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Author: Hoiyan

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睽違一年半,《MOViE MOViE Life is Art 光影藝術祭》載譽歸來!今年電影節特別與香港國際攝影節共同主辦,並攜手香港專業攝影師公會,於6月6日至29日為觀眾呈現八位當代藝術大師的創作歷程。從英國街拍大師Martin Parr到日本音樂巨匠坂本龍一,從時尚革命家Thom Browne到怪獸之父本多豬四郎,每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想,以創作撫慰人心。 讓我們一同享受這場電影節,感受藝術家們的熱情與堅持。 #影像先鋒 #香港首映 |開幕電影:《怪雞Parr叔街拍日常》 想看看英國最真實的一面嗎?跟著「街拍怪傑」Martin Parr的腳步,透過他標誌性的微距鏡頭,探索充滿英式幽默的獨特視角。這位當代攝影大師以鮮豔奪目的色彩和看似隨意的構圖,巧妙諷刺社會現象和消費文化。從備受爭議到登上Magnum攝影通訊社主席之位,Parr用他獨樹一幟的攝影語言改寫了紀實攝影的規則。 日期:6月6日*及14日 *設映後分享,嘉賓為李展翹(香港國際攝影節董事、藝術家及紀實攝影師),以及楊德銘(自由攝影師、大學講師及策展人) |閉幕電影:《Mr Doodle塗鴉異想世界》 誰說塗鴉只是隨手亂畫?Sam Cox搖身一變成為風靡全球的Mr Doodle,用他細膩的黑白線條創造出獨一無二的DoodleLand。這部紀錄片不只展現他將整棟房子變成「塗鴉屋」的瘋狂創作歷程,更深入探討藝術家在名利與心理健康之間的掙扎,以及如何在Mr Doodle這個角色與真實的自我之間取得平衡。 日期:6月27日*及29日 *設映後分享,嘉賓為策展人陳浩揚 #音樂傳奇 |《坂本龍一:東京旋律(4K修復版)》 跟隨法國導演Elizabeth Lennard的鏡頭,見證音樂大師坂本龍一突破性的創作歷程。從YMO電音先鋒到奧斯卡得獎配樂大師,坂本龍一將東京街頭的喧囂、生活的細碎聲響,與古典電子樂融合,呈現他如何從《音樂圖鑑》到《戰場上的快樂聖誕》,譜寫出超越時代的永恆旋律。 日期:6月7日及15日* *設映後分享,嘉賓為黃志淙博士(資深電台DJ、樂評人及策展人) |《坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014》 這場2014年與東京愛樂交響樂團的經典演出,不只是一場音樂會,更是坂本龍一留給世界的珍貴禮物。在他親自指揮和演奏下,YMO經典曲目、《末代皇帝溥儀》等電影配樂重獲新生。透過頂級音響技術,讓觀眾彷彿置身演奏廳,感受大師對音樂的至深追求。 日期:6月15日及22日 #跨媒體藝術對話 |《A.I.時代與梁祝的繼承者們(階段展演)舞台映畫》 相隔十年,《梁祝的繼承者們》重返舞台!這次不只是重聚,更是跨世代的藝術對話。七位原班人馬演員聯同三位新演員,以嶄新視角重新演繹十首經典歌曲。2024年6月的多機位拍攝,將這場充滿情懷的音樂劇完整保存,讓觀眾在大銀幕前重溫那份青春回憶。 日期:6月21日* *設映後分享,嘉賓為林奕華(「非常林奕華」藝術總監) |《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 從戰爭經歷汲取靈感,本多豬四郎創造出「哥斯拉」這個經典怪獸角色,不僅批判核戰禍害,更反映戰後日本的集體心理與社會重建的掙扎。他的作品超越怪獸電影的娛樂框架,融入了對人性、恐懼與希望的深刻探索。