【ACOOPick】從紙上藍圖到瑰麗珠寶：法國珠寶設計的二百年傳奇

一幅珠寶設計圖，不僅是工匠的指南，更是一件藝術品的靈魂。 L’ÉCOLE珠寶藝術學院與香港大學美術博物館首度攜手，呈獻「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 」展覽，帶來逾百幅18至20世紀的原創珠寶設計圖稿，以及13件精緻珠寶作品，均首次在香港展出，部分展品更是首次在全球亮相。 ｜展覽指南1：繪圖的技術步驟 想像一張白紙如何蛻變成璀璨的珠寶？設計師運用素描本、白紙或彩色紙，以及描圖紙等基本工具，透過不同媒介描繪作品。珠寶圖稿在創作中化身魔法師的魔杖，從最初的鉛筆素描捕捉靈感，到精準的比例繪製勾勒形態，再以水粉為作品賦予生命與色彩。每一筆，都是藝術與工藝的完美交融。這些珍貴的創作手稿均是珠寶誕生的關鍵，更是工匠的重要指南，它們承載了重要的技術知識和藝術價值，卻較少被展出，因而未被大眾廣泛認識。 ｜展覽指南2：製圖員 想像一位珠寶設計師，他的筆觸不只繪製珠寶，更能將夢境化為現實。雷內．拉利克（René Lalique）正是這樣的奇才，他筆下的蜻蜓彷彿隨時振翅高飛，孔雀尾羽栩栩如生，每一幅設計圖都是藝術與工藝的完美交融。 在1900年巴黎世界博覽會上，拉利克以這些充滿詩意的作品震驚全場，為他贏得「畫家珠寶匠」的美譽。拉利克獨特的創作方式，將珠寶設計圖從純粹的技術指南，提升至獨立藝術品的層次。從最初的素描到最終的水粉畫，每一筆都在訴說着一個關於美的故事。 ｜展覽指南3：平面藝術 在珠寶工藝的發展中，設計圖的角色正經歷着迷人的蛻變。它們被細心編號、收錄於產品目錄中，甚至暗藏價格密碼，成為珠寶商的重要銷售工具。更奇妙的是，這些圖紙在工坊和設計室中，化身為源源不絕的靈感寶庫，縱使經過數個世紀，依然啟發着後來的珠寶匠人。十九世紀世界博覽會的出現，更為這些平面藝術提供了嶄新舞台，在這裏，它們不僅展現國際級的專業技藝，更牽起了藝術與產業的緊密連結。當珠寶設計師逐漸突破傳統製作的界限，拋開技術框架，他們的創意圖稿搖身一變，成為充滿想像力的獨立藝術品。 ｜展覽指南4：檔案與承傳 翻開一頁頁泛黃的檔案，彷彿打開了時光寶盒。過去四十年間，珠寶業經歷了關鍵的轉變，從家族企業蛻變為璀璨的國際品牌。在這個過程中，Chaumet、卡地亞、寶詩龍、JAR、Fred和Van Cleef & Arpels梵克雅寶等世家紛紛開始着手整理歷史檔案，細心收藏每一份拍賣目錄、每一幅設計手稿、每一張相片、每一則廣告，以至書信往來。這些塵封已久的珍貴文獻，不僅記錄了品牌的發展足跡，更為當代的珠寶工藝研究提供了寶貴的靈感泉源。至今，這股整理歷史的風潮持續影響着跨國的世家，共同推動珠寶工藝的傳承，尤其是繪畫領域的保護工作。 展覽特設三場由L’ÉCOLE珠寶藝術學院策劃的現場對談，由專家深入探討珠寶設計的各個層面： 除此之外，展覽亦設有多項互動活動，包括創意填色活動、線上互動遊戲等。為推廣藝術共融，更與Beyond Vision International (BVI)合作，提供無障礙導覽服務。 筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 日期：即日至10月5日 時間：逢星期二至六｜上午9時30分至下午6時；星期日｜下午1時至6時；星期一、公眾及大學假期休館…