很少有樂隊會真正花上逾十年時間去建構一個世界，而雞蛋蒸肉餅，他們在十二年間，用旋律和節拍構成了一個惡托邦。

城市裡總存在著些還未被完全解碼的訊號，待人轉譯與聽見。它在街角的路燈下閃爍，在途人對話的縫隙裡震動，也在某些歌聲裡留下回音。多年來，雞蛋蒸肉餅的作品像是在追蹤這個訊號——從零碎的城市觸感開始，逐步延伸成一個更龐大的想像。

當我們抵達《2222》時，才忽然發現，那些曾經散落在日常裡的情緒，早已悄悄長成一個世界：一個關於秩序、評分與思想戰場的惡托邦寓言。

採訪：Ines @ines.tsui 

設計：Larry @ialyrral_

 

一、土壤

2014: 少女的呢喃 – 在這座城市裡，我到底是誰？

在最早的作品《雞蛋蒸肉餅》裡，雞蛋蒸肉餅並沒有急著建構一個世界。他們更像是在慢慢培養一片土壤。少女在反覆呢喃的，不是宏大的敘事，而是一些貼近生活表面的東西——香港日常的觸感。那些歌裡的語言本身就帶著城市的形狀。廣東話、英文與網絡語言在句子之間自然地交錯，像人在不同語境之間轉身。

 

Swallow it’s just like a wormhole

Grow like a cancer we

Have nowhere to go

Double no no no no no no

The Friso is mine the yakult is mine

《double no no》

 

這是一種微妙的荒謬感。少女在呢喃著看似不著邊際的字詞，在這座屬於又不屬於自己的城市中，宣告著這些都屬於她的！又在《Not My Name》中，仔細嘮叨著不同人的名字「Amy, Tracy, Cathy, Katherine」。可發現這些都不是她的名字。那她到底是誰？

於是歌曲裡慢慢浮現另一種情緒——漂浮。青年在城市裡移動，卻很難確定自己將停在哪裡。未來似乎存在，但它並不清晰。語言在不同聲調之間游移，句子有時像玩笑，有時像嘆息；旋律在輕盈與遲疑之間停留。這些碎片最初看起來只是日常一段對話、一個片刻、一種漂浮的情緒。但如果回頭看，會發現它們其實像是某種仍在發酵的土壤。城市的感知被埋在裡面，像細小的種子，一層一層地積累。

鼓手Hei Hei說：「雞餅的風格是，很開心地說一些沉重的議題。如果不看歌詞的話，它會是一首開心的歌。」主唱Soft含笑補充：「是怪雞！」

在《雞蛋蒸肉餅》裡，仍帶著一股青澀輕盈的DIY氣質，音色並不多修飾，結他的旋律乾淨而跳躍，鼓組不帶猶豫地在各種節奏中轉身移動。她們在尋找自己是誰，作為一隊樂隊，也作為一個單純在這座城市裡活著的人。

正如專輯名作為定調，她們開啟了透過作品定義自己的道路。

 

二、苗芽

2016: 在終結之前的最後一分鐘

但在土壤之下，有些東西一直在慢慢生長。在《23:59》裡，第一道變化來自時間。23:59，是一天結束前的最後一分鐘。這個時刻既短暫，又漫長。鐘聲還沒有響起，但所有人都知道它即將響起。城市仍然在運作，街道依然明亮，但我們知道一切將完結，推倒從來。

倘若只剩下六十秒，世界會是怎樣？Deadline這件事，說的是有些事情不要留到明天做的，「那時候我們很成熟地告訴自己要注意這件事，有沒有長進就不知道了。」Soft打趣道。

成員們補充，那一期有許多新聞，在不時提醒人們生命的完結是多麼脆弱而荒誕。例如有人在巴士站等車，車輪突然脫出，意外便發生了，走去旺角又無端有個花盆或椅子掉下來，又死了。聽起來荒誕又滑稽，像是喜劇裡會出現的場面，卻是日常的一道道悲劇。

不過更深刻的是，成員身邊很多人突然間離開了這個世界，甚至結他手Soni那時迎著垮掉的身體，死亡一事也曾驟然靠近過。「其實是一開始還沒習慣面對失去或者離別這件事，會有很多感受，後來我們就更加覺得要珍惜，活在當下。有很多事情不要想著自己還有下一分鐘。」時鐘踢踏踢踏地轉動，我們從來無法預測鐘擺何時停止。而在《23:59》裡，她們選擇了把這種迫切感放大。音樂變得更加緊繃，節奏不再像首張專輯那樣輕盈，而是多了一種推進感，像倒數計時般不斷逼近終點。某些段落裡吉他的節拍突然收緊，鼓組在拍子之間留下短暫的空隙，彷彿時間在一瞬間被拉長。那種「即將發生什麼」的懸置感，讓整張專輯像停留在午夜前的一分鐘裡。

 

Why should I die?

Why should I not die?

