睽違一年半，《MOViE MOViE Life is Art 光影藝術祭》載譽歸來！今年電影節特別與香港國際攝影節共同主辦，並攜手香港專業攝影師公會，於6月6日至29日為觀眾呈現八位當代藝術大師的創作歷程。從英國街拍大師Martin Parr到日本音樂巨匠坂本龍一，從時尚革命家Thom Browne到怪獸之父本多豬四郎，每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想，以創作撫慰人心。

讓我們一同享受這場電影節，感受藝術家們的熱情與堅持。

#影像先鋒 #香港首映

｜開幕電影：《怪雞Parr叔街拍日常》

想看看英國最真實的一面嗎？跟著「街拍怪傑」Martin Parr的腳步，透過他標誌性的微距鏡頭，探索充滿英式幽默的獨特視角。這位當代攝影大師以鮮豔奪目的色彩和看似隨意的構圖，巧妙諷刺社會現象和消費文化。從備受爭議到登上Magnum攝影通訊社主席之位，Parr用他獨樹一幟的攝影語言改寫了紀實攝影的規則。

日期：6月6日*及14日

*設映後分享，嘉賓為李展翹（香港國際攝影節董事、藝術家及紀實攝影師），以及楊德銘（自由攝影師、大學講師及策展人）

｜閉幕電影：《Mr Doodle塗鴉異想世界》

誰說塗鴉只是隨手亂畫？Sam Cox搖身一變成為風靡全球的Mr Doodle，用他細膩的黑白線條創造出獨一無二的DoodleLand。這部紀錄片不只展現他將整棟房子變成「塗鴉屋」的瘋狂創作歷程，更深入探討藝術家在名利與心理健康之間的掙扎，以及如何在Mr Doodle這個角色與真實的自我之間取得平衡。

日期：6月27日*及29日

*設映後分享，嘉賓為策展人陳浩揚

#音樂傳奇

｜《坂本龍一：東京旋律（4K修復版）》

跟隨法國導演Elizabeth Lennard的鏡頭，見證音樂大師坂本龍一突破性的創作歷程。從YMO電音先鋒到奧斯卡得獎配樂大師，坂本龍一將東京街頭的喧囂、生活的細碎聲響，與古典電子樂融合，呈現他如何從《音樂圖鑑》到《戰場上的快樂聖誕》，譜寫出超越時代的永恆旋律。

日期：6月7日及15日*
*設映後分享，嘉賓為黃志淙博士（資深電台DJ、樂評人及策展人）

｜《坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014》

這場2014年與東京愛樂交響樂團的經典演出，不只是一場音樂會，更是坂本龍一留給世界的珍貴禮物。在他親自指揮和演奏下，YMO經典曲目、《末代皇帝溥儀》等電影配樂重獲新生。透過頂級音響技術，讓觀眾彷彿置身演奏廳，感受大師對音樂的至深追求。

日期：6月15日及22日

#跨媒體藝術對話

｜《A.I.時代與梁祝的繼承者們（階段展演）舞台映畫》

相隔十年，《梁祝的繼承者們》重返舞台！這次不只是重聚，更是跨世代的藝術對話。七位原班人馬演員聯同三位新演員，以嶄新視角重新演繹十首經典歌曲。2024年6月的多機位拍攝，將這場充滿情懷的音樂劇完整保存，讓觀眾在大銀幕前重溫那份青春回憶。

日期：6月21日*
*設映後分享，嘉賓為林奕華（「非常林奕華」藝術總監）

｜《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》

從戰爭經歷汲取靈感，本多豬四郎創造出「哥斯拉」這個經典怪獸角色，不僅批判核戰禍害，更反映戰後日本的集體心理與社會重建的掙扎。他的作品超越怪獸電影的娛樂框架，融入了對人性、恐懼與希望的深刻探索。此外，他與黑澤明的情誼更是日本影史一段佳話——從早年在東寶擔任黑澤明的助手，到晚年放棄執導轉而協助黑澤明完成經典作品，在日本電影史上留下不可磨滅的印記。

日期：6月7日及14日

#藝術革新

｜《Thom Browne：破格織夢人》

美國設計師Thom Browne以叛逆無畏的創意重新定義了經典西裝。2001年，他從私人訂制小店起家，以破格縮短比例的灰色西裝開啟夢想之路。當時雖無人問津，但其創新設計漸獲時尚女王Anna Wintour讚譽，更成為名人在Met Gala的至愛之選。這部橫跨兩年的紀錄片，細膩捕捉Thom Browne從疫情後首場時裝騷到2023年巴黎高訂盛宴的歷程，透過如夢似幻的劇場式時裝騷，展現這位設計師如何以針線織夢，從寂寂無名到引領潮流。

日期：6月8日及22日*
*設映後分享，嘉賓為李泓羲博士（香港知專設計學院時裝及形象設計學系講師）

｜《米高安哲羅：愛與死》

走進文藝復興時期最偉大藝術家米高安哲羅的傳奇人生，從佛羅倫斯、羅馬到梵蒂岡，這部紀錄片不只展現米高安哲羅的曠世傑作，更透過創新的視覺技術和專家評論，揭示這位藝術巨匠對生命的深刻思考和藝術的永恆追求。

日期：6月8日及21日

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