此外,他與黑澤明的情誼更是日本影史一段佳話——從早年在東寶擔任黑澤明的助手,到晚年放棄執導轉而協助黑澤明完成經典作品,在日本電影史上留下不可磨滅的印記。 日期:6月7日及14日 #藝術革新 |《Thom Browne:破格織夢人》 美國設計師Thom Browne以叛逆無畏的創意重新定義了經典西裝。2001年,他從私人訂制小店起家,以破格縮短比例的灰色西裝開啟夢想之路。當時雖無人問津,但其創新設計漸獲時尚女王Anna Wintour讚譽,更成為名人在Met Gala的至愛之選。這部橫跨兩年的紀錄片,細膩捕捉Thom Browne從疫情後首場時裝騷到2023年巴黎高訂盛宴的歷程,透過如夢似幻的劇場式時裝騷,展現這位設計師如何以針線織夢,從寂寂無名到引領潮流。 日期:6月8日及22日* *設映後分享,嘉賓為李泓羲博士(香港知專設計學院時裝及形象設計學系講師) |《米高安哲羅:愛與死》 走進文藝復興時期最偉大藝術家米高安哲羅的傳奇人生,從佛羅倫斯、羅馬到梵蒂岡,這部紀錄片不只展現米高安哲羅的曠世傑作,更透過創新的視覺技術和專家評論,揭示這位藝術巨匠對生命的深刻思考和藝術的永恆追求。 日期:6月8日及21日 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

如果偶像能為你做一件事,你的願望會是甚麼?合照一張、簽名,抑或為你獻唱一曲? 與偶像的距離,實在限制了我們的想像力。試幻想,他在百忙行程中抽空,讀過你一字一句書寫的訊息,再把回應變成溫柔的文字和旋律,只為你隔空打氣。但可能嗎?「因為以前細個唔開心或者失意嘅時候,都係聽歌去渡過嗰段難關,我都好想透過音樂作品畀到力量大家。」柳應廷(Jer)讀過樂迷對未來感到迷茫的傾訴,便想到大學畢業後不顧一切追逐音樂夢的自己,從寂寂無名的街頭藝人走到今天,把這些跌過撞過的痛寫成《不要活成自己討厭的模樣》,讓樂迷就如當天的自己一樣,在他的作品中找到支撐自己多走一步的力量。 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影:Andrew @andrew_bangchan 設計:Owen @wai.ho.98 |我的夢想徘徊在現實與理想 「其實我由細到大都冇話有一個夢想做歌手。」話雖如此,但訪問時即使Jer輕鬆說話也「聲如洪鐘」,而且渾厚飽滿的嗓音帶着穿透力,果真是老天爺賞飯吃的證明。 大學時期,Jer開始與朋友一起組樂團玩音樂,這一開始便令他喜歡的不能自拔。畢業後,Jer全職玩音樂兩年,每天睜眼閉眼也與音樂為伴,拼盡全力但收入仍然極度不穩,「唔同表演都有所謂嘅車馬費,有時落街busking都有around幾百蚊一日。」能捱過窮,也不是責任,那絕對是愛吧!既然喜歡,為何不朝着「歌手」的目標直線前進?「香港入行都真係幾難,覺得自己同娛樂圈有一個斷層,永遠都唔會接觸到,所以唔係話唔想,而係覺得冇機會。」對於Jer而言,這是既開心又痛苦的時期,「現實與理想,玩音樂係純開心,但想畀好多人聽到(我嘅音樂)個距離就好遠囉。」 有了愛,不怕窮,但終究還是需要背起責任。雖然Jer的家人不曾向他施加壓力,但他也下定決心找一份全職工作, 「點解我會搵工,就係我都過唔到自己嗰關,好似頹廢咗兩年,係時候要做下嘢。」 |掙脫成為一粒齒輪 當了娛樂記者後,Jer的生活重心徹底改變,以往一星期七天的busking只剩下一天,魚與熊掌難以兼得,他說:「真係要好大嘅精神力先支撐到。」終究只是凡人,當體力負荷已越過臨界點,他只能短暫放下音樂。然而,比起肉體的累,更易讓人放棄的是心靈折磨。 初時,因為全新的工作環境,加上有很多需要學習的事物,所以痛苦的感覺尚未浮現,Jer說:「我諗一年開始,每日都好似一個齒輪咁,雖然呢個行業叫做新鮮感多啲,但係嚟嚟去去都逃唔過要做形式化嘅嘢。」