英並非一開初就有著大量觀眾的。有次演希臘劇，他站在大會堂舞台上，望出去只有二三十個觀眾，甚至可以在台上數著丁零的人頭。那時「香港觀眾以為中英做的是英文戲，外國觀眾又以為他們做的是廣東話戲，兩邊都未必知道這個劇團到底是在做甚麼」。 及後便來到了一九八五年的一部劇《我係香港人》。那是中英早期很重要的作品，從香港歷史與身份出發，回應八十年代香港前途問題下的社會氣氛。《我係香港人》有很多歷史事實，也很活潑。演出不是傳統舞台，觀眾圍著演員坐，連小學生、中學生都很喜歡。作品後來大受歡迎，演出超過百場，還曾到澳門、新加坡、澳洲等地演出，這對於當時的劇壇而言無疑是一場壯舉。對他來說，這齣戲也令更多人開始知道：原來中英不是只做英文戲，也可以用劇場回應香港人自己的處境。 到一九八六年，中英在香港藝術節演出《元宵》。這齣戲由莎士比亞《第十二夜》改編而成，把原作放進唐代背景，並以詩詞歌賦、文雅與粗鄙並置的語言層次，對應莎士比亞原作裡不同人物的說話方式。堅叔指那時很少人這樣處理外國經典，因此在香港劇界引起很大迴響。 這幾個片段，放在今日回看，便不只是劇團歷史裡的成功案例。從大會堂裡只有二三十個觀眾，到《我係香港人》讓更多人認識中英，再到《元宵》把莎士比亞轉化成觀眾能夠感覺到的中文語境，中英的劇團性格也逐漸清楚：戲劇不只是他人的故事，而要回到觀眾聽得明、能共感的位置。 對於堅叔而言，最後的目的，是希望觀眾離開劇院時，可以帶著一個問題：「這齣戲跟我有甚麼關係？」 ｜「一隅微光」不是一開始就有的名字 中英第四十七劇季以「一隅微光」為題。這個名字指向的，不是宏大的光，而是在角落裡的微光，是那些平日容易被忽略、被遮蔽的情緒與人物狀態。把「閃亮燈射到最細微的一點」，讓人看得更清楚，也讓觀眾有機會停下來，重新注視平日那些未被理解、重視的部分。 「我不太喜歡追逐轉瞬即逝的題材」。新聞、潮流、即時議題當然有它們的力量，但堅叔更關心那些比較恆常，無論在任何時代都適用的命題。像《十二怒漢》是上世紀五十年代的劇本，講述十二名陪審員在密室裡討論一宗少年弒父案，當大部分人都認定被告有罪時，卻有一人堅持重新檢視證據，迫使眾人面對自己的偏見與判斷；《唐吉訶德》則是更久以前的故事，寫一個沉迷騎士小說的老人把自己當成遊俠騎士，執意追尋理想與正義，即使被旁人視為荒唐可笑也不放棄信念。 堅叔喜歡這些作品，正因為它們不是只回應一時一地的事件，而是持續提出問題：人如何判斷別人？如何面對偏見？如何相信一個未必會實現的理想？這些問題，也回到他作為藝術總監的選擇：作品不一定要追逐最新的題目，但要有足夠長久的生命力。 ｜往角落裡注視 今季三個主舞台作品，正好從不同入口回到堅叔關心的問題。 《代父重婚》是喜鬧劇，故事講述單親家庭長大的成桂賢與母親關係不和，意外穿越回父親身上，遇上父母大喜之日；堅叔談起這齣戲時，不是先談笑位，而是談母子關係。他問：「一個兒子這麼不喜歡母親，但他有沒有真正了解過她？」他說，很多時候，人被「表徵」遮掩，只停留在情緒上的反射，不會再問為甚麼。放在《代父重婚》裡，這個問題便落在一段最親近、也最容易被誤解的關係上。兒子看見的是母親今日的樣子，卻未必知道她如何走到今天。 《邊城》改編自沈從文的經典小說，少女翠翠在川湘交界的小鎮裡經歷愛情、錯過、離別和等待。這不只是愛情故事，而是一些在日子間流淌的愧疚、希冀和懇切。 到《巴托比》，問題則走到另一個位置：一個辦公室職員由一句「我寧願不」開始，逐漸拒絕工作、離開辦公室，甚至拒絕進食。這個作品觸動堅叔的，是「雖然社會好像很進步，但我們到底有多了解一個人？」他曾和編劇、導演討論巴托比的背景故事：「他遇到過甚麼事，才會變成這樣？」這些背景未必會全部呈現在觀眾眼前，甚至觀眾未必會知道，但演員和創作者要知道。 三齣作品類型不同，但都不是只停在故事表面，而是讓觀眾在母子關係、等待與拒絕之中，再問一次：「我們到底有沒有真正理解過一個人？」 ｜不是答案，而是入口 作為藝術總監，堅叔要處理的，正是這些作品如何被放在同一個劇季裡。作品要容易入口，不把觀眾拒諸門外；但進入之後，也要留下問題，讓觀眾離開劇院時仍然想起：「這齣戲跟我有甚麼關係？」 如果說演員的基本功，是不急於把一個人定型；那麼藝術總監與藝團的基本功，也許就是替觀眾找到入口，讓他們在不同作品裡，重新看見那些還未被理解的人。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

｜走過近五十載的劇場人 張可堅，更多人叫他堅叔。若要用一個身份介紹他，反而難以三言兩語交代。他是演員，也是導演；翻譯過劇本，監製過製作，做過藝術行政，如今是中英劇團藝術總監。從七十年代末第一次走上舞台，到八十年代加入中英劇團，再到今日帶領一個歷史悠久的專業劇團，他的劇場路，幾乎走過了香港話劇發展的幾個重要轉角。 但堅叔的劇場路，起點帶點偶然。中六那年，他因同學邀約，第一次走進新光戲院看舞台劇。後來，他到電視台參加演戲比賽，做過音樂節目片段，也拍過電視劇《狂潮》。一九七七年，香港話劇團成立，當時還沒有全職演員，劇團從申請者之中挑選演員參與演出。堅叔被麥秋選中，演出桑頓・懷爾德的《大難不死》，飾演兒子一角。 幾年之後，他從浸會大學英文系畢業，本來已考到政府工，最後卻加入中英劇團。後來，他也曾離開全職劇場，在廣告、活動製作、大學行政、書籍銷售等不同工作之間輾轉。這些經歷令他不像只從單一學院系統裡長成的劇場人。他讀文學出身，也在不同行業裡看過人如何工作、溝通、妥協和相處。也許正因如此，當他談演員的基本功時，談的不是一套封閉的表演技巧，而是一個人如何理解世界，如何理解另一個人。 那麼對於這個走過近五十載的劇場人，到底甚麼才是他認為的演員基本功？ 