幽默的力量，可能比你想像的強大。美國文壇巨匠馬克吐溫說：「面對笑聲的攻擊，沒有任何東西能夠抵擋。」他認為笑聲是人類最強大的武器，遠勝過權力、金錢、說服、懇求或迫害；唯有笑聲，才能在一瞬間將巨大的謊言徹底擊碎。馬克吐溫以幽默的風格及尖銳的社會批判聞名，被視為開創美國文學的先驅，代表作包括兒童文學經典《湯姆歷險記》、《頑童歷險記》等。作為幽默大師，他的幽默並不單純為了搞笑，而是作為一種手法，批判社會各種不公與虛偽。 馬克吐溫的幽默來自他豐富的閱歷。他早年因父親過世而輟學，做過印刷廠學徒，也做過密西西比河的領航員（馬克吐溫這個筆名也是來自水手術語）。隨著美國南北戰爭爆發，河運中斷，他失去領航員的工作，前往西部嘗試淘金。這些穿州過省的經歷，成為他日後寫故事的素材。他最終在報館找到記者工作，並開始使用「馬克吐溫」這個筆名發表文章。他創作的幽默短篇故事在報紙上刊登後聲名大噪，成為廣受歡迎的作家和演講家。不過，他晚年因為投資失敗，加上妻子和子女相斷去世，打擊極大，陷入低潮。 人們說馬克吐溫開創了美國文學，以美式口語化的語言風格，突破了當時歐洲文學的傳統；作品中那些自由、冒險、反叛的主題，亦展現了典型的美國精神。他的作品反映了當時美國的社會現況：《頑童歷險記》被譽為最偉大的美國小說之一，通過主角與黑奴的冒險旅程，批判當時美國的奴隸制和種族歧視；在《金光閃閃的時代》中，則諷刺當時美國社會外表光鮮，實則腐敗動盪；《乞丐王子》通過王子和乞丐交換身份的情節，揭示當時社會的階級差異懸殊和對弱勢的歧視。小說以外，馬克吐溫也是活躍的社會評論家，以諷刺的口吻批判政治人物或社會現象，例如他曾諷刺當時的美國國會議員：「假設你是個白痴，再假設你是國會議員⋯⋯但我重複了」，表達對他們的強烈不滿。  馬克吐溫透過他的文字，展示了幽默的力量，讓人在笑聲中反思，揭破虛偽的假象。幽默大師提醒我們，即使面對看似無法撼動的困境，人類仍有幽默作為最強大的武器，讓我們能夠洞察真實，以清醒的眼光看待世界。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_ ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #馬克吐溫 #湯姆歷險記 #頑童歷險記 #幽默大師

迪士尼的魔力，不僅吸引了來自全球不同世代的小朋友，即使是大人也為之著迷。迪士尼象徵著的，是一個美好的世界，給人夢想可以成真的嚮往，讓大人也能夠暫時做個小孩，尋回久違的童真。創辦人華特迪士尼創造了讓夢想成真的世界，而他本人的故事，也是一個夢想成真的勵志故事。 「一切都是由一隻老鼠開始。」華特迪士尼從小就對畫畫有濃厚興趣，7歲就將自己的素描作品賣給鄰居，亦常在校報投稿。一戰尾聲，16歲的他加入紅十字會，在法國擔任救護車司機，常常在救護車的篷布上畫卡通。回到美國後，他在一間廣告公司任職插畫師，但很快就遭到裁員。他找來公司前同事合夥創業接廣告，但經營不足一個月，就因生意不足而結業，轉到另一間廣告公司工作，參與製作動畫廣告。他預見到動畫未來的發展潛力，把握機會學習動畫電影技術，隨後再次創業，成立工作室製作了《Laugh-O-Grams》系列動畫短片。雖然反應不錯，但卻因為財務管理困難，創業再次失敗。 這些波折都沒有令華特迪士尼放棄他的動畫夢。22歲那年，他帶著僅餘的40元美金，和尚未完成的動畫《愛麗絲夢遊仙境》勇闖荷里活，借用伯父的車庫，與哥哥成立工作室，獲得發行商的青睞，簽下合約並訂購了《愛麗絲》系列短片。後來推出的《幸運兔奧斯華》亦反應不錯，但這個角色的版權卻被發行商奪走。受到沉重打擊的華特迪士尼，在回程的火車上忽發奇想，想起以往在工作室餵過的老鼠，於是創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象，那就是米奇老鼠，日後亦成為了迪士尼的象徵。 隨著米奇系列動畫大獲成功，華特迪士尼接連推出更多動畫作品，更在1937年推出美國史上第一部長篇動畫電影《白雪公主》。