Burning all those fucking papers

The Master dancing, yelling something 

Ah, ha, wah, ha, ha

《That Day I went to his Funeral》

 

專輯其中一首的歌詞，以第一視角描述著在一個人的喪禮上所看到的畫面：紙張在燃燒、蠟燭在融化、道士在跳舞。而看到和死者不相熟的人在哭泣，「我」並不能理解。「到底我們為什麼要死，為什麼不死？」

在世界終結的前一分鐘裡，她們用上帝視角在叩問著生死，也在《榴蓮乜乜乜》中用歡快的節奏含雜諷刺叩問著社會，在《Whatever》中叩問著聽眾，他們想在這座城市裡想要怎樣的生活。問題沒有答案。但那一分鐘像一顆剛剛發芽的種子，在土壤裡悄悄頂起一點苗頭。

 

2018: 在視點之外的真實

在第三張《Squarecle》裡，這些苗芽開始冒出土壤。她們透過音樂所構成的概念與世界越發顯明。Square 與 Circle 同時存在，卻無法彼此吻合。這個形狀像一個悖論，也像一面鏡子：每個人都從自己的角度觀看世界，而不同的觀看，開始長出不同的現實，而她們透過結合數字搖滾和民謠，不時轉變的節拍與節奏，像是由不同人的口中，以不同的語調，將同一間事件下的不同視點，一切娓娓道來。

吉他的節奏在規律與錯位之間跳動，像方形與圓形彼此疊合卻無法完全重合。那種微妙的錯位感，使音樂本身也變成一種觀看世界的方式：我們總以為自己看見的是完整的圖形，但其實只是其中的一個角度。

她們其中一首歌〈Hong Kong Family Style〉的歌詞是這樣的

 

Hey my friend （Hey我的朋友）

Do you wanna hear a story（你願不願意聽一個故事）

It happens in most (它不過是個很普通的家庭故事

Of the common families （在很多家庭都會發生的故事）

 

隨著說書人徐徐道來，我們可以緩緩得知，這是一個母親長期承受家暴，最後忍不住殺死了丈夫的故事。她一輩子最有名的，便是登上了A1頭條，卻在第二天早上在芸芸新聞中消失在人們的視野裡，曇花一現。在某些人眼裡，她也許是一個惡毒弒夫的女人，也可以是一個倫常慘劇下的受害者。

Soft說：「我不想特別去說『社會』二字，若李白對酒當歌是一剎那的個人感受，那我便是杜甫派詩人，『路有凍死骨』的那種」。那些被埋在土壤裡的種子，終於開始破土。

三、裂縫：世界被撐開

2025： 思想的戰場

當苗芽破土而出時，土地便會出現裂縫。

於是我們看見了《=P:r0J3CT 2222/》。那不是一個從天而降的未來，更像是一個一直藏在土壤之下的世界。當地表被撐開，它才突然露出輪廓。

在那裡，思想成為戰場，秩序被制度化，人被置於一個巨大的評分系統之中。每一個行動、每一個選擇，都像在某種看不見的計算裡。

這張專輯自2018年尾已開始構思，Soft甚至寫上了幾萬字，構寫了整個惡托邦的世界觀。「當時我是覺得這個世界上很多的紛爭，很多的衝突都是由於思想上的分歧而展開 」，所以便啟發了她。「不如自己寫個故事，自己做配樂吧。」她們這樣說。

而事實上證明，即便在2026戰爭頻生的當下，這個惡托邦也沒有想像中的遙遠。專輯裡的《Ideo War》便是講思想戰爭，聲音世界也在這裡被重新構築。專輯裡出現的喉唱與民俗樂器，使音樂帶上一種古老而陌生的質地，而電子效果器則拉開另一個未來感的空間。兩種聲音層次交錯時，彷彿同時存在兩個時間維度：一個來自遠古，一個指向未來。這種聲音的縫隙，正好成為整個惡托邦世界的背景，像是末日電影中的序曲，鬼魅中帶著轟烈。《草西》一曲則是講述我們都掙扎著渴望成為另一個人，卻無法安於自身的困境，在音樂影片裡，鏡頭化身上帝視覺，看著一些未蘇醒的人類，催促著他們快點醒來。

 

Common lives live in a common way

Common hobbies and common people

We are all printed on a digital page

Duplicated lives, duplicated loves

《405 Method Not Allowed》

 

當世界不會如自所願，有時貌似我們只能跟從特定的模板、路徑去過著貌似一樣的人生，但Soft是這樣概括這張專輯：「無論你縮到自己幾微小也好，你都未必會成就到你自己想要的人生，所以我們掙扎、經歷了這麼多，其實最後都只能夠成為自己。」

有些事情，也許早已很難再被說清。當語言慢慢失效，音樂仍然替靈魂和現實發聲。假若《=P:r0J3CT 2222/》是對未來的一個寓言，那麼這場專場，便是那個世界的入口。

登上列車，進入雞蛋蒸肉餅的惡托邦世界，讓我們一同在當下與未來之間穿梭，到達這個在城市土壤的裂縫中增生的世界。

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