此時,ViuTV的選秀節目《全民造星》出現,即使在親姊姊潑來冷水「唔好發埋呢啲明星夢」,他亦堅信自己試一次:「已經有想走的念頭,咁啱就遇到比賽係一個機會,不如索性就真係辭職。」 雖然在比賽的20強止步,但Jer的天賦被節目監製黃慧君(花姐)看見,並邀請他加入唱跳男團「MIRROR」。就在一切準備要起飛時,他拒絕了。 |發生在聚光燈背後的故事 「因為嗰陣時花姐邀請我加入一個跳唱男團,跳舞唔係我擅長嘅嘢。」同時因為Jer在比賽時接觸過戲劇、跳舞等不同表演,讓他更清楚自己想做的就是唱歌。但畢竟「走得遠,比走得快來得有意思」,在Edan和其他朋友的鼓勵下,Jer便決定接下這個沉重的挑戰。 「一開頭加入團體嘅時候,非常之吃力,因為我冇舞蹈底子,而佢哋個個都跳咗十幾二十年。」氣餒的心情變成藤蔓,在舞蹈教室中不斷滋長,把Jer捆綁在那裏,「可能佢哋用一堂時間已經跳到成隻舞,我就用十堂嘅時間,返到屋企都繼續練。」幸好,隊友看到落後的Jer,每每都願意停下腳步扶他一把,「因為我記嘢好慢,手腳又唔係好協調,佢哋見到我咁吃力,都會幫我重溫。」 這是一段是在幸運背後,沒有人看到的辛酸。在夢想之路,沒有人能一蹴而就。 |不要活成自己討厭的模樣 經歷近兩年的團體時期,與隊友一起創造了不少歷史,Jer也終於迎來SOLO機會,先後以「物語」和「重生」三部曲引起關注,不論歌曲主題或曲風也令人驚艷,他爽朗地笑着說:「由細聽到大嘅歌、想講嘅訊息,都會喺自己嘅歌入面呈現,我覺得係一個回憶錄,記錄每個階段嘅狀態。」 看似一帆風順的這幾年,其實也暗湧不斷。也許因為歌曲主題較艱澀,亦非較主流的情歌,令Jer有感自己的作品算是主流中的小眾,「團隊其實放咗好多時間心機喺我啲歌度,我成日都好想一齊做出嚟嘅作品會多啲人知,呢個係我近年會出現嘅內耗。」同時,Jer看到不少樂迷和朋友也在人生路上「卡關」,靈感來了便決定做一首《不要活成自己討厭的模樣》,記錄當下也陪伴大家找到出口,「你都要用盡方法搵到令自己開心(嘅事),或者鍾意嘅生活模樣,千祈唔好妥協成為齒輪,未必係現階段講完就要即到搵到。」正如他,也是從那個背着簡單器材在街頭演唱的男孩,經過許多不為人知的苦楚和壓力,才擁有一個屬於自己的舞台,Jer續言:「唔好因為驚『我做唔到㗎喇』就打低自己,我做到歌手都係因為我第一步跳出嚟玩比賽,嘗試咗第一步先有之後嘅嘢。」 迷茫時,就聽Jer的歌從中汲取前進的勇氣,這也是Jer的目標:「演唱會係一個好好嘅渠道,希望大家可以攞到個動力,溫暖、開心咁離開,呢個係我最想透過音樂畀到大家嘅力量。」 In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 5月31日,Jer將會在#KKBOX香港風雲榜2025 演出,親自為每一位對未來感到迷茫的人打氣。 《Katch 音樂娛樂平台呈獻:第七屆 KKBOX 香港風雲榜 - The Beat Goes On》 日期|2025年5月31日(星期六) 時間|8:00PM 地點|亞洲國際博覽館 Arena 票價|HK$1,280/HK$1,080/HK$880/HK$680 (門票組合包含指定區域門票一張 + KKBOX 60天標準音質計劃) 4月24日 12PM|KKTIX 公開發售