這個大膽的嘗試不被看好，成本嚴重超乎預算，甚至被媒體稱此舉為「迪士尼的愚蠢」。結果證明他的眼光是對的，電影大受歡迎，成為影史上最具影響力的動畫電影之一。 「當你充滿好奇心時，你會發現許多有趣的事情可以做。」華特迪士尼大膽創新的個性，讓他創下無數紀錄，包括第一套有聲動畫、第一部長篇動畫、第一部彩色動畫等等。帶著好奇心去看世界，你會發現原來還有很多可能。華特迪士尼帶給我們的，就是相信夢想可以成真的信念。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

笛卡兒的名言「我思故我在」你一定聽過，他被稱為現代哲學之父，開創了歐陸理性主義的思潮。除了是哲學家，他還是一名數學家和科學家，例如發明了數學的XY軸座標，創立了解析幾何，為後來的微積分奠定基礎；在科學上，他提出了機械論自然觀，並對光學及物理學等產生深遠影響。但他最為重要的貢獻，其實是他對追尋真理的精神，激發了後來無數哲學家、數學家、科學家對求真的追求。 還記得中學數學的證明題，要應用各種公式和定理，一步步證明結論是否成立。笛卡兒自小對數學著迷，但同時認為所有學問的基礎都是哲學，所以他提倡以數學的方法進行哲學思考，像證明題一樣，以理性和邏輯達到真理。他認為應先建立一個絕對確定的基礎，才能從這個真理之上發展其他知識，重建人類的知識體系。 要找到這個絕對確定的基礎，笛卡兒採用了非常嚴謹的方式：懷疑一切。他認為感官經驗信不過，眼見未為真，譬如光的折射有時會形成錯覺；我們的知覺來自夢還是現實，也很難區分；甚至連1+1=2 他也認為需要懷疑，因為他假設有一個全能的惡魔蒙騙我們，使得數學定理也是錯的。如此滴水不漏的將所有事都徹底懷疑過後，還有甚麼是無可置疑的真理呢？於是笛卡兒提出「我思故我在」，意思是，唯一能確定的，是那個正在懷疑的自己的存在。我們無法懷疑正在「懷疑」的自己，所以只要你在思考，那就證明了你必然存在。 笛卡兒17世紀在法國出生，後來移居到言論相對自由的荷蘭，出版了《沉思錄》、《方法論》等重要著作。當時笛卡兒身處的歐洲，宗教影響力極大，教會就是知識的權威。笛卡兒提出「普遍懷疑」的主張，運用理性來追尋真理，某程度上挑戰著傳統的觀念。因此在笛卡兒死後，他的著作一度被法國政府列為禁書。笛卡兒的墓誌銘是這樣寫的：「笛卡兒，歐洲文藝復興以來，第一個為人類爭取並保證理性權利的人。」後來歐洲啟蒙時期的思想家，不少都受到笛卡兒推崇理性、質疑權威的思維影響。 「若你要成為追尋真理的人，就必須在一生中至少有一次，盡可能地懷疑一切。」甚麼都懷疑一番，並不是否定一切，而是以此為方法去探索真理。很多我們習以為常的東西，未必就是真理；若沒有懷疑一切的心態，可能就會盲目地服從了不合理的規則，相信了不正確的事。抱持打爛沙盤問到篤的懷疑，有著將一切既有信念推倒重建的勇氣，保持思考，親自找到說服得到自己的真理，才能清醒地活著。 文字：林三 @lam.three 設計：Po @p12_o28  ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #笛卡兒 #沉思錄 #方法論 #我思故我在 #哲學

全球投資者都在關注NVIDIA，其創辦人黃仁勳被媒體譽為「AI 教父」，帶領NVIDIA成為現今 AI 晶片市場的龍頭，OpenAI 等多個人工智慧模型訓練都依賴它的GPU。NVIDIA目前為全球市值最高的公司之一，但過去曾瀕臨破產邊緣。黃仁勳憑著他的遠見與信念，令NVIDIA死裏逃生，走到今天的巔峰。 在台灣出生的黃仁勳，九歲便被父母送到美國讀寄宿學校，大學畢業後在頂尖的工程公司任職工程師。在90年代，他敏銳地察覺到圖像處理晶片的巨大潛力，於是放棄高薪厚職，與兩位合夥人創立 NVIDIA。「如果你無法忍受失敗，那你就永遠不會實驗；不嘗試實驗，你就永遠不會創新。」Trial and error，就是他的成功方式。