採訪：Ines @ines.tsui 設計：Lily 這個問題放在堅叔身上，特別有意思。因為他不是從學院系統出發的一代演員。那時香港還沒有演藝學院，一九八二年加入中英後，他遇上的也不是完整的學院訓練。中英劇團的英國演員早上會和本地演員做工作坊，之後便分成兩組巡迴演出：英國演員到學校做英文戲，本地演員則做廣東話戲。幼稚園、中小學、十八區公園、商場，都成為他練習演員基本功的地方。 以前不少演出場地設備也很樸素，基本上只有一塊地，連麥克風也沒有，所以演員聲量必須要夠。觀眾不是買票坐定定入場，而是在公園裡經過，喜歡就停下來站著看，不喜歡便走開，於是更考驗演員的功力。堅叔記得，每做完一齣戲，他便聲嘶得喉嚨痛，要去看醫生。 有次演兒童劇，堅叔扮演一隻獨角獸，頭上的角忽然不知掉到哪裡去。因為近視看不清也摸不著，他索性即興問小朋友：「我的角去了哪裡？」一個突發失誤，卻演變成和觀眾重新連接互動的方法。而這種訓練不是在課室裡學回來的，而是在現場裡逼著訓練出來的。 ｜演戲不是演戲 問到演員訓練，堅叔沒有先談及聲線、身體，或任何耳熟能詳的表演技巧。 他篤定地說：「演戲不是演戲，你不要想著演戲。」演員不應只想著自己正在演一個角色，而是要問：如果我在這個人的狀態裡，我會怎樣？ 這句話聽來抽象，卻幾乎概括了他理解演員這種存在的方式。對這位經驗充沛的劇場人而言，演員的基本功，最終不是某一套技巧，而是認真地生活：有沒有感受，有沒有共情，有沒有在日常之中練習理解自己與他人。 在堅叔看來，演員其實不是單純「扮演」另一個人。無論如何，演員都會帶著自己的生命經驗、記憶、感受與限制進入角色。關鍵不在於把自己完全變成別人，而是借自己作為入口，進入另一個人的狀態。若我是他，若我經歷他的事，若我有他的處境和限制，我會怎樣？ 他談到自己於二〇二二年執導的中英劇團作品《辯護人》時，便用了類似的方式理解人物。這部由郭永康編劇的作品，改編自台灣捷運無差別殺人事件。案件本身看似早有結論：人是他殺的，還有甚麼好辯？但堅叔感興趣的，正是這個「為甚麼」。「為甚麼一位律師仍願意為他辯護？為甚麼一個年輕人會走到那一步？」他記得犯人曾說，如果可以早點認識那位律師就好了。這句話令他想到：「一個人內心到底有多孤獨？他是否曾經有機會被真正理解？」戲劇不是為了替誰開脫，而是在最難被理解的人身上，仍然多問一句：「如果我是他，如果我在他的世界裡，我會怎樣？」 當然，堅叔並沒有否定技術。他說，文字理解、聲線控制、身體的靈活度，都是演員的基本功。身體和聲音是演員的器具，器具要能用，但更多卻是要講求一種理解。演員面對每個角色，都是另一種人生與處境。當他願意多問一句、多想一步，便能看見一個人行為背後的原因與掙扎。 對堅叔而言，同理心正是演員最重要的基本功。 In ACOO, you can see #ACOOPerson

是日天晴，鄭君熾（阿佐）帶我們從上環港澳碼頭，繞過香港話劇團位處的上環文娛中心，再拾級而上，在附近一家Cafe坐下來，喝喝咖啡聊聊天。作為音樂劇演員，他走過的路，當然不只這一條，但何妨從原點說起？ 文：黃子翔 導演：吳振忠 攝影：方智傑、鍾煒樂 場地鳴謝：順．逆珈琲酒館ohms cafe & bar（IG：ohmshk） ｜澳門成長 遙望香港 「我在香港出生，但自有意識開始，已身在澳門。」阿佐出生後不久，舉家移居澳門，在當地讀書，而從上環碼頭，搭地鐵到灣仔的入境事務大樓，然後返回澳門，是他小時候對香港的依稀印象，「爸爸每隔一、兩年便帶我回港辦證件手續，乘的是那種大輪船，那時候船程要兩小時，很漫長、很搖晃。」無論當年還是今日，港澳大不同，「香港有很多高樓大廈，小時候覺得很有趣。」他只是一個很普通的小孩子，上學、玩耍、交朋友，根本沒想過要演戲，澳門又是多麼的寧靜，在生活上很惬意，「現在回想，那是一段很平靜的日子。」他在大學時期意外參加演員試鏡被發掘，從此踏足舞台，後來更赴英國進修，攻讀音樂劇碩士，這是他之前沒有想過會走的路，卻通往無數夥伴同行的未來。 小時候，他自覺是澳門人，認為香港甚遙遠，但當上演員後，到香港生活，找工作機會，多了跟本地朋友交流，漸漸視自己是香港人，「這是一個漫長的身份轉換過程。」跟香港演員有沒有甚麼不同？他想了想，「不知呢，可能有？」無論世界觀，還是看事情的角度，或許不一樣，「澳門社區不大，人與人之間很親密，互相連繫，思想簡單，也可能受從前葡萄牙管治影響，南歐嘛，較Chill、Carefree；香港人也很有愛，做事有條理、講規矩、重視專業，這方面很『英國』。」他欣賞香港人的效率與拼勁，做事乾脆俐落，又充滿活力。他的個性本來很Chill，但在香港待久了，壓力漸增，「又要快又要好又要準，標準很高，但同時很興奮，可以跟一班夥伴一起做些甚麼，很正！」 因為2015年的《俏紅娘》，他開始跟香港話劇團結緣，後來便有《假鳳虛鸞》、《大狀王》，以至今年11月開演的《狼狽行動》，「當時到上環辦公室試鏡，跟那時的藝術總監陳敢權見面，不久後便邀我參演。」他謙稱半途出家，沒有接受很有系統的訓練，甚麼都不懂，跟大團合作，難免緊張，「真是膽粗粗！」原來他早於《俏紅娘》，便跟後來《大狀王》的好拍檔劉守正合作，彷彿冥冥中自有安排，「所有事情，都引領我走到《大狀王》那一步，默契自然而然，找到我們之間獨有的化學作用。」他眼中的劉守正，是一個好演員，很通透，跟他對戲，給他甚麼都接得住，叫人安心，「然後他會因應你的反應，無論拋甚麼回來，都確保你接得到。」 ｜變裝大挑戰 好聽一點是「紅褲子」，實戰經驗豐富，其實一路走來，更多是誤打誤撞，他得經常觀摩其他製作，也向前輩偷師，吸收、消化、學以致用。自2012年成為職業演員後，總共演過幾多套作品？