人工智能無情興起,穹頂之下到處是鏡頭,與人們生活密不可分的電話更可能是牆壁上的耳朵。不過,你又有否試過在地鐵上把餘光偷偷撇在其他乘客的手機螢幕,或是瀏覽論壇上的流出秘密,而暗自感到竊喜?甚至使用家居監控鏡頭,查看家人和寵物的狀態。 城市當代舞蹈團(CCDC)把這樣的世界濃縮起來,放置在鏡框式舞台裏,觀眾就如高階獵食者一般「窺探」世界各地的舞者,然而自己也無法掙脫現場攝影機的快門,人人都是茫然先生。《茫然先生2.0》的劇場構作潘詩韻說,這正是大家生存的環境,「真係睇緊一個表演,定係台上就係我哋嘅一面鏡呢?」躲在螢幕後的Big Boss,其實是我、是你,也是他。 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影:Andrew @andrew_bangchan 舞台及排練照片:由城市當代舞蹈團提供 設計:Owen @wai.ho.98 |活在受監控小房間的男人 多年前,CCDC現任藝術總監兼編舞桑吉加看過美國作家Paul Auster的《書房裡的旅人》後,便被書中主角及其處境深深吸引,久久不能忘懷。即使數年前曾編舞《茫然先生》的第一個版本,以及舞蹈影像版本,又在瞬息萬變的今年,再度推出2.0的版本,潘詩韻指出當代舞有別於其他舞種:「今次係由資訊科技到人工智能,我哋用舞蹈回應當下。」 在《書房裡的旅人》,故事的主人翁是一個失去記憶的男人,醒來就發現自己身在陌生的房間,只有簡陋的床、書枱和椅子,還有一疊文件和照片擱在桌上。此外,每天也有自稱醫生和護士的人來巡房,偶爾會探問男人的一些資料。這一切都很吸引,但最能攝着潘詩韻感官的,則是一段描述聲音的文字,男人每天都會聽到「咔嚓、咔嚓」的聲音,她解釋:「其實喺呢間房入面24小時有攝錄機一路影住,放咗喺一個佢唔知邊(度)嘅地方,呢個節奏好似彷彿將整個空間凝固。」由此,男人的狀態便如誘餌,令桑吉加和潘詩韻想到日常生活中大數據的收集,一步一步建構出舞台上《茫然先生》的世界。 |活在鏡頭之下的我們 你有計算過每天回家的路,需要走在多少部攝影機的眼皮下嗎?為了準備這部舞蹈作品,潘詩韻笑言看了很多閉路電視,例如大廈用的閉路電視頻道,但最讓她驚訝的是舞團辦公室附近的一間生果舖:「唔知道12格定16格嘅CCTV螢幕,睇住有冇人偷生果,嗰個震撼係原來舖頭都需要一個咁嚴密嘅監管。」表演場館就如日常縮影,特別設置了各16部即時攝影機和投影機,每一個鏡頭也在拍攝不同的動作和空間,同時在現場鋪天蓋地的螢幕中播出,潘詩韻說:「好多social media都capture緊大數據,但係我哋有冇得選擇?可唔可以選擇?所以都透過呢個作品去呈現唔同perspective。」 進一步把鏡頭聚焦在舞台上,桑吉加到台灣及北京等地親自甄選舞者,潘詩韻直言此舉也對作品增添意義:「舞者來自唔同文化背景,喺佢哋嘅角色、本身嘅文化內涵入面,其實都有另一種多層閱讀,都係今次作品獨特嘅地方。」在桑吉加的編舞與鏡頭的交替捕捉下,觀眾在全視角下自行選擇觀看方式和感受,潘詩韻說:「呢個都係表演藝術美麗嘅地方,可以開放地入去感受。」同時,她形容《茫然先生2.0》的難度非常高,編舞需要同時配合鏡頭運鏡,「桑吉加對鏡頭非常之敏感,睇到佢點樣同錄像導演合作,去capture舞蹈員嘅肢體、work with camera,大家就會感受到。」 |從《茫然先生2.0》透視劇場構作 看到這裏,或許你已對《茫然先生2.0》有一個初步概念,卻仍對潘詩韻的「劇場構作」(Dramaturg)崗位一頭霧水,她自比導航員解釋與導演或編舞的關係,「佢想去山頂喎,我就拎住個地圖同佢講,轉右、轉左。」或是,她早已成為地圖,甚至能客製化路線,「另一個方法係開車之前已經問,你想用最快嘅途徑,定係睇到最多風景嘅途徑?」透過事前的交流和分析,潘詩韻便會為合作對象找到最適合前往目標的方法,或是最簡單的解釋,便是把複雜的概念變成較能理解的內容,讓舞者和觀眾能找到進入作品的其中一個入口。 「包括佢(角色)嚟咗幾耐、點樣嚟、點睇身處嘅環境,再further就係,有冇職業、會唔會想出去、有冇屋企人,所有關於who am I嘅嘢,都會同桑吉加一齊傾。」潘詩韻直言,因為在這次作品中,所有舞者在演出期間也不會離開舞台,所以對舞者來說是很有挑戰性:「唔只係跳嘅技巧,佢存在、being,所以角色嘅background係幫助緊dancer理解身處嘅環境同狀態。」 |把生活縮影於舞台 我們生活在鏡頭之下,也透過鏡頭細看別人的人生,可能也被躲在暗處的眼睛暗暗在螢幕裏觀察,只要有這一層認知,其實已默默與《茫然先生2.0》的世界搭上橋樑。至於當代藝術作品難懂?潘詩韻直言:「入場後,你睇到某一個舞者或時刻,佢嘅狀態好似照鏡一樣見到自己,呢個就係你嘅切入點。」 「咔嚓、咔嚓」,屬於科技的新時代降臨,在備受鏡頭保護的同時,卻也可能活在被看的茫然之中。 《茫然先生2.0》 日期:5月2至3日 時間:晚上8時 日期:5月4日 時間:下午3時 地點:葵青劇院演藝廳 票價:$360、$280、$200 詳情:現於城市售票網公開發售

PMQ元創方正舉辦兩大設計文化活動,由亞洲最大設計團體之一JAGDA主辦的《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024》第四度登陸香港;另一邊廂,《FEEL FREE, FEEL 3》繪本展為你打開無字世界的想像,分別從設計與閱讀兩個維度,帶給觀眾嶄新的藝術體驗。 |GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024 (Hong Kong Edition) 這個日本殿堂級平面設計展第四度登陸PMQ!作為JAGDA(日本平面設計協會)海外巡展首站,展覽場地The Qube化身為「設計殿堂」,以日本神社、工藝為靈感打造沉浸式空間體驗。是次展出超過300件日本年度得獎設計作品,橫跨海報、包裝、數碼媒體等多個領域,包括由知名設計師植原亮輔設計的「LIVVERA」葡萄酒標誌、原研哉的空間設計作品等。 此外,展覽更首度增設期間限定選物店「MIDWAY POPUP SHOP @JAGDA 2024」,特別精選多款JAGDA 2024得獎設計師品牌與日本設計選物,從設計界「天書」《Graphic Design in Japan 2024》年鑑到書刊、海報、生活用品等,為設計愛好者帶來豐富選擇。 日期:即日至5月11日 時間:上午 11 時至晚上 7 時 地點:PMQ A座二樓The Qube 門票:免費 詳情:https://bit.ly/4jzhZJP 展覽期間特別策劃多場導賞團、設計講座及親子工作坊,邀請本地與日本設計大師親身帶領觀眾探索設計世界。 日期:5月3日至11日 導賞團、講座及工作坊報名:bit.ly/4cAWK8e |「FEEL FREE, FEEL 3」繪本展 精選超過60本來自歐美日韓及本地的無字繪本,以嶄新角度探索繪本的無限可能,不受文字框架束縛的無字繪本,透過色彩、線條與構圖,引領讀者展開自由想像的閱讀旅程。展覽由MIDWAY Studio精心打造沉浸式空間,別出心裁的裝置設計包括:懸空的拉頁式繪本《Hoch Hinaus》,展現高樓大廈住客的生活點滴、放大鏡下藏著迷你繪本《Egg and Cat》的驚喜、立體書《Bloom》則在鏡中綻放出變幻的花影,每個角落都蘊藏著等待被發現的閱讀樂趣。 日期:即日至5月18日 時間:上午11時至晚上7時 地點:PMQ A座7樓S710-S711室 費用:免費 為讓觀眾更深入體會無字繪本的創作魅力,展期間特別策劃五場別具特色的工作坊及分享會,從創作者分享到實踐工作坊,從寫生探索到跨媒介表演,邀請大家一同走進繪本創作的多元世界。 日期:5月2日至18日 詳情:https://bit.ly/4j6Wa4m 活動報名:https://pmq.hk/nQtH2 -------------------- In ACOO,

