每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜，世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動，讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 ｜M+《李昢：一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技，當烏托邦的夢想開始碎裂，韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡，首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢：一九九八年至今的創作」展覽，帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品，以及素描與精確模型，讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期：2026年3月14日（六）至8月9日（日） 地點：M+西展廳，西九文化區 票價：成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費   ｜《Art Central》 踏入第十一個年頭，Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展，是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位，包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中，有三組出自香港藝術家之手，各以不同媒介，叩問信念、時間與感知的邊界。 日期：2026年3月25日至29日 地點：龍和道9號香港中環海濱   ｜FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見，它會是什麼形狀？鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope，迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙（h0nh1m）在360度的穹頂空間中，安排機械臂以球狀軌跡舞動，與書寫動作互動之餘，亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據，將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時，亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出，探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期：2026年3月20日至22日*（每日三節） 時間：17:00–17:30；18:30–19:00；20:30–21:00 地點：啟德體育園「緣緣堂」（啟德主場館B閘對開） 票價：HK$140（標準門票） | HK$100（優惠門票）   ｜《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》，匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團，呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》，到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險，以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》，均強調家庭、互動與趣味，讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期：2026年3月19日至4月12日 地點：西九文化區   ｜《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港，在維港海濱的溫室展亭裡，設置十五萬枝毛絨花，合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合，每一枝都以極致的質感與細節，挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期：2026年3月19至22日 地點：中環海濱 AIA