他「嘩」了一聲，數數手指，「應該未夠一百套，但接近中。連我也有點吃驚。」他選了三套最重要的演出：《梁祝的繼承者們》、《大狀王》、《搖滾芭比》；遺憾落選的，是《時先生與他的情人》和《高世章的神奇電影畫布》，不打緊，都進五甲吧。被他形容為「起點」的《梁祝的繼承者們》，2014年首演，跟林奕華初次合作，那時他飛往台北，跟十多個演員，一起待在排練室裏，從零開始，學習甚麼是藝術、甚麼是『家』，只一個月，已獲益良多，「側面地教曉我，這個職業，有甚麼意義和價值？」 至於2019年預演、2022年首演的《大狀王》，排練過程相當長，他坦言第一次實實在在的感受到舞台上的快感，「我是一個慢熱的人，排甚麼戲都會緊張，但這套戲有足夠時間去磨合，讓我慢慢生長一些東西出來。」也明白，沒有對與錯，從心出發便好。這段摸索的經歷，帶領他進入近幾年的階段，再次自我挑戰，成就去年首演、今年5月重演的《搖滾芭比》，他演繹變性人Hedwig，在台上變裝，戴假髮穿高跟鞋，顛覆大家對他一貫文質彬彬的印象，他又提到因飾演哈利波特而聲名大噪的Daniel Radcliffe，「他拍恐怖片、在舞台上全裸，很想打破形象。」 ｜不完美的人 他已接觸《搖滾芭比》很多年，但一直覺得自己難以駕馭，直到演出《大狀王》後，西九文化區同事跟他洽談，終於讓放在「櫃桶底」多時的《搖滾芭比》見觀眾，「沒有多顧慮，只想解放自己！」林俊浩擔當創作總監、導演、編舞，「他有自己的美學見解，現在《搖滾芭比》所呈現的，就像節慶、嘉年華，很驚喜！」去年首演，觀眾反應超出他們預期，他們也從首演得到經驗，知道可以做得更好更成熟，是次重演，服飾更漂亮、舞台升級，「重演是給創作團隊一次『覆桌』機會！」他也再次直面如此複雜的角色，「Hedwig是一個非常不完美的人，所以才跟觀眾以至這個世界那麼接近，Hedwig只是比我們勇敢，把自己所有都揭出來，包括憤怒、無奈、哀痛、暴烈。」 阿佐走過的路，其實就是一眾前輩走過、開拓的路，而《大狀王》的成功，印證粵語音樂劇也能走出香港，「希望香港可以跟亞洲其他地區的劇場並駕齊驅。我們一點都不遜色，有自己的故事和製作，值得被更多人看見，加上香港人靈活、拼搏的特質，絕對做得到。」日後別人談到亞洲音樂劇，「希望香港能佔一席位！」《搖滾芭比》後，阿佐沒有放慢腳步，將於7月赴台灣主演百老匯傳奇音樂劇《COMPANY》，首次挑戰全英語演出，他演繹的Robert，是他其中一個Bucket List的角色，繼Hedwig後又多剔一個。然後繼續朝第一百套演出之路邁進。 西九演藝 x 林俊浩 x 鄭君熾《搖滾芭比》 日期：5月15日至31日 地點：西九文化區自由空間大盒 網頁：www.westk.hk/tc/event/hedwig-and-the-angry-inch In ACOO, you can see #ACOOPerson.

《獅子山下》、《友誼之光》這些廣東歌，你可能都聽過。但如果用當代舞來演繹，又會變成怎樣？ 城市當代舞蹈團新作《兩咚咚》由兩個舞作組成。台灣編舞家陳武康的〈休息記〉，從經典粵語流行曲出發，讓熟悉的旋律進入年輕舞者的聲音與身體。在他看來，Cantopop 不只是懷舊，也是一個重新回看香港流行金曲如何走到今天的入口。 另一邊，香港編舞家黃振邦的〈流離半空中〉，則從「念頭」與「觀」開始。那些停不下來的想法、日常裡不斷出現的聲音、被放大或傳染的情緒，都在舞台上變成可以被觀看的身體狀態。 一首歌，一個念頭。 一邊從廣東歌回看香港，一邊從念頭觀看自己。 CCDC《兩咚咚》 日期｜2026.5.29–5.31 地點｜葵青劇院演藝廳 節目詳情｜https://qrs.ly/14hdru4 ACOO 讀者於 art-mate 或城市售票網購票，輸入優惠碼【ACOO10A】即享9折！ 🎫購票平台 art-mate：https://qrs.ly/4qhdru5 URBTIX：https://qrs.ly/6rhdru8 大麥網：https://qrs.ly/o2hcm5f In ACOO, you can see #ACOOPerson. 採訪：Ines @ines.tsui 攝影：Andrew @andrew_bangchan 剪接：PL 設計：Larry @ialyrral_

如果你有機會穿越，你會想去哪個時代？ 《代父重婚》的主角，沒有選擇的餘地。一日，他突然得以回到過去變成自己的父親，就在父母大喜之日，他要代父成婚？代父出征嗎？過去的每個抉擇都牽動着未來，若不娶妻（也是自己的母親），若不行房，自己就可能從世界上消失。 劇情表面荒誕惹笑，骨子裡卻在談親情，講主角如何穿越時空，修補與母親之間那道裂痕。灰色幽默之中，藏着幾分溫情，觀眾笑着笑着，也被感動到。《代父重婚》去年在葵青劇院黑盒劇場以試驗形式演出，反應熱烈。今年八月，將搬到香港大會堂劇院，正式登上主舞台演出。 訪問當日，導演盧智燊聯同演員蔡蕙琪、莫珏邦、文愷霖一同回味排練的溫馨點滴。談及初看劇本時，他早已篤定這個故事一定得！「這個劇本很有意思，我導過《解憂雜貨店》，對我來說也是個很有意思的劇本，而《代父重婚》在我心中的排名跟它不相伯仲。」 文字：Godric @_godricleung 攝影：Eddie @eddielok814 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜一早注定要「大」演 「一定得」不只是導演的直覺，更是一讀劇本便種下的確信。盧智燊憶述初次細閱編劇許晉邦的故事，已被深深震撼，原因有三。第一，劇情張力不是靠角色「口講」，而是由事件環環緊扣自然而生。第二，穿越時空的架構縝密嚴謹，第一稿已幾乎找不到漏洞。