韓流席捲全球，但這次，我們不再只是輸入韓流，而是將港式創意輸出，打入韓國市場！說的是7A班戲劇組音樂劇《初雪》，有別於一貫海外巡演的做法，這次作品以「香港原創、韓國製作」的模式進行，由香港負責編導及音樂創作，亞洲音樂劇市場中頂尖的韓國負責「升級改造」，再由港韓演員共同出演。音樂劇以韓語進行，將分別於香港及韓國上演，讓兩地觀眾體驗一場港韓共創的奇幻旅程。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_   ｜旅程的起點 —— 一個準備好遠行的香港故事 《初雪》2021年在香港作小劇場演讀，2022年以音樂劇形式演出（當時名為《今年初雪，把失戀完結！》），如今將迎來韓語版。最初作品確定以兩地共創的模式進行時，香港團隊都既興奮又緊張。擔任編劇及導演的7A班戲劇組藝術總監一休已預想了很多困難，除了翻譯和字幕問題，設計師、後台等不同崗位的工作人員，都需要大量即時溝通，難度頗高，但他亦有信心迎接挑戰。曾獲香港舞台劇獎最佳音樂劇女配角的胡希文，是演員班底中唯一的香港演員。當初知道有機會在韓國演出，本來就喜歡到韓國看音樂劇的她，立刻就答應了，「而家諗返起覺得自己有啲大膽，因為預計到一定會有好多難關，但因為機會實在太珍貴，當時都係一口答應咗。」 《初雪》是套浪漫愛情喜劇，講述失戀的香港女生出走韓國治療情傷，旅程中結識了不少朋友，也遇上了一位OPPA，留下一段溫暖的回憶。編劇一休曾獲香港舞台劇獎最佳劇本獎，作品無數，云云劇本中，為何是《初雪》脫穎而出呢？一休解釋，講愛情而充滿希望的這個主題，很適合韓國市場，「這是一個關於香港人和韓國人交朋友的故事。一來香港元素對韓國人來說仍有一定的異國吸引力，二來用這個故事來進行港韓合作製作，本身就更貼題了。」加上由小劇場演讀至今四年來，劇本和音樂都在不斷修訂，才進化成目前的版本，令他覺得有信心走到韓國。   ｜旅程中的風景 —— 當香港創意遇上首爾節奏 當香港創意遇上首爾節奏，會譜出一段怎樣的曲？首先在翻譯劇本時，要小心Lost in translation。一休分享，例如有句台詞「你將自己包到成隻糉咁」，因為韓國沒有這說法，如果只是直譯，就會失去那種寸人的意味，因此他要向本身也是一位編劇的韓國翻譯解釋用意，再由他去改編。在導演的時候，一休雖然可以直接用韓語跟演員溝通，但有時也要翻譯輔助。當有些情感無法用語言表達時，他就會親自示範給演員看，讓演員體會。 加入韓式風味，音樂創作上也要轉換調味。負責歌曲創作的音樂人徐偉賢因應劇本調度，創作了部分新歌曲，而今次有韓國音樂總監的加入，亦為歌曲增添韓國音樂色彩。由韓國團隊填詞的版本，令他很有驚喜。韓語沒有廣東話九聲的限制，演譯的變化更多，而且韓語每個詞語的音節更多，所以同一句旋律，可能會比廣東話版多了幾個音，令歌曲有種音樂劇常見的半講半唱的感覺，更加生動。 《初雪》早前在香港的演出，胡希文都有份出演，但這次對她來說，是個全新的體驗。雖然她本身懂說韓語，但這次飾演韓國人，要唱韓文歌說韓文對白，她也特地在網上找了老師練習發音。要以非母語演出，並不容易。她記得第一次圍讀時，韓國演員的語速在她聽來都快得像Rap，但後來她慢慢也跟得上他們七、八成的速度，笑言：「我都替自己拍手，真係盡咗力。」她在劇中的角色是個韓國女強人，這次透過與韓國演員的交流，亦令她更了解當地的職場文化，能在劇本理解及演技上掌握得更好。 ｜旅程的抵達 —— 為香港觀眾獻上全新的《初雪》 有別於一貫的巡演形式，這次《初雪》的模式，是更具野心的「IP授權 + 共同製作」。近年積極與韓國戲劇界交流的一休認為，過往的巡演模式，成本極高而觀眾有限，這次的模式是香港戲劇走出海外的新嘗試。日後若要複製這個模式，他認為首先要有達到一定水平的作品，其次是要捕捉到對方的需要，另外也要顧及當地文化，例如在極重視人際關係的韓國，推廣時就很需要人脈支持。 這次嶄新的經驗，令香港團隊都感到好玩滿足。創作音樂的徐偉賢很感恩作品能夠不斷成長，「因為喺香港好多時候花咗好多時間寫音樂劇，但最終可能只係做咗幾場，之後未必有機會發展。但呢個作品可以由幾年前嘅讀劇版本，去到文化中心表演，而家可以去韓國，對我嚟講係第三階段嘅成長。」演員胡希文則希望，香港劇場界可以藉此機會參考韓國娛樂工業文化發展，壯大香港的劇場規模，同時亦希望韓國觀眾可以透過這部作品，品嚐到香港音樂劇的特色，「我希望香港嘅音樂劇未來都有機會可以去世界唔同地方，畀唔同國家嘅觀眾睇。」 韓劇你追得多，這次或者可以試試這套港式韓語音樂劇，品嚐一下這味港韓Fushion。 《初雪》香港場 2025.10.24-25 （五至六） 2025.10.25-26 （六至日） 香港文化中心劇場 門票現於art-mate網上平台公開發售 In ACOO, you can see #ACOOPerson.