何紫的作品，是香港幾代人的集體回憶。他的一生創作了大量兒童文學作品，不少更被學校列為推薦書目。《40兒童小說集》、《童年的我》、《給女兒的信》等，都是香港兒童文學經典。今年是何紫逝世35周年，雖然不少讀者在他離世之後才認識他，但他的文字依然跨越時空，陪伴著無數人成長。 何紫的作品從兒童的視角出發，刻劃了他們細膩的內心，道出他們的成長困惑。不少人說，人生第一次讀書流淚，都是因為何紫。有人形容他的故事帶點苦澀，這是因為他的作品大多以現實生活為背景，描寫戰後香港基層社會的真實處境，觸及貧窮、破碎家庭、生離死別等，以至生命中的種種無奈。像〈褪色的友誼〉就是講述昔日的一對好友，因人生路向不同，多年後重逢，雙方已沒有話題。這種與舊日好友疏遠的唏噓，相信是每個人成長時也曾有過的感歎。何紫將這些真實的苦澀寫進作品，讓小朋友在溫柔的筆觸中，接觸現實不可避免的無常。 何紫希望讓兒童明白，這個世界既有歡樂，也有憂愁。他曾寫道，對於生命中的痛苦和悲哀，「若果在青少年至中年時期就承受了，並且承受得起，人就不知不覺間變得豁達起來，年紀漸長，變得老而彌堅。但如果人生路一直走上坡，到中年之後才突然要承擔這樣或那樣的苦痛與悲哀，那麼，生命將顯得脆弱。」這種體悟來自他的親身經驗。他的童年時期正值戰亂，在炮火中長大，目睹過滿地屍骸，父親在他三歲時被捉去注射實驗針藥後病逝。中學時期，他長年以麵包充飢，畢業後沒錢上大學，投身工作。後來做見習編輯，熬夜寫稿，卻沒有稿費，有時甚至不能以自己的名義發表作品。他將這些磨難視為韌性的鍛練，因此在他50多歲患癌時，仍能保持豁達：「自得重病，心境異樣地舒泰，無懼無憂，我想是以前的日子有功。」 七十年代本地兒童文學的創作不多，亦不受重視。與此同時，通俗漫畫大行其道，當中不乏渲染暴力的作品，缺乏優質本地兒童讀物。何紫希望填補這個缺口。他畢業後做過三年老師，後轉職《兒童報》編輯並開始寫兒童故事；八十年代創立山邊社，出版不少兒童及青少年讀物，亦組織了香港兒童文藝協會，積極推動香港兒童文學。何紫有他的理念：「我希望兒童文學作品能潛移默化地影響少年兒童，使他們自覺做一個熱愛和平、熱愛地球、熱愛生命的人，做一個理所當然的人道主義者。」 何紫勾勒出一個有苦有甜，百味紛陳的世界，卻始終為兒童讀者留下溫柔的餘韻。他讓孩子看見人生的真實，但也讓他們看見苦澀中長出的堅韌，教會他們保持正直善良。曾經看過何紫的我們已經長大，當年的感動早已在心中紮根，化作今日的韌性，讓我們在面對這個不完美的世界時，依然能選擇溫柔。 文字：林三 @lam.three 設計：Ruby @kcmmman -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #何紫 #兒童文學 #香港作家 #40兒童小說集 #童年的我 #給女兒的信

大多數人對鯉魚門的印象不外乎是三家村、食海鮮，然而在村落的深處，藏着一座規模頗為完整的石礦場，有石碼頭、石屋、石牆等混凝土構築物。這座石礦場，早在清朝時期已開始產出花崗岩，英治時期的香港終審法院舊址、維港兩岸的起城建路，直至戰後的修橋補路和經濟起飛的工程，鯉魚門的石料也是重要的建材來源之一。 現時這座舊石礦場現已被評為三級歷史建築，雖然早已不再運作，但仍然可以讓我們窺見過去香港的某一段歷史，某一種生活方式。 ｜打石又打魚 鯉魚門是一條客家村，當年先是一批客家人南遷到此地，後聚居了「曾」、「葉」和「張」三大採石家族，故稱之為「三家村」，而海上亦有蜑家人。 當時的人們，生活非常忙碌，他們既靠打石採擴賺錢，亦會以捕魚為生，而兩者工作比例則會就着天氣和工程來調節。當年，人們的採礦方式是可想而知的土炮，他們先以工具在岩上鑿孔，再放置炸藥爆破，才收集碎石，工序危險且體力要求高，常常有意外發生。不過，相對於漁業的望天打卦，「按量計酬」的打石收入則更穩定和有保證。 ｜鯉魚門石礦場 早在清末道光年間，已有人在鯉魚門石礦場採石。進入英治時期，政府大力發展維多利亞城和九龍，鯉魚山成為主要的石材開採地之一。十九世紀末年，英政府為了令本地石礦業制度化，便在拓展界址後，重新登記鯉魚門的土地，並刊憲批准鯉魚門石礦場運作。 二戰日治時期，石礦場停止運作。