第三，雖然故事好笑，但不流於胡鬧，反而觸及每個年輕人與原生家庭之間難以言說的矛盾，那些說不清、道不明的隔閡。「好笑，有訊息，事件是發生的，有這三個元素，我就覺得一定成功。」 演出不足一年便便火速「重演」，是票房驅使？盧智燊卻直言，一切早在計劃之內。在他心底裏，黑盒那次演出不過是一場很認真的「試驗」，他早已籌謀，要將《代父重婚》搬上更大的舞台。「這個戲是喜劇，某些場面更是接近鬧劇，所以八至九位演員的能量需要很高。而且故事的布景有天台與客廳，又要不斷來回穿越九十年代及現代，你會想像到這一齣戲適合一個比較大的空間，去容納這些這麼大的能量。」 ｜戲裡戲外，說的都是家人 《代父重婚》的核心，說到底，是家人。去年演出後，戲中飾演媽媽的文愷霖（Bubbles）收到觀眾的反饋，對方指自己看完戲後，也主動跟母親修補關係。「我覺得這件事很有意義，也沒有想過這齣戲可以做到這個效果。」飾演姑姐的蔡蕙琪（Kay）也格外在意觀眾對這齣戲的感受，因為《代父重婚》談及家人，是每個人都能產生共鳴的主題。「甚至有一場演出，我刻意留意第一、二行的觀眾，看他們有甚麼反應，會不會抹眼淚。」 劇情感動的，不只是台下的觀眾，還有台上的演員。Bubbles 坦言演了《代父重婚》，「我好像認識了多一些我媽媽是一個怎樣的人。」現實中的自己與戲中主角成桂賢如出一轍，跟家人的關係一向疏離。劇本要求她同時演繹年輕與年長兩個階段的媽媽，起初難以代入，卻在反覆排練之中，不知不覺走進了角色，也走進了自己母親的內心世界，找到與母親重新靠近的起點。 飾演主角好友小松的莫珏邦（Michael）起初卻猶豫要不要邀請家人來看。「這套戲我一開始很怕叫家人來看，因為第一句已經是粗口，第四句、第五句……粗口出現的次數是PG 家長指引的了。」然而，他記得在中英劇團最後一次內部彩排，去到故事結尾，大家都默默被感動。「這套戲可能比較粗俗地踎，但到結局扭轉的時候，感受到排練室內大家的呼吸，我就覺得這套戲很值得分享給家人。」作為演員，被故事感動是一回事，能與觀眾、抑或家人同呼同吸，才最珍貴。 ｜排練，不只是上班 演出能夠感動人心，背後的排練過程其實也滿載溫馨。三位演員也不約而同提起排練前，他們很喜歡俗稱 Check-in 的「圍圈圈傾心事」環節。手拖住手，閒聊一下，起初不過是關心一下大家近況，後來逐漸深入，聊起自己為了甚麼演戲、為甚麼要讀香港演藝學院。這不只為了暖場，不只為了情緒價值，而是讓演員們真實地認識彼此。盧智燊說：「大家天天都見，但又有沒有真正認識過。一個這麼有溫度的戲，但如果演員們都不connect的話，就只是演戲。我希望他們，包括我，是有溫度的。」 不只談心，導演也帶着演員一起玩。「要打波、要玩board game、要玩eye killer……在我導演下的作品，無論有多急，這些熱身都很重要的。」就算排練日程有多繁忙，也要花一兩個小時去玩。「我很想他們不要當排戲是上班，你是演員來的，你要玩！那個玩，是有意義的玩，我們一齊玩，去講一件好有意義的事。」 ｜外闖過後，再聚首 是次演出，對Kay 及Bubbles 來說都別有意義。兩位分別在去年初夏及今年年初離開中英劇團，成為自由身演員。今年，Kay 在電影《夜王》葵芳一角嶄露頭角，而Bubbles 則活躍於舞台劇界，同時積極探索演員以外的生活經歷。 這一次以舊生身份回中英演戲，他們形容有種回到幼稚園的快樂。熟悉的環境，熟悉的人，就算幾個月沒見，見面的瞬間好像甚麼都沒變。也正因如此，二人都感嘆，在外闖蕩過，才更清楚劇團的珍貴。Bubbles 說：「在外面比我想像中，會遇到更多碰壁，心理質素要變高，變得更勇敢。」 Kay 則指，去年《代父重婚》是離團前的最後演出，今次再度演出對她來說特別有意義。回想以往在劇團內工作，好多行政瑣事都有人代勞，自己只需要做好演員本分，集中排練。現在作為自由身演員，凡事也要親力親為。不過，她也提到中英劇團的訓練，令她養成了演戲要有自己的想法，這份基本功，也成了她離團後獨當一面的最大依靠。「無論做甚麼角色也好，我們都很想，甚至會求大家，讓我們用自己的方法演，要為自己設計一些特點才安落。」盧智燊也笑言，中英劇團就好像一個木人巷，把大家訓練好，再送他們出去衝。而像這次演出，又可以邀請大家回來，一同玩，一同成長。 ｜大舞台的期待 問到導演，是次演出規模更大，有甚麼會變得不一樣？盧智燊指，舞台設計方面，演區將進一步擴闊，並加入機動佈景，讓穿越場景的轉換更流暢、更有驚喜。演出陣容方面，也有兩位演員加入，包括梁翠珊以及梁天尺。前者是盧智燊在香港演藝學院的師妹，相識逾二十年，而後者則是他一直很欣賞的演員。他也很期待兩位如何以獨特的幽默感，衝擊其他演員。 而最讓人期待的，是團隊決定為媽媽一角加入特技化妝。在戲中，現代的媽媽歷盡風霜、臉容憔悴，但回到九十年代的她，卻是青春玲瓏。為了增加真實感，盧智燊指，團隊也會為Bubbles 做臉部「倒模」，挑戰可否在穿越快速轉場中，做到「變身」的效果！「在電影界可能很普遍，但在舞台做這件事，是很貴的。但我們都願意為這套戲去做。」 ｜如果可以穿越，你會嗎？ 訪問尾聲，記者問四人，如果他們也有像戲中主角成桂賢一樣的穿越能力，會想回到過去改變甚麼？ 沉思片刻，出奇地，大家都不想做改變。Bubbles 說得直接：「我也很頗相信自己做的決定。」Kay 也覺得現階段的人生，也沒甚麼可上訴。Michael 想得更務實：「你以往做的決定，一定是根據當下最好的選擇。」若真有甚麼遺憾，倒不如現在彌補。 而在《代父重婚》裏，有一件事也很重要：有些事情要發生，它一定會發生。盧智燊說，凡事必然有代價，等價交換，穿越也不例外。戲裏的成桂賢費盡心思想改寫命運，台上這四個人，卻選擇留在當下。「我是這個樣子的話，就這樣吧，感恩現在，展望將來就好。」 ​​In ACOO, you can see #ACOOPerson. #中英劇團 #代父重婚