【四月活動精選】 春暖花開,香港的藝文活動依然精彩紛呈。本月匯聚了文學、音樂、展覽、街頭文化等豐富活動,從社區藝術到國際文化交流,讓我們一起細味這個城市獨特的文化氣息。 #散文與詩集 |界限書店新書:《致不甘離散的你》、《星的答案悄悄成形》 1/ 《致不甘離散的你》 張浩嘉、丘敬峰以書信體寫成的書信集,收錄22篇心語,記錄兩位摯友異地生活的點滴與思考。透過對書本、電影、歌曲、戲劇的感悟,以文藝視角回望社會變遷,側寫時代軌跡,是一封充滿公共性的香港家書。 2/ 《星的答案悄悄成形》 水底詩社三位年輕詩人作品集,收錄60首作品,以詩意折射成長的孤獨、創傷與迷惘,探索自我療癒的可能。隨書附贈海底生物透明書籤,配合內文海洋底色,營造沉浸閱讀體驗。 更多:@boundary.bookstore @murmur_poem @jat1tou2 @mafar._ @underwater_poet #舞蹈劇場 |《茫然先生2.0》 城市當代舞蹈團開季節目《茫然先生2.0》,透過舞蹈結合跨媒體藝術,探索科技、大數據與人性。在這個「你看我,我看你」的世界裏,每個人既是觀察者,也是被觀察者,主導與被導的界線早已模糊。密室中的「茫然先生」,猶如你和我的寫照,在封閉空間思索和尋找,桌上散落的文稿既是他人的故事,也是自己的印記。 日期:5月2至3日 時間:晚上8時 日期:5月4日 時間:下午3時 地點:葵青劇院演藝廳 更多:qrs.ly/argm5p1 #音樂 |《Katch 音樂娛樂平台呈獻:第七屆 KKBOX 香港風雲榜 - The Beat Goes On》 以「THE BEAT GOES ON」為主題,匯聚16個重量級演出單位,包括AGA 江海迦、Anson Lo 盧瀚霆、Cath 黃妍、Edan 呂爵安、JACE 陳凱詠、Jason 陳柏宇、Jer 柳應廷、Jeremy 李駿傑、洪嘉豪、Karencici、Keung To 姜濤、MC 張天賦、陳健安、陳蕾、Tiger 邱傲然及Yan Ting 周殷廷。透過音樂節拍,帶領觀眾感受歌曲如同生命的律動,讓心跳與音樂同步,共同譜寫當下最動人的樂章。 日期:5月31日 時間:晚上8時 地點:亞洲國際博覽館 Arena 售票日期及時間: 4月23日下午12時.KKBOX 香港付費會員優先訂票(KKTIX) 4月24日下午12時.KKTIX 公開發售 更多:@kkbox_hk |icyball冰球樂團澳門演唱會 台灣復古浪漫樂團icyball首次登陸澳門,以「早安 晚安 好喜歡」為主題,帶來滿載情感與氛圍感的音樂之夜。樂團擅長融合爵士、復古流行、電子等多種音樂元素,如《能不能和我留在台北》、《醉後喜歡我》等,皆以細膩溫柔的旋律和觸動人心的歌詞,讓聽眾在音樂中找到共鳴,感受他們對生活的獨特詮釋。 日期:5月4日 時間:下午5時 地點:「澳門百老匯TM」— 百老匯舞台 更多:@icyballband @spon_j

由裝置藝術到環境劇場,今年第五屆「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」以四個打破常規的節目,讓觀眾以嶄新角度體驗這座百年古蹟。開幕作品《人類開箱》以紙箱裝置回應建築磚石;《ARIKA》融合當代舞與RAP,呈現前衛演出;《無限延展》邀三位青年編舞家探索身體與空間;壓軸作品《異步同曲》則透過環境劇場細味香港與澳門的歷史連結。 #裝置/#流動影像/#聲音 | 人類開箱 屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵(GayBird)領銜創作《人類開箱》,為「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」揭開序幕。作品巧妙運用大型紙箱裝置藝術呼應大館歷史建築的磚石元素,在賽馬會立方及洗衣場石階建構成一場全感式體驗。紙箱既象徵堆疊磚塊的穩定性,也代表著人體形態的流動性。