戰後，香港開始經濟起飛，建屋、道路、海堤工程對石礦建材的需求非常大，政府亦重新發牌，鯉魚門、茶果嶺、茜草灣和牛頭角被稱為「四山」，是香港建材的重要產地。此時，採石也改以機器代替人手，由打石進入開石年代，鯉魚門石礦場亦步進出礦高峰期。 ｜牌照轉型、六七暴動至小型石礦場走進歷史 鯉魚門石礦場屬於許可石礦場，這類的石礦場牌照期通常為半年至1年，通常能不停續牌，經營模式較小。在1965年，英政府開始推行「合約石礦場」，牌照至少有10年或以上的年期，只能在指定範圍內進行開採及賣石，並需要再開採前先進行規劃，且確保該地有足夠的岩石量。政策加上戰後建屋潮的需求減少，對小型石礦場已產生不少影響。 兩年後，六七暴動期間，港九多處出現土製「菠蘿」，為了控管風險，政府便收緊炸藥管制，使小型礦場更難運作和續牌，加速許可石礦場走入歷史，最終鯉魚門石礦場只好關閉，結束逾百年的石礦歷史。 ｜吃一顆茶果細味鯉魚門 今天的三家村已褪下過去的沙塵混混，從碼頭走進村落，有擺賣茶果的小檔攤，各種顏色、不同口味帶着村落的回憶。沿路往深處走，有繁華的海鮮酒家、燈塔、蜿蜓的鄉村小路，最後便會找到那座已荒廢的石礦場。 這段路，就如石礦場一路走來的旅程。 攝影、文字：Tuffy 設計：Larry @ialyrral_ -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

【電影就是信仰】   傳奇導演馬田史高西斯自七十年代投身電影，至今已逾半個世紀。他的多部作品被奉為經典，包括《無間道風雲》、《的士司機》、《華爾街之狼》等，在影壇地位崇高。現年83歲的他仍然活躍於創作前線，即使年事已高，三年前仍推出佳作《花月殺手》。他的作品橫跨黑幫犯罪與史詩文藝，以黑色暴力的風格聞名，聚焦人性深處的衝突與掙扎。電影對馬田史高西斯而言，是追求靈性的旅程。   史高西斯小時候患有氣喘，無法參與劇烈運動，亦很少跟其他孩子玩，父母只好帶他去看電影，令看電影成為他的日常必需品。生長在美國曼哈頓「小意大利區」這個龍蛇混雜的地方，暴力與罪惡是日常，這些記憶轉化成他作品中幫派、色情、毒品等元素，勾勒出社會的陰暗。他從小已經受洗成為天主教徒，曾立志當神父，後來卻對教會以外的世界著迷，最終被預備神學院要求退學。   當不成神父的他轉去讀電影，17歲便拿起攝影機。1976年的《的士司機》奠定了他的大師地位。這份劇本涉及極端暴力、性交易等禁忌題材，內容過於陰暗，令不少片商卻步，劇本幾經輾轉才來到史高西斯手上。他一接到劇本，便對那種疏離與孤獨感產生強烈共鳴，決定接拍這部片。本以為這是一部難獲大眾共鳴的邊緣作品，卻意外觸動了世人內心的陰暗面，成為影壇經典。   雖然史高西斯已是神級導演，但他的電影生涯中，面對過不少批評聲浪，經歷過票房失敗的低谷，亦似乎與奧斯卡欠缺緣份，入圍十次最佳導演，只拿下一座獎項。他自覺從未能融入荷里傳統的製片機制，尤其早期經常要四處奔走籌措資金，在商業片與個人藝術追求之間取捨，才能保住作品的主導權。   「為甚麼每部片都是要闔家觀賞？或讓大家覺得看完心情很好？」史高西斯的作品常處於爭議的漩渦，例如《的士司機》與《狂牛》的極端暴力挑戰尺度；《華爾街之狼》拒絕道德批判而備受批評美化罪惡；《基督的最後誘惑》更大膽描繪基督作為人的慾望與掙扎，想像其放棄救贖、結婚生子，在宗教界引發大規模抗議。對他來說，拍想拍的故事，遠比票房重要，亦甘於為此受到爭議。正如題材冷門、節奏緩慢的《沉默》上映前，他就明言：「這不是一部大家都想看的電影，卻是必拍的電影。」   「電影是我迫切想說的話。」即管題材黑暗非主流，他也寧可挑戰觀眾的舒適圈，選擇對自己誠實，用電影表達自己。正是這份執拗，造就了他橫跨半世紀的影壇傳奇。   文字：林三 @lam.three 設計：Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #馬田史高西斯 #無間道風雲 #的士司機 #華爾街之狼 #花月殺手 #狂牛 #基督的最後誘惑 #沉默