穿搭是人生態度。你的性格、形象、氣場，全都能透過服飾展現出來。對馮穎琪 (Vicky) 而言，舊衫改造 (upcycling) 不只是為了環保，而是創作理念的延伸。 擁有多重身份的她，既是音樂人、經理人、策展人，也是社企創辦人。很多時候，Vicky 形容自己在成就別人的成功。「雖然也是想做的事，但在這個階段，我想做一件回到自己的事。」醞釀了五年，Vicky 再度為自己而唱，寫了《覺色》黑膠專輯，也將在西九文化區大盒舉辦《覺色 MYCOREALITY LIVE 2026》音樂會。 「做自己！」講就容易，但該如何開始？Vicky 打算透過音樂會告訴大家：「你必須要有解構 (deconstruct) 與重建自己的勇氣。」 不只用音樂解構，連服裝也一樣。是次音樂會，Vicky 邀請時裝設計師黃琪 (Kay) 合作，將舊衣改造成華麗服裝。二人認識多年，專注發展永續設計的Kay 更在數年前起，由收拾舊衣開始，在一個又一個的創作企劃中，陪住Vicky 重新認識、解構與重構自己。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：hct 設計：Larry @ialyrral_ ｜穿上媽媽的舊衫 演唱會的服裝，除了Vicky 的舊衣，也有母親的舊衣。Kay 作為旁觀者 ，每次翻開兩母女的衣櫃也好像看到不同階段的她們。「原來那個時期，你會喜歡某種風格，又或者找到一些有歲月痕跡的衣服。」 訪問當日，二人展示了其中一套演唱會服裝的初稿。和服風格的紫灰色長袍，由 Vicky 購買的二手服與其他布料拼湊而成，至於內搭的金色背心短裙則來自母親。兩母女喜歡的風格也截然不同，Vicky 喜歡闊袍大袖，感覺比較像一名智者，相反母親的舊衣大多艷麗前衛。Vicky 直言：「我平時真的不會穿金色，但Kay 將和服拼在一起，是我想像不到的組合。」即使天壤之別，也能相輛相成。「原來我可以跟母親說，雖然我和你的風格有點不同，但我都可以穿上你的過去。」 今年香港電影金像獎，Vicky 憑《世外》入圍兩個獎項，出席頒獎禮的禮服也是經Kay 設計，將母親的舊衫合拼而成。「我穿上媽媽的舊衣，媽媽又看到我穿她的衣服，某程度上好像是一種和解。」即使兩母女沒有吵架，但就像父母永遠擔心子女一樣，「母女之間永遠是有一些你解決不了，一些很親密才會有的困難。」然而我們總能踏出一步改善關係。「真的！我在重整衣櫃的時候，我必需要跟家人溝通，我好像多了一件事，去讓別人明白我自己，原來一件衫也可以是溝通方式。」 ｜一切由執衫開始 其實Vicky 不只在音樂會才做upcycling，數年前，她突然有一股想脫胎換骨，過新生活的念頭。「雖然這樣說有點古怪，但我很想整理自己的人生，其中一樣就是想整理好自己間房。」整理衣櫃，也像整理人生。不過衣服太多，完全無從入手，於是Vicky 找了Kay 幫忙，「她要我做功課，叫我收拾一個要用一年的行李箱，我心想怎麼可能？」 對Kay 來說，這不是功課，而是她在 2016 年旅居丹麥時實踐過的事，「原來一個行李箱也夠生活一年，我可以只與自己的精選物品生活。」個人精選就是必須保留，餘下的還可以再分成 YES / NO /

由陳玉勳執導，柯煒林、方郁婷及9m88主演的金馬獎最佳電影《大濛》正式在香港上映。 故事以1954年，台灣白色恐怖時期作背景，15歲少女黃秋月（方郁婷飾），由嘉義獨自走到台北，尋找被槍決的哥哥，黃育雲（曾敬驊飾）的屍體。途中遇上來自廣東的退伍外省兵車伕趙公道（柯煒林飾），二人為了籌措贖屍費並肩闖蕩，演繹了大時代下的小人物故事。 趙公道是個喜劇人物。外表粗魯、滿口髒話，魯莽得來，但內心柔軟坦率。柯煒林坦言角色與自己性格南轅北轍，最初閱讀劇本時，也有點不知所措。「我是那種會思前想後的人，但他都會直接做。」 然而，自從確診第四期肺腺癌後，柯煒林才發現自己越來越像趙公道。 「我現在變得鬆容一點。」因為很多事情都看透了？「那是沒辦法的，我都只能看透。」學會從容面對，才發現原來做人從容一點，視野才能廣闊一點。「對待所有事情都沒有像以前那樣繃緊。放鬆一點，能夠享受當下，感受一下我到底是怎樣的。」 採訪：Godric @_godricleung、Heidi @heidi.is.strong 文字：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Larry @ialyrral_ ｜演繹歷史的重量 回想起最初閱讀劇本時，柯煒林已被《大濛》的故事感動。「雖然是虛構的故事與人物，但你從文字之中已經看到導演誠懇的態度。他想講一個簡單的故事，講活在那個時代的人，他們是怎樣處事。」 跟現代人相比，柯煒林認為民國時期的人比較純樸直白，就像趙公道一樣，說話大聲一點，粗聲一點。在戲中，趙公道每次開三輪車載人，也會大叫一聲：「走囉！」字面上看，好像在叫途人走開，但實際上，他並不兇狠，演繹上反而有一種，因為有工開，有錢賺而感到的興奮。 「其實趙公道的心情很複雜。」他是外省兵，但因為內戰而來到台灣，不能回家。「就算他有多樂觀，總會有艱難的時刻，但他能夠賺錢，吃飽，睡飽已經很好。」 不過這份簡單，隨住他遇上來自嘉義的小女孩黃秋月而變得不一樣。「他沒有想過這個偶遇會改變他的命運，但這個偶遇是必然會發生的。因為趙公道的性格就是這樣，他有點小奸小惡，但在大事大非面前，他都會忍不住，不能說是俠義之心，但就有種擇善固執。」 一個決定，掀起一連串無法收拾的風波，也映照出人物在時代巨輪下的渺小。