當時 NVIDIA推出的頭兩款產品都慘遭失敗，公司瀕臨破產邊緣，需要大幅裁員，營運資金只夠支撐九個月。他把資金孤注一擲，研發RIVA128顯示卡。一般晶片研發需要兩年時間，進行多次的實體測試以修正錯誤，才送去量產。但黃仁勳兵行險著，用了三個月的營運資金，向一間小型公司買了模擬測試機，只做了一次實體測試就送去量產。結果黃仁勳贏了，RIVA128顯示卡一戰成名，令NVIDIA起死回生。敢試，因為他不怕輸，「我並不怕輸，輸對我而言不代表任何意義。如果你不嘗試，那你就沒辦法學習。所以失敗對我而言，從來就不算甚麼。 」 黃仁勳說，他想成為創造市場的人，而不是搶佔市場份額的人。市場瞬息萬變，競爭激烈，NVIDIA的突圍之道，不是爭第一，而是創造全新的領域。黃仁勳說，他只瞄準所謂「零億美元市場」，即是尚未開發、未有客戶、未有競爭者的領域。早在2006年，黃仁勳就大膽投資CUDA加速運算技術，當時還未有使用GPU進行AI計算的市場，投資者都不看好他這項投資，但他看到了這個技術的巨大潛力，堅持押注，才令NVIDIA今天佔據 AI 晶片領域的龍頭地位。 黃仁勳說成功靠韌性，希望年輕人能經歷多點苦難，「成功不是來自於智慧，而是來自於性格，而性格是經歷苦難塑造出來的。」他不輕易認輸，即使生存機會渺茫，他也會想盡辦法捱過難關；但他也不怕輸，因為只有不保證成功的實驗，才能創新。他在一場畢業典禮，就向年輕人寄語：「我希望你相信一些東西，一些非傳統的東西，一些未經探索的東西，然後全情投入去實現它。你可能會找到你的GPU，你可能會找到你的NVIDIA。」 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #黃仁勳 #NVIDIA

Pixar電影《玩轉極樂園》（《Coco》）以墨西哥傳統節日亡靈節為背景，令更多人認識這個特別的節日。今天是亡靈節，這個狂歡悼念亡者的日子，向我們展示了另一種死亡觀：原來告別，也可以不必傷春悲秋。 墨西哥人相信在亡靈節這天，亡靈會回到人間，與家人朋友相聚。人們會裝飾墓地，在故去的親友墳前燃點蠟燭，舖上萬壽菊，擺放他們生前喜愛的食物，將墓園變成唱歌、飲酒的派對。街頭亦有亡靈節遊行，大家會穿上傳統服飾，把臉塗成骷髏的模樣，周圍佈置著色彩斑斕的剪紙裝飾，街上都是唱歌跳舞的人，充滿嘉年華氣氛，以狂歡的姿態悼念逝去的人。 死亡代表著終結與失去，人類無法控制，所以對於死亡，我們大多是抱持恐懼逃避的態度。但墨西哥人的死亡觀卻截然不同。墨西哥諾貝爾文學獎得主Octavio Paz曾這樣形容他們的生死觀：「墨西哥人把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、親吻死亡、慶祝死亡、與死亡同寢。」能夠以戲謔的態度面對死亡，因為他們相信死亡並不是生命的終點，而是生命循環的一部分。 在電影《玩轉極樂園》中，亡靈會存在於另一個世界，只有人間還有人記得他們，他們就不會消失；但一旦被遺忘，便會迎來所謂的「終極死亡」。記憶和愛，就是連結生者與亡者的橋樑。人與人之間有過的羈絆，確切地影響了我們的生命，形塑了如今的我們。在我們身上，就有他們存活的痕跡。 人生就是不斷的告別，不論是人還是事物的消逝，我們總是很難淡然接受，所以才有愛別離之苦。我們可能要花上一生的時間學習告別，或許可以參考墨西哥人面對生死的姿態：悼念不一定要傷春悲秋，也可以熱鬧歡騰；面對離別，不一定只有淚水，也可以帶著笑容。只要好好記住，逝去的人事物，都會在我們的記憶中存活。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