在社會進步下，傳統似乎總是無可避免被侵蝕。有沒有想過，傳統對你來說有甚麼意義？ 位於荃灣南豐紗廠的CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館），舉辦哈薩克斯坦藝術家古爾努爾．穆卡扎諾娃（Gulnur Mukazhanova）的首個個人展覽「靈魂的嫁妝」，展出超過 100 件中亞紡織作品，以女性視角探討傳統的意義與現代生活之間的衝突。穆卡扎諾娃出生於哈薩克斯坦，目前在柏林生活和工作，擅長結合中亞傳統和當代藝術創作。中亞與我們在地理上不算近，但處身社會洪流中，如何擁抱自己的身份，我們也許有著相似的感受。 文字：林三 @lam.three   攝影：Eddie @eddielok814 ｜毛氈連結身份 羊毛氈是穆卡扎諾娃重要的創作元素。展覽的入口有道蒙古包的大型氈門，是藝術家從哈薩克斯坦帶來香港，讓人首先感受氈布那種厚重的質感，湊近還能嗅到羊毛的味道。穆卡扎諾娃說，可能是一種「基因密碼」，羊毛氈讓她感受到一種深厚的聯繫。哈薩克人是遊牧民族，常用毛氈來建造蒙古包、製作衣物、家居用品、餐具、地毯等。這種毛氈文化在哈薩克斯坦中部還盛行，但在她家鄉所屬的地區已幾乎消失。 哈薩克斯坦有個傳統習俗：新娘結婚前，會和母親及家族的其他女性，花上數個月的時間，親手刺繡壁毯作為結婚禮物。但這個傳統已經逐漸消失，像穆卡扎諾娃結婚時也沒有得到這份嫁妝。這次展覽題為「靈魂的嫁妝」，「靈魂」代表著祖先的精神，而「嫁妝」則是屬於自己的文化遺產。她說，隨著時代變遷，許多傳統文化已改變，甚至消失。當她發現手工刺繡壁毯這個傳統已失傳時，她才意識到，這不只是屬於個人的嫁妝，而是一種文化遺產，是文化嫁妝。 「我希望人們能夠對自己的過去、傳統、文化和社會反思，最重要的是能夠感受自己，深入內心。」她努力去抓緊這個與家鄉的聯繫，因為她認為在現今世界，不要迷失自我，尤其重要，「因為你的根會給你力量。我住在柏林，但每次回哈薩克斯坦探望家人時，清新的空氣，以及從泥土中湧出的能量，透過我雙腳傳遞到我的生命中，激勵我前行，賦予我生命。」 ｜對傳統的矛盾情感 穆卡扎諾娃並非首次來港，她曾於2022年曾參加CHAT六廠的藝術家駐場計劃在港駐留，這次其中一件展品，就是她當時的創作。她在香港搜羅了很多印有傳統中式圖紋的布料，與中亞的織物結合，成為一個十六米長的長卷作品。策展人王慰慰這次邀請穆卡扎諾娃作為CHAT六廠冬季展的藝術家，是因為當時她已很欣賞穆卡扎諾娃把傳統的中亞傳統工藝，與當代藝術結合的非常完美，而且在顏色的運用上亦具有強烈的情感。 這次個展涵蓋穆卡扎諾娃早年及最新的作品，包括毛氈繪畫、毛氈雕塑、拼布裝置、攝影、影像等等。王慰慰說，穆卡扎諾娃出生在蘇聯解體前的哈薩克斯坦，及後移居到柏林，在意識形態上經歷很大的落差，亦面對著身份認同的議題，而她很常會以不同形式的肖像表達對身分的思考。 王慰慰以迷宮的概念設計其中一個展廳，燈光較暗，希望觀眾能夠沉浸在環境中。展廳展示《肖像倒影（我家鄉的歷史，浴血一月）》系列84幅羊毛氈畫作，同時將穆卡扎諾娃早年創作的自畫像和攝影作品並置，形成作品之間跨越時空的對話。展廳播放的音樂由哈薩克音樂人SAMRATTAMA 創作，讓觀眾從視覺和聽覺感受展覽的氛圍。王慰慰在策展時，刻意沒放太多介紹資訊，希望觀眾可以親自去感受，「我們不希望他們只關注這個藝術家的故事，希望觀眾能得到一種可以觸及他們內心想法的體驗。」 對於傳統，人其實是有著複雜的情感。王慰慰說，展覽的關鍵詞是「嫁妝」，但他們對於是否用這個詞糾結了很久，因為有些人覺得很古老保守，最後決定保留，是因為展覽的主題在於透過女性的視角，去談傳統帶來具有衝突性的現象，它既讓人自豪，也意味着痛和枷鎖。「嫁妝」能夠體現女性視角之餘，亦正好表達這種模糊矛盾的感情。 現今世代，我們需要保留甚麼、捨棄甚麼、需要接受甚麼，也許每個人都需要思考。 展覽詳情：  古爾努爾．穆卡扎諾娃：靈魂的嫁妝  日期：即日至2026年3月1日  時間：上午11時至晚上7時（逢星期二休館） 地點： 香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓CHAT六廠 In ACOO, you can see #ACOOPerson.  

