看到美好風景，我們都希望能夠凝住當下。每一幀風景都是獨特的，即使同樣的景物，只要光線有些許不同，都會呈現不一樣的模樣，如同世間萬物一樣，轉瞬即逝。印象派大師莫奈嘗試用畫筆，留住事物的溫度和速度，「對我來說，風景本身並不存在，因為它的樣貌每一刻都在改變。」存在的，只有印象。莫奈的畫，就是希望捕捉這些稍縱即逝的瞬間，凝住時間。

出生於法國的莫奈自小極有藝術天份，15歲已是鎮上有名的諷刺漫畫家，後來學習油畫及戶外寫生。當時主流的學院派大多在室內作畫，講求呈現景物的具體形態。莫奈卻鍾情於新興的藝術手法，走到戶外寫生，著重事物在不同光線環境下的色彩效果，筆觸鬆散，沒有清晰的線條輪廓，重視當刻的視覺感受。現今印象派被視為是現代藝術的開端，但曾經它是用來嘲諷這派畫家的詞。當時莫奈與其他年輕畫家屢次向官方巴黎沙龍提交作品，均遭到拒絕，他便與其他畫家舉辦獨立畫展，展出這些落選的畫作。不過主流藝術界尚未接受，莫奈現今最有名的《印象・日出》，當時被藝評家形容像技法欠奉的草稿，完成度還不如牆紙，並以作品的名稱嘲諷他們這派畫家是「印象派」。但莫奈他們並沒有因而消沉，反而索性以「印象派」自居，舉辦多次獨立展覽，掀起一場藝術革命。

莫奈一直作畫至逝世前不久，晚年雖然雙眼患上白內障，視力變得模糊，但仍堅持作畫，這段時間創作的《睡蓮》系列成為他的代表作。「我的畫從來沒有完成的時候；我畫得越多，就越渴望達到不可能的境界，也就越感到自己的無力。」莫奈曾以連作法創作多個系列畫作，在不同時間、天氣、季節下描繪同一景物，捕捉它們在不同光線下的變化。但光影無時無刻在變化，每一刻都是稍縱即逝，無法完全凝住。這個無止境的追求，反映了萬物流動的生命力，正是他作品的魅力所在。

「當你出去作畫時，試著忘記眼前的是甚麼，一棵樹、一棟房子、一片田野或任何東西。只要這麼想：這裏有一個藍色的小正方形，這裏有一個粉紅色的長方形，這裏有一條黃色的條紋。」莫奈說，不必強行去理解他的畫，只要去愛它就夠了。印象派強調的是感覺，放下物件既有的名稱和形象，才能拋開認知的限制，表達事物在你眼中真正的模樣。重要的是去感受，我們去觀看世界時，也可放下事物被賦予的定義，真正地去看見，也許會看見不一樣的風景。

*封面圖片由莫奈畫作及AI圖像生成。

文字：林三 @lam.three

設計：Owen @wai.ho.98

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