文壇大師劉以鬯超過半世紀前的作品，至今仍受年輕文青喜愛。就算沒完整讀過他的書，可能也見過「所有的記憶都是潮濕的」、「生銹的感情又逢落雨天，思想在煙圈裏捉迷藏」這些句子。王家衛也很喜歡他，《花樣年華》和《2046》，也是受到劉以鬯名作《酒徒》和《對倒》的影響。劉以鬯是文壇先行者，堅持文學創作就是要刻意求新，「我一生人都在寫小說，原則只有四個字：與眾不同。」 被王家衛借鑑為周慕雲角色原型的小說《酒徒》裏，主角是個鍾情文學的小說家，卻為了生計，而寫迎合讀者口味的武俠小說和情色小說。現實中的劉以鬯，也與書中小說家的經歷有所重疊。劉以鬯在上海出生，熱衷文學創作，曾在多地任職報章雜誌編輯，1948年來港後，因為戰亂未能重返上海，唯有靠一枝筆賺稿費，一日寫超過十份報紙的連載小說，日寫一萬字，寫符合讀者口味的通俗小說，將賣文作為謀生工具。 當時的劉以鬯也陷入現實和理想的角力之中。他說，用心寫的文章不容易賣出，容易賣出的文章多數是媚俗的，當娛樂別人的東西寫得太多時，就會失去自己。他想「在忘掉自己的時候尋回自己」，於是成為他寫《酒徒》的其中一個動機。他努力找出縫隙讓理想生存，「我日間寫娛樂別人的作品，晚上有閒我寫自己喜歡的作品。」《酒徒》、《對倒》等自娛作品，日後就成為了他的代表作。 「從事小說創作的人，要是沒有創新精神與嘗試的勇氣，一定寫不出好作品。」劉以鬯堅持寫作需要創新，即使是為謀生而寫的通俗小說，他也不馬虎，很多作品都有個出人意表的結局。他的不少作品都具有實驗精神，例如《寺內》以詩的形式寫小說，《酒徒》更是被譽為是華人世界第一部意識流小說，都是突破傳統的新嘗試。除了個人創作外，他在文壇上亦積極推動華文文學的創新，任職編輯時勇於挑選風格新穎的作品刊登，八十年代更創辦《香港文學》，提攜當時的新生代作家，也斯、西西等也曾受過他的幫助。 劉以鬯對文壇的貢獻，正正源於他對「與眾不同」的堅持。「創新是一種意念，至於成功與否，則是創作以外的事，重要是堅持創新的意念。」在90多歲高齡時，他仍表示腦中依然有故事想說，創作熱情仍然未減。創新不一定保證成功，但要有敢於實驗的勇氣，才能迎來新的可能。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

近廿年前上映的《反斗車王》是不少八、九十後的最愛。除了型爆的賽車畫面，角色之間真摯的友情，以及主角閃電王麥坤的成長歷程，也是這套經典動畫吸引人的地方。 以新人王的姿態出場的麥坤，心高氣傲，總是認為「I can handle everything」，漠視隊員的付出，認為取得勝利都是自己的功勞。陰差陽錯下，他在前往比賽的途中，被迫滯留在油車水鎮，要為小鎮舖馬路，卻在與小鎮居民相處中，意外地收穫了珍貴的友誼，亦改變了他目中無人的性格。 曾經的麥坤可能也像我們，總是想著要跑得比人快，眼裏只有終點，很想獲得某種成就，去證明自己。工作所霸佔的時間愈來愈多，重要性愈來愈高，於是朋友約食飯、阿爸阿媽叫你返屋企飲湯，總是變成下次得閒先做的事。麥坤在滯留油車水鎮時，老是說要離開小鎮去加州比賽，單純的哨牙嘜問麥坤，「比賽為甚麼對你來說那麼重要？」看似天真的一條問題，卻其實是靈魂拷問。我們一直追求的那些目標，究竟是自己真正渴望的，還是因為別人都說「應該要」才跟著去追？我們有沒有問過自己，究竟是為了甚麼而努力？ 油車水鎮有著壯麗的景色，卻因為高速公路的落成而遊人漸少，變得冷清。全速朝著目標前進的人，固然贏了速度，卻錯過了身邊的美好風景。我們以為要去到終點才會幸福，但美好其實並不在遙遠的他方。當我們在生活中慢下來，才能看清我們現在已經擁有的。美好的一切，其實已經在身旁，已經在當下。 動畫最令人感動的一幕，是麥坤在終點線前放棄冠軍，將炒車受傷的對手推到終點線。輸了頭銜，卻贏得尊重，贏得友情。麥坤說：「有個阿伯教識我一樣嘢，獎盃只不過係一隻空嘅杯嚟。」一座座的獎盃，剎那的榮耀，最後只是一場虛空。自大的麥坤最後意識到，原來真正的勝利，並非頭銜與名利，而是有人為你打氣，有人與你並肩欣賞沿路風景。在高速奔馳到累了的時候，記得讓自己歇息一下，走到小路兜兜風，感受當下的美好。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_