被許多人視為神作的《進擊的巨人》，2013年首季動畫播出後爆紅，在全球掀起熱潮，直到漫畫及動畫分別在2021年和2023年迎來結局，再度掀起話題，多年來人氣不減。許多讀者在完結後仍無法釋懷，是因為故事愈到後期，愈讓人看見殘酷的真相。作者諫山創曾談論漫畫的意義，如果一部作品會在他心中留下，代表這部作品傷他很深，這也是他一直在追尋的體驗，「我覺得我想要攻擊某種東西，像是背叛或傷害他人，也包括傷害讀者⋯⋯這當然不是甚麼好的事，但坦白說，我覺得那正是我真正想做的。」讀者被虐得一片哀嚎，也證明了諫山創的成功。 《進》起初看似是走熱血復仇路線，但當故事一直推進，就發現作品想說的議題更宏大，涉及戰爭、政治與人性。寫出這個反烏托邦故事的，是明年才40歲的諫山創；構思整個故事大綱時，他才是個19歲的少年。人類面對巨人時的無力感，某程度上是諫山創成長經歷的投射。諫山創小學時被迫參加家鄉的相撲比賽，瘦弱的他深刻體會到力量懸殊帶來的挫敗感。由於不擅長運動、學業表現也不突出，他長期感到自卑，內心充滿不被世界理解的憤怒，並將這些壓抑的情緒投射到主角艾連身上。 喜歡上漫畫後，諫山創一開始不敢讓家人知道，後來還是被父親發現並潑冷水。但他仍然繼續追夢，騙家人說自己在讀設計，實際上卻轉了系讀漫畫。他曾帶著《進》的原稿向《週刊少年Jump》投稿，卻屢次遭到退稿。接連被拒後，他一度幾乎放棄成為漫畫家的夢想，幸好後來獲得講談社青睞。然而作品推出後，他仍受到部分讀者的猛烈批評。他也曾動搖，懷疑自己是否應該迎合讀者要求，但最終還是選擇堅持自己的創作方向，抱持著「即使不被喜歡也無所謂」的心態，「諂媚讀者就等於是背叛讀者。」 網友戲稱患上「巨人創傷症候群」，深受殘酷的故事打擊。除了許多備受喜愛的角色死亡，劇情中每次看到希望後再被絕望吞噬，更讓人窒息。諫山創沒有選擇一個快樂的結局，因為他認為在現實世界中，那樣的結局並不真實。歷史之所以不斷重演，因為仇恨和衝突永遠無解。現實殘酷，但正如米卡莎所說：「世界很殘酷，但同時又如此美好。」即使在這樣的世界，還是會找到美好。認清現實後，才能誠實的作出自己的選擇。對於未來，就如兵長所說：「沒有人知道結果會怎樣，只能選擇自己不會後悔的路。」 文字：林三 @lam.three 設計：Ruby @kcmmman -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

小時候看的姆明動畫，故事溫馨，色調柔和，帶著溫暖治癒的氣息。然而，姆明的誕生卻是在戰爭創傷的年代。芬蘭作家 Tove Jansson 在戰爭的陰影下，創造了一個美好的烏托邦，把她對和平的渴望寄托於這個奇幻的世界中。姆明今年80周年，仍然在世界各地保持著高人氣。姆明帶來的溫暖，仍然是我們現今所需要的慰藉。 擁有圓潤身驅的姆明，常被誤以為是河馬，其實真身是北歐傳說中的芬蘭森林精靈。善良勇敢的姆明，與家人和朋友住在芬蘭森林裏的姆明谷裏，到處探索冒險，遇上各種千奇百怪的事件。動畫中的姆明谷是個充滿愛的世界，但在原著中，Jansson卻融入了不少陰暗而嚴肅的成人主題，如孤獨、死亡、恐懼和災害等，這也是受到她自身經歷的影響。 作者Tove Jansson 13歲時就在雜誌上發表詩文和插畫，被視為充滿前途的畫家。然而，芬蘭在1939年至1940年間的冬季戰爭被蘇聯入侵，加上隨之而來的二戰，令無數人喪生、流離失所。面對戰爭帶來的絕望，她認為繪畫變得無意義，於是開始創作童話，來尋求心理上的慰藉。1945年，她發行了首部姆明小說，至1993年間共出版了9部姆明系列小說，作品後來被翻譯成數十種語言，並被日本改編成廣受歡迎的動畫。  姆明故事經常出現災難情節，像在戰爭時期創作的首部作品《姆明與大洪水》，就講述洪水摧毀家園，姆明一家流離失所，並經歷尋親的過程。但這些故事最終都會以光明的結局收尾。Jansson透過創作快樂結局的故事，來逃離當時的恐懼與不安，尋找內心的安慰，「當我感到悲傷，害怕轟炸，並渴望逃離陰鬱的思緒時⋯⋯我會偷偷溜進一個不可思議的世界，那裏一切都自然友好，且一切皆有可能。」  姆明谷是個包容的烏托邦。Jansson 的侄女曾說：「Moomin故事的本質，是對任何人來說都很重要的事——比如愛、寬容、尊重、成為家庭的一部分、歸屬感。無論你來自哪裏，無論你的性別、種族、宗教、性取向如何，這些事情都是一樣的。」姆明家總是對所有來訪者敞開大門，無論是特立獨行的史力奇，還是火爆的呀美，甚至是危險的生物，大家都能感受到無條件的接納。在Jansson的理想世界中，人們無論如何不同，都能夠被接納，正是她所渴望的和平。 故事中，姆明與朋友雖然遇到各種危險，但他們總能以樂觀和勇氣化解困境。姆明的善良勇敢，以及同伴之間平等與包容的友誼，就是Jansson對理想生活的嚮往。她藉由姆明世界創造了一個避風港，讓自己在黑暗時期找到心靈慰藉，也跨越時代地療癒著我們，為我們帶來面對困境的勇氣，以及修復創傷的力量。 文字：林三 @lam.three 設計：Ruby @kcmmman -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.