要演活民國時期的故事，柯煒林直言壓力很大。「當時有一種覺得，這段歷史對台灣來說很重要，而過去那十年，我們經歷了香港的變遷的時候，其實某程度上可以投射一些感覺下去，所以我也放了一點壓力給自己。」 除此之外，口音的呈現也是柯煒林要面對的挑戰。趙公道來自廣東，國語說得不好。不過，柯煒林的國語其實不差，要在國語中自然地偶然夾雜廣東話絕非易事。「我當時真的有一度覺得我會被人換走！」柯煒林覺得自己好像做不到導演的要求，甚至到最後也不肯定大銀幕上的趙公道，是不是導演心中所想，但他已竭盡所能。 ｜木仔與趙公道的距離 導演陳玉勳最初是因為看了柯煒林在《濁水漂流》中飾演的木仔，而邀請他參演《大濛》。期後，導演更在其他訪問中提過，《濁水漂流》中的木仔有一種野獸的特質。對柯煒林來說，木仔有很多特點，都是來自他的本性。「我在《濁水漂流》做木仔的時候，我不太覺得自己是在演戲。」 相反，當他在《大濛》飾演趙公道的時候，卻跟自己沒什麼連結。「我完全沒有自己的東西可以放進去，而且放進去也不對，因為（在戲中）趙公道是經歷了一整天。他只會想今晚有沒有飯吃，吃完飯可以回家睡，他就是一個這麼直觀的人，相對上比較市井。你問我野不野獸？我不知道，但是我本身就有些不按牌理出牌。」 ｜穿過雲霧 看見自己 曾以為角色跟自己截然相反，想不到患病後，柯煒林發現自己逐漸從容起來，活出了趙公道的模樣。「當然我也經歷了半年比較辛苦的時間，到了去年12月中，才開始是這個狀態，那時候我跟朋友說，這個病現在是2.0！」 2.0指的是心理狀態的轉變。柯煒林說自己靠著很多人的支撐，才能坦然面對疾病。意思是繼續走下去？「不然可以怎樣？難道就攤在這裡？」 他指自己已經很幸運，倒不如看透一點，享受當下。「如果應用在戲劇之中，我會形容自己每一個take都會做到最好，但是不是適合劇情就是導演決定。當時我會比較緊張自己的表現，是不是導演想要的。」 做人放鬆一點，看到的風景變得不一樣，但柯煒林說，「看得太清楚，你會發現這個世界也挺噁心的」，所以最後還是要學會如何保護自己：「現在我有時會將自己放前一點，有時放後一點。」 放前是保護自己，遇到令自己不舒服的事，就禮貌地離開；放後就宏觀地，抑或微觀地去觀察一件事。「簡單來說，我沒有再以自己，作為最中心的中心，但我會靠前靠後。」昔日飾演的角色，成了生活的養份。即使時代背景不同，但那份生活智慧也是一樣。就像《大濛》中有一句對白：「我們都是別人的風景」。這句話曾經觸動他，或許趙公道也成為了柯煒林的風景。

【幽默感是不可多得！】 陰陽眼、鬼上身、鬼睇戲、鬼食泥……這些看似靈異可怕的畫面，在許鞍華執導的《撞到正》中，卻竟然成了「幽你一默」的精彩笑點。 1980年上映，被譽為香港電影新浪潮代表作之一的黑色喜劇《撞到正》是許鞍華的第二部電影長片。主角阿芝（蕭芳芳飾）是落鄉班（指：到鄉間演出神功戲的戲班）的二幫花旦，去到長洲表演時「撞鬼」，原來真相跟抗日時期的一個詛咒有關？ 劇情懸疑離奇，但當時兼任監製與領銜主演的蕭芳芳，堅持要拍攝一部合家歡喜劇，深怕恐怖片會嚇走小朋友。許鞍華便參考著名導演波蘭斯基（Roman Polanski）的《天師捉妖》（1967），以誇張幽默的手法講鬼故。「例如一個大男人被小女孩上身，突然好姣、好嗲，外形跟性格完全不協調就很好笑。」 對許鞍華而言，幽默感是天生的，可遇不可求。幸好，電影創作團隊都是幽默之人，事隔四十多年後重看舊作，她依然覺得過癮。「這部電影有好多地方都很有特色、很可愛，片中有許多不同的效果，那個創意是比較超前的。」 香港電影資料館為慶祝成立二十五周年，配合「香港流行文化節2026 」舉辦「奇幻電影之旅」，選映12套香港經典奇幻電影，並以《撞到正》世界首映作為開幕電影。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜玩盡戲班文化 許鞍華強調《撞到正》的成功絕非她個人功勞，沒有編劇的陳韻文，沒有兼任主創、主演與監製的蕭芳芳，也不成事。 「這個故事是蕭芳芳說要拍的，我聽到是戲班故事立即『𦧲飯應』，我好喜歡拍戲班！」雖然許鞍華自認不是粵劇迷，但她從小就常跟家人去利舞臺坐山頂位睇大戲，很喜歡場內的活潑氣氛。「居高臨下看下去，有人會在那裡吃花生，吃到滿地都是，有人吸煙，有人聊天，我又會跑來跑去，不會像看音樂會般的坐定定。」 開拍前，團隊跟許多粵劇老行尊見面，了解戲班習俗，學習如何祭白虎、拜華光祖師，又聽聞了不少靈異傳說，「人被鬼上身時，要用紅筷子夾中指，也是他們告訴我們的。」 但如何將這些傳統拍得有趣？許鞍華覺得要去盡一點。有一幕，關聰飾演的戲班小生一哥洗澡時被鬼上身，原本有型的大情聖，轉眼間卻化身可愛小妹妹。 拍攝時，關聰問許鞍華：「拍我半身還是全身？」 當時許鞍華也沒特別想法，但又想嚇唬他一下：「要沖涼，當然要全身！」 最後用俯瞰角度，遙遠地拍了背面全裸。許鞍華又想到關聰的角色被鬼上身後，安排了在浴室內跌倒一幕。這些出奇不意的情節，為觀眾帶來不少驚喜。「這一幕令這部電影很high，觀眾也不會說，不想看別人裸體。只要你們開放一點，我們又去盡一點，大家就會覺得好笑。」 ｜一拍即合的默契 憶起當年拍攝情況，許鞍華笑言：「大家經常要等我笑完，才可以拍下一個鏡頭！」她指蕭芳芳的功勞很大。她將主角阿芝，塑造成一個口齒不清、行路八字腳，個性大剌剌的女生。無論是反應、叫聲、動作也會誇張一點，戲中其餘演員見狀，也會跟住模仿。 蕭芳芳同時兼任監製，每日拍攝完畢後，也會跟許鞍華一起審視翌日的拍攝劇本，確保不會出錯。雖然蕭芳芳要求高，二人在《撞到正》又是首次合作，但許鞍華完全沒有慌。「我從來都不怕人，不論對方是大明星，還是大老闆，我都一視同仁。」