觀眾將沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中,展開對脆弱與穩定的深度探索。 日期:4月4日至6日;4月8日、10日 時間:晚上7時30分至8時40分 地點:大館賽馬會立方及洗衣場石階 票價:$280 #當代舞/#RAP |ARIKA 《ARIKA》有「之去向」、「起源」等的意思,是一場打破傳統藝術邊界的創新演出。前科西舞團舞者島地保武與RAPPER環ROY合作,透過現場即興表演,以流暢的舞姿與Hip Hop韻律交織,探討音樂、舞蹈與文字的根源及關係。 日期:4月4日至5日 時間:晚上6時至7時 地點:大館F倉展室 票價:$280 #當代舞/#探索 | 無限延展 來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖,聯手打造體驗式當代舞蹈劇場。三人將大館F倉轉換成內在而私密的空間,通過現場表演、參與式展演及舞台裝置,探索身體與空間的關係。 作品包括三個短篇:《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》探討個人與系統的關係、《Come closer, go deeper!》以伸展拉筋練習,探討女性身體經驗與被凝視的張力與感受,以及《無限快樂園》則探問「美」、「標準化」與「意義」的概念。 日期:4月11日 時間:晚上7時30分至9時 演後座談會:晚上9時至9時30分 日期:4月12日至13日 時間:下午2時30分至4時 演後座談會:下午4時至4時30分 地點:大館F倉展室 票價:$280 #歷史/#環境劇場 |異步同曲 「歷歷在目」團隊歷時四年打造的歷史環境劇場三部曲迎來終章。繼《牆邊練習曲》(2021)探索香港礦石史及《未境進行曲》(2023)探討移民與離散議題後,《異步同曲》聚焦香港與澳門的深厚關係。四位行者將帶領觀眾穿梭大館時空,以燈光、聲效、投影與現場表演,追溯兩座城市從沉睡港口到繁榮都市的交織命運。 日期:4月25日至26日;4月28日;5月1日至3日;5月5日;5月8日至10日;5月15日至17日 時間:晚上8時至9時30分 日期:4月27日;5月4日、11日 時間:晚上7時至8時30分 地點:大館F倉展室及監獄操場 票價:$280 了解更多活動詳情:https://www.art-mate.net/buy_ticket/82071 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

這次「香港角落」加入了科技MSG,借Google Map回到當年的官塘,再使用AI把它變成影片,讓我們一起重現記憶中的那個社區。 記憶中的舊官塘,還是寫作「官塘」的時候。那時候,裕民坊近地鐵站的那邊,有一間郵局,旁邊還有幾棵木棉樹,每到初春就開始長出木棉花,在等待前往油塘的小巴時,便會看到空氣中飄散着輕盈的木棉。 然後,對於不少觀塘人來說,裕民坊的老地方絕對是那間樓上麥當勞。兩邊街道的舊唐樓,最低職的樓梯底有着各式各樣的店舖,像是賣電話的、電訊舖。而巷弄間,就有如小深水埗一樣,夾雜着電話卡店、家品、背包手袋、老一輩的傳統零食小舖,偶爾還有一個穿得一身全白廚師服的叔叔現場切香蕉糕。當年,現在的凱匯又是另一番光景,原來的巴士總站、食肆排檔,還有一間租書店,你又記得嗎? 社會的發展,伴隨着不少舊區重建,有人說這是進步,有人說這是可惜。但或許真正值得珍惜的,除了那些消失的建築物,更是那些埋藏在每個香港人心中的集體回憶。 圖像來源:Google Map截圖 設計、攝影:Kayan @yipyn 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.