結果，許鞍華的表現也讓蕭芳芳放心。「去到現場她就好滿意，可能因為我們勤力又快手。」拍攝期間，雙方都對美學有一致的追求，亦沒有發生甚麼爭執，「去到某一個地步，她就很安心讓我獨自去做。」 拍過更多電影後，許鞍華才發現這種默契真的很寶貴。「很多時候經常會有人質疑你，尤其當你是新導演的時候。他們經常問我這樣可不可以？問到我自己也沒有信心。」 ｜拍電影要伺機而動 蕭芳芳與許鞍華曾有個約定，當二人到了八十歲的時候，要再拍一部電影。現在兩位同樣到了七十八歲，問許鞍華有甚麼題材想拍，她卻瀟灑地說：「到時再算啦，到時未死再算啦。」甚至打趣道：「其實我現在的興趣就是去看醫生，我有一半時間都去看醫生，有時撞到腳，又甩頭髮。」 講笑過後，她也認為在現今的經濟環境下，若果太早籌備，最後找不到投資者開拍電影，也只是白忙一場。「我沒有非常積極去想著再創作，但如果有機會，有適合的題材都會做。」 拍了四十多年電影，許鞍華覺得做導演本來就不用那麼積極。「其實做了二十年，你已經會乾涸。無論是生活經驗，或製作經驗，你都會攰和悶。沒有新的靈感，又要強行找一些題材，那不就很辛苦嗎？沒有感覺地去做，就只會像一個AI，不會做得好的。」 曾經許鞍華也經歷過創作低潮，那時候她選擇去教書，直至她內心對創作的那團火重燃。現在，她也在靜候那團火的歸來，不慌也不忙。 《撞到正》（4K 數碼修復版）將於4月25日（星期六）晚上七時半，於香港文化中心大劇院舉行全球首映，當晚導演許鞍華更會與藝術指導李樂詩博士，以及演員劉天蘭出席映前談，大家萬勿錯過！ 「奇幻電影之旅」 日期：4月25日至6月7日 地點：香港文化中心大劇院及香港電影資料館電影院 票價：$70（文化中心大劇院：開幕電影《撞到正》）∕$60（電影資料館電影院場次） 購票： www.urbtix.hk 購票優惠及節目詳情： https://www.filmarchive.gov.hk/tc/web/hkfa/2026/fantasy/pe-event-2026-fantasy.html 鳴謝高韻有限公司 Courtesy of Hi-Pitch Co., Ltd. #香港流行文化節2026 #香港電影資料館 #撞到正 #蕭芳芳 #許鞍華 —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

《全民造星 I》總決賽後，有一晚花姐載着Jeremy@MIRROR (李駿傑) 回家，車子駛過北角的時候，花姐突然說了一句：「公司現在決定簽你，你想想看吧。」至今李駿傑仍舊記得那條路、那個場景、那一秒自己的反應——想到終於觸碰到夢想，有點興奮；但再想到現實的合約問題、種種制肘，又頓時有點手足無措。一個追了這麼多年的夢，在成真那一刻，竟然是在一團混亂思緒中，如此真實地開場。 那是2018年的事，也是這場夢的開端。到今天，MIRROR已經走過了8年。從夢寐以求的男團成員開始，一步步謹慎而大膽地向前衝，「這個就是我發過，印象最深刻的夢。」 訪問：Heidi @heidi.is.strong 攝影：hct 設計：Larry @ialyrral_ ｜小學四年級的舞台比他想像中大很多 李駿傑才小學四年級，就參加了內地一個地方電視台舉辦的歌唱比賽，那是他第一次選秀。初生之犢不畏虎？站在台上，他才發現是另一回事。「我震到根本唱不完一首歌。」評審開口安撫，「他說，冷靜一點，深呼吸，慢慢唱。他沒有立刻淘汰我，反而給了我一分鐘去調節自己。」 在內地成長的他，最初聽電視放甚麼就跟着唱什麼，後來慢慢接觸到台灣的歌，再後來K-Pop湧現，看到少女時代、Super Junior在台上充滿力量地唱跳，他便莫名地感到興奮：「我想成為他們。想成為一個團體的其中一員。」 「以前我真的『唔識死』，不知道哪來的自信，根本沒有認真上課過，膽粗粗就去不同地方參加audition。甚麼都不懂，就以為自己會選得上。到我真正意識到自己的不足時，已經18歲了。」在參與了大大小小差不多20次選秀後，他心想，似乎是時候放棄了吧？但好像不太甘心。讀大專時，他突然又遇到一個機會——到內地當練習生，「總覺得，自己好似仍然未想放棄呢。」 ｜二十次落空之後的自我反省與不服輸 直到2018年，他遇見了《全民造星》。 當年他在《全民造星》以韓系形象示人，但總是自覺不夠突出。在某些訪問中，李駿傑更曾坦言承認自己那時像個「隱形人」。現在的他對選秀的日子仍歷歷在目：「我和A組的隊員晉了級，但長期都處於一種被外界不看好、罵得很厲害的境況。我們不想被人看輕。我保持着自己的信念，相信要做得更好，才可令別人對我另眼相看。」最後，他總結，自己當時是靠兩樣東西撐過來的：「不停的自我反省，還有在心底裏那個不服輸的心態。」 然後命運最終給了他一個意想不到的結局：一個試了快20次選秀、放棄過、以為自己會做回普通人的男生，終於等到有人跟他說「我們要你」，而他腦海第一時間閃過的不是「我做到了」，是「慘了，我要怎麼處理」，好像連讓自己高興都不太習慣，要先把所有實際的障礙排列好，確認沒有東西會把這件事收回去，才敢相信它是真的。「你想想有多少人，可能試過幾百次都不成功，我覺得自己真的很幸運。」 ｜我想成為甚麼？ 李駿傑是最後一個加入MIRROR的成員，也是比較後期才開始單飛發展：「前面六個兄弟，有各自不同的風格。如果要我自己想，我究竟是一個怎樣的artist，其實那時的我仍未摸索到。」他感謝劉美君老師鼓勵他走上中性、妖豔的路線：「因為她真的是啟發我走這條路的最大功臣。」 當他第一次聽到這個提議，第一個反應是自我懷疑：「我是男團成員，走出來其實好強勁，我沒有想過要走（妖豔）這個方向。」思想卻還沒跟上，身體已經被推着向前。拍《半》的MV時候，他要塗黑指甲，坐在化妝椅時覺得全世界都在看着他，好像自己做錯了事一樣。 但這條路給了他一樣意想不到的東西——自信。李駿傑形容，從前的他慣性收藏自己，大家都覺得他「乖乖仔、很遷就人、沒脾氣」。但他知道自己不是這樣的。正如《半》一曲，講的正是尋找自己、接納自己不同的面向、承認自己渴望的東西：「我越來越找到『李駿傑』這個人是怎樣的。不是Jeremy，是李駿傑這個人。所以當我自信心大了，我再唱《半》的時候，感覺截然不同。」 ｜療癒的力量 Unicorn在神話裏，天生就有療癒的力量。李駿傑自言喜歡的歌手是療癒系的，骨子裏也一直想做一些可以療癒大家的音樂。所以當得知這次香港流行文化節2026開幕節目：《夢之深境》音樂會上，他將夥拍鄧小巧於4月18日場次中以溫暖旋律療癒樂迷，他覺得是緣分。終於可以在自己的舞台上，把療癒這件事真正做出來。 從小家人就教李駿傑要多幫人、多照顧人，在綜藝節目裏，他也像個媽媽一樣當個照顧者，「以前的我會關心別人，多過關心自己，可能就是這個原因，令自己自信不足。」所以這次的音樂會，他想做一件很簡單的事——陪大家共同經歷傷感，盼大家會一同被療癒，「好像我幫你黏了一塊膠布的感覺。」 而或許站在台上的這個李駿傑，也會在過程中被治好一點點。 ****** 香港流行文化節2026開幕節目：《夢之深境》音樂會 日期：2026年4月17日至18日 時間：晚上8時 地點：東九文化中心劇院 門票：$580 / $480 / $380 門票現於城市售票網發售 主辦：康樂及文化事務署 大學伙伴贊助︰香港都會大學 詳情：https://bit.ly/4dnYK6k In ACOO, you can see ACOOPerson.

你有否想像過，同一份工作，做二十年，會是怎樣的感覺？在去年年中，泳兒（@vincychan）推出單曲《計劃書》，在IG貼文她提到自己即將入行二十周年，但卻不禁問自己，接下來，該怎麼走？ 剛入行的泳兒，憑着《感應》、《花無雪》爆紅，形象深入民心。現在回想，當年的她只是硬着頭皮被推着向前走，直到2020年開啟「暗黑系列」，跳出別人給她的標籤，那一刻，她終於覺得唱的歌「關自己事」。二十年走過的路，答案好像有了，又好像還沒有。於是，我們跟她聊了聊——那些關於勇敢嘗試、關於放下執念，和那些關於跨越界限的故事。 訪問：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Nasha Chan 設計：Larry @ialyrral_ ｜紅了，然後呢？ 泳兒入行的經過，像一場讓人來不及反應的高速列車。完成新加坡電視台的歌唱比賽後，她回到香港再參加英皇新秀歌唱大賽、簽約、出歌——「是三個月內的事情」，然後第一首歌《感應》就紅了。「一切都發生得很快，其實我都未懂得去消化。」所以，她去錄音室，任務只有「把歌唱好」。自然地，清純的聲線配上深情的歌詞，一夜之間泳兒成了大家認定的情歌女聲，「那時我不知道它受歡迎的程度，已經成為我事業上頭三個代表作。」 然而，唱好一首歌，跟覺得那首歌屬於自己，是兩回事。那年她二十出頭，根本未經歷過刻骨銘心的痛愛或失戀，讓她總覺得這些歌不是在講自己想表達的：「《感應》和《花無雪》，我是喜歡它們的旋律，但歌詞真的不是太理解，（年紀）太小了。」到了第二年(第三張專輯)，重複感已經浮現。「好像一直在重複做同一件事，而歌的內容好像跟自己沒有太大關係。」她戰戰兢兢在搜尋引擎輸入自己的名字，眼前出現的是說她「獨孤一味」的字眼。「但我仍未開始思考如何改變。那時候，公司、監製每年幫我計劃來年方向，所以我很少去想，究竟泳兒想做甚麼？有時甚至有少少覺得，原來我已經過了高峰？」 ｜從「別人」的歌到「自己」的歌 泳兒一直知道自己喜歡甚麼。出道時的音樂會，她選了一首《浮誇》。事實上，除了那些氣質型的情歌，她一直心心念念唱一些「dark」的東西。「其實為甚麼一直都沒有這些歌？不能做主打嗎？」這個問題埋在她心裡很久。中間她經歷了Hi-Fi碟的成功後，又出了一首迴響不錯的pop song《四不像》，但那首歌完結之後，她有感自己「真的變了四不像」——「我覺得不行了，不能繼續等下去。」於是她終於跨過自己的安舒區，開口問監製：「不如下一隻碟，全隻碟做minor？」 這次的感覺很不一樣，泳兒終於覺得一切都和自己有關。她解釋，以前唱《感應》和《花無雪》，旋律是喜歡的，但歌詞跟自己的距離太遠。而這個參與創作的過程，也變成了她療癒自己的出口。她會跟創作人分享自己的經歷和情緒——「其實他們知道我很多秘密的」——那些私密的故事就化成了歌詞。「例如，我覺得自己性格有點執著，不太懂迎合或刻意討好，《野木蘭》便是描寫了這種倔強，收到這份詞，我終於覺得真的在寫我內心想說的。」 界限，有些是別人設下的標籤，有些是自己加上去的執念，有些是無可改變的環境。但跨越界限，不一定是要衝破它——有時候是看清楚它在哪裡，然後決定不讓它定義自己。至少現在的泳兒，心裏是澄明的。在今年香港流行文化節《ImagineLand》戶外音樂嘉年華：跨越界限音樂會的森舞台上，泳兒會在這想像之地，為觀眾唱出她二十年的故事。 《ImagineLand》戶外音樂嘉年華 【跨越界限音樂會】 日期：25.04.2026 - 26.04.2026 時間：下午2時至晚上7時30分 地點：香港文化中心露天廣場 門票：免費入場 詳情：https://bit.ly/40KAoMt In ACOO, you can see #ACOOPerson. #康文署 #香港流行文化節2026 #超乎想像 #Imagineland #跨越界限音樂